Liubomir Pipkov |

Liubomir Pipkov

L. Pipkov es “un compositor que genera influencias” (D. Shostakovich), el líder de la escuela búlgara de compositores, que ha alcanzado el nivel de la profesionalidad europea moderna y ha recibido reconocimiento internacional. Pipkov creció entre la intelectualidad progresista democrática, en la familia de un músico. Su padre, Panayot Pipkov, es uno de los pioneros de la música búlgara profesional, un compositor que tuvo una amplia circulación en los círculos revolucionarios. De su padre, el futuro músico heredó su don y sus ideales cívicos: a la edad de 20 años se unió al movimiento revolucionario, participó en las actividades del entonces Partido Comunista clandestino, arriesgando su libertad y, a veces, su vida.

A mediados de los 20. Pipkov es estudiante de la Academia Musical Estatal de Sofía. Actúa como pianista y sus primeros experimentos compositivos también se encuentran en el campo de la creatividad pianística. Un joven excepcionalmente dotado recibe una beca para estudiar en París, aquí en 1926-32. estudia en la Ecole Normale con el célebre compositor Paul Duc y con la profesora Nadia Boulanger. Pipkov se convierte rápidamente en un artista serio, como lo demuestran sus primeras obras maduras: Concierto para viento, percusión y piano (1931), Cuarteto de cuerdas (1928, generalmente fue el primer cuarteto búlgaro), arreglos de canciones populares. Pero el principal logro de estos años es la ópera Los nueve hermanos de Yana, iniciada en 1929 y completada tras regresar a su tierra natal en 1932. Pipkov creó la primera ópera clásica búlgara, reconocida por los historiadores de la música como una obra sobresaliente, que marcó un antes y un después punto en la historia del teatro musical búlgaro. En aquellos días, el compositor podía encarnar la idea social agudamente moderna solo alegóricamente, sobre la base de leyendas populares, refiriendo la acción al lejano siglo XIV. Sobre la base del material legendario y poético, se revela el tema de la lucha entre el bien y el mal, encarnado principalmente en el conflicto entre dos hermanos: el malvado envidioso Georgy Groznik y el talentoso artista Angel, que fue arruinado por él, un brillante alma. Un drama personal se convierte en una tragedia nacional, porque se desarrolla en las profundidades de las masas populares, que sufren por los opresores extranjeros, por la peste que ha azotado al país... Al dibujar los trágicos acontecimientos de la antigüedad, Pipkov, sin embargo, tiene en cuenta la tragedia de su día. La ópera se creó siguiendo los nuevos pasos del levantamiento antifascista de septiembre de 1923 que sacudió a todo el país y fue reprimida brutalmente por las autoridades; ese fue el momento en que murieron muchas de las mejores personas del país, cuando un búlgaro mató a otro búlgaro. Su actualidad se entendió inmediatamente después del estreno en 1937; entonces, los críticos oficiales acusaron a Pipkov de "propaganda comunista", escribieron que la ópera era vista como una protesta "contra el sistema social actual", es decir, contra el régimen monárquico fascista. Muchos años después, el compositor admitió que así era, que buscaba en la ópera “revelar la verdad de una vida llena de sabiduría, experiencia y fe en el futuro, la fe necesaria para luchar contra el fascismo”. "Yana's Nine Brothers" es un drama musical sinfónico con un lenguaje agudamente expresivo, lleno de ricos contrastes, con dinámicas escenas de multitudes en las que se puede rastrear la influencia de las escenas de "Boris Godunov" de M. Mussorgsky. La música de la ópera, así como de todas las creaciones de Pipkov en general, se distingue por un carácter nacional brillante.

Entre las obras con las que Pipkov respondió al heroísmo y la tragedia del levantamiento antifascista de septiembre se encuentran la cantata La boda (1935), a la que llamó sinfonía revolucionaria para coro y orquesta, y la balada vocal Los jinetes (1929). Ambos están escritos en el art. gran poeta N. Furnadzhiev.

Al regresar de París, Pipkov se incluye en la vida musical y social de su tierra natal. En 1932, junto con sus colegas y compañeros P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov y otros, se convirtió en uno de los fundadores de la Sociedad de Música Moderna, que unió todo lo progresista de la escuela de compositores rusos, que estaba experimentando su primer Alto. Pipkov también actúa como crítico musical y publicista. En el artículo del programa “Sobre el estilo musical búlgaro”, argumenta que la creatividad del compositor debe desarrollarse en línea con el arte socialmente activo y que su base es la fidelidad a la idea popular. El significado social es característico de la mayoría de las principales obras del maestro. En 1940, creó la Primera Sinfonía: esta es la primera verdaderamente nacional en Bulgaria, incluida en los clásicos nacionales, una gran sinfonía conceptual. Refleja el ambiente espiritual de la era de la Guerra Civil Española y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El concepto de la sinfonía es una versión original a nivel nacional de la bien conocida idea "a través de la lucha hasta la victoria", encarnada sobre la base de la imaginería y el estilo búlgaros, basados ​​en los patrones del folclore.

La segunda ópera de Pipkov "Momchil" (el nombre del héroe nacional, líder de los haiduks) fue creada en 1939-43, terminada en 1948. Reflejaba el estado de ánimo patriótico y el auge democrático en la sociedad búlgara a principios de los años 40. Este es un drama musical popular, con una imagen polifacética y brillantemente escrita de la gente. Un lugar importante lo ocupa la esfera figurativa heroica, se utiliza el lenguaje de los géneros de masas, en particular la canción de marcha revolucionaria, aquí se combina orgánicamente con las fuentes originales del folclore campesino. Se conserva la maestría del dramaturgo-sinfonista y el profundo suelo nacional del estilo, característico de Pipkov. La ópera, estrenada en 1948 en el Teatro Sofía, se convirtió en el primer signo de una nueva etapa en el desarrollo de la cultura musical búlgara, la etapa que vino después de la revolución del 9 de septiembre de 1944 y la entrada del país en el camino del desarrollo socialista. .

Demócrata-compositor, comunista, de gran temperamento social, Pipkov despliega una vigorosa actividad. Es el primer director de la renovada Ópera de Sofía (1944-48), el primer secretario de la Unión de Compositores Búlgaros establecida en 1947 (194757-1948). Desde 43 ha sido profesor en el Conservatorio Estatal de Bulgaria. Durante este período, el tema moderno se afirma con especial fuerza en la obra de Pipkov. Lo revela especialmente vívidamente la ópera Antigone-1963 (1959), que sigue siendo hasta el día de hoy la mejor ópera búlgara y una de las óperas más importantes sobre un tema moderno en la música europea, y el oratorio On Our Time (XNUMX). Un artista sensible alzó aquí su voz contra la guerra, no la que ha pasado, sino la que vuelve a amenazar a la gente. La riqueza del contenido psicológico del oratorio determina la audacia y la agudeza de los contrastes, la dinámica de los cambios: desde la letra íntima de las cartas de un soldado a su amada a una imagen cruel de destrucción general como resultado de un ataque atómico, a la trágica imagen de niños muertos, pájaros ensangrentados. A veces el oratorio adquiere poder de influencia teatral.

La joven heroína de la ópera "Antígona-43", la colegiala Anna, como una vez Antígona, entra en un duelo heroico con las autoridades. Anna-Antígona sale vencedora de la lucha desigual, aunque obtiene esta victoria moral a costa de su vida. La música de la ópera se destaca por su fuerza áspera y restringida, originalidad, sutileza del desarrollo psicológico de las partes vocales, en las que domina el estilo ariose-declamatorio. La dramaturgia está en fuerte conflicto, el dinamismo tenso de las escenas de duelo propias del drama musical y los interludios orquestales breves, como un resorte, tensos, se contraponen a los interludios corales épicos: esto es, por así decirlo, la voz del pueblo, con su reflexiones filosóficas y valoraciones éticas de lo que está ocurriendo.

A finales de los 60 – principios de los 70. se perfila una nueva etapa en la obra de Pipkov: de los conceptos heroicos y trágicos del sonido cívico, se da un giro cada vez mayor a las cuestiones lírico-psicológicas, filosóficas y éticas, la especial sofisticación intelectual de las letras. Las obras más significativas de estos años son Five Songs on Art. poetas extranjeros (1964) para bajo, soprano y orquesta de cámara, Concierto para clarinete con orquesta de cámara y Tercer cuarteto con timbales (1966), Cuarta sinfonía lírico-meditativa en dos partes para orquesta de cuerdas (1970), ciclo de cámara coral en st. M. Tsvetaeva “Muffled Songs” (1972), ciclos de piezas para piano. En el estilo de las obras posteriores de Pipkov, se nota una renovación de su potencial expresivo, enriqueciéndolo con los medios más novedosos. El compositor ha recorrido un largo camino. En cada giro de su evolución creativa, resolvió tareas nuevas y relevantes para toda la escuela nacional, allanando el camino hacia el futuro.

R. Leites

Composiciones

operas – Los nueve hermanos de Yana (Yaninite el hermano soltera, 1937, ópera popular de Sofía), Momchil (1948, ibíd.), Antígona-43 (1963, ibíd.); para solistas, coro y orquesta – Oratorio sobre nuestro tiempo (Oratorio para nuestro tiempo, 1959), 3 cantatas; para orquesta – 4 sinfonías (1942, dedicada a la guerra civil en España; 1954; para cuerda, 2 fp., trompeta y percusión; 1969, para cuerda), variaciones para cuerda. orco sobre el tema de una canción albanesa (1953); conciertos con orquesta – para fp. (1956), Skr. (1951), clase. (1969), clarinete y orquesta de cámara. con percusión (1967), conc. sinfonía para vlc. con orco. (1960); Concierto para viento, percusión y piano. (1931); cámara-instrumental conjuntos – sonata para Skr. y pp. (1929), 3 cuerdas. cuarteto (1928, 1948, 1966); para piano – Álbum infantil (Álbum infantil, 1936), Pastoral (1944) y otras obras de teatro, ciclos (colecciones); coros, que incluye un ciclo de 4 canciones (para coro de mujeres, 1972); canciones para misas y solistas, también para niños; música para películas.