Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Director de orquesta soviético, Artista del Pueblo de la RSS de Ucrania (1932), Artista del Pueblo de la RSFSR (1944), Premio Stalin (1946). En la galaxia de músicos que estuvieron en los orígenes del arte soviético de la dirección, Margulyan ocupa un lugar destacado y honorable. Comenzó a trabajar en los años anteriores a la revolución, sin haber recibido una educación de conservatorio, pero habiendo pasado por una excelente escuela práctica. Tocando el violín en la orquesta de la Ópera de Odessa, Margulyan aprendió mucho del experimentado director I. Pribik, y más tarde, en San Petersburgo, trabajó bajo la dirección de V. Suk.

En 1902, Margulyan debutó como director de orquesta y de inmediato comenzó su intensa actividad artística. Petersburgo, Kiev, Jarkov, Odessa, Tiflis, Riga, ciudades de Siberia y el Lejano Oriente, ¡donde el artista no ha trabajado! Margulyan, primero como músico de orquesta y luego como director, a menudo colaboró ​​con destacados maestros del teatro ruso: F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. y M. Figner, V. Lossky … Esto El trabajo conjunto lo enriqueció con una experiencia invaluable, le permitió penetrar más profundamente en el mundo de las imágenes de los clásicos de la ópera rusa. Las mejores tradiciones de interpretación de Ivan Susanin, Ruslan y Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, The Queen of Spades, Sadko, The Tsar's Bride, The Snow Maiden recibieron un apasionado adherente y sucesor.

El talento del artista se reveló plenamente durante los años del poder soviético. Durante varios años, Margulyan dirigió la Ópera de Kharkov, presentando, junto con obras clásicas, una serie de óperas de autores soviéticos: The Quiet Don y Virgin Soil Upturned de Dzerzhinsky, Trilby de Yurasovsky, The Rupture de Femilidi, Golden Hoop de Lyatoshinsky... Pero especialmente una vívida sus actividades en los Urales dejaron un rastro, primero en Perm y luego en Sverdlovsk, donde Margulyan desde 1937 hasta el final de sus días fue el director artístico de la ópera. Se las arregló para lograr un fuerte ascenso en el nivel artístico de la compañía, enriqueció el repertorio con muchas actuaciones brillantes; una de sus mejores obras - la producción de "Otello" de Verdi fue galardonada con el Premio Estatal. El director presentó a los ciudadanos de Sverdlovsk las óperas El acorazado Potemkin de Chishko, Suvorov de Vasilenko, Emelyan Pugachev de Koval.

El estilo de Margulyan como director atrajo con impecable habilidad, confianza, armonía de las ideas del intérprete y fuerza emocional. “Su arte”, escribió en la revista Soviet Music. A. Preobrazhensky, – se destacó por la amplitud de miras, la capacidad de identificar la interpretación psicológicamente correcta del escenario y la imagen musical, para mantener intacta la intención del autor. Sabía cómo crear un equilibrio perfecto entre el sonido de la orquesta, los vocalistas y la acción escénica”. Las actuaciones de conciertos relativamente raras del artista no fueron menos exitosas. Dotado de notable tacto, erudición y talento pedagógico, Margulyan, tanto en los teatros de ópera como en el Conservatorio de los Urales, donde fue profesor desde 1942, formó a muchos vocalistas posteriormente famosos. Bajo su liderazgo, I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova y otros cantantes comenzaron su viaje.

L. Grigoriev, J. Platek