Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

El público en general se enteró por primera vez de Evgeny Kisin en 1984, cuando tocaba con una orquesta dirigida por Dm. Kitayenko dos conciertos para piano de Chopin. Este evento tuvo lugar en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú y creó una verdadera sensación. El pianista de trece años, estudiante de sexto grado de la Escuela Secundaria Especial de Música Gnessin, fue inmediatamente mencionado como un milagro. Además, no solo hablaron melómanos crédulos e inexpertos, sino también profesionales. De hecho, lo que este chico hizo al piano fue muy parecido a un milagro...

Zhenya nació en 1971, en Moscú, en una familia que se puede decir que es mitad musical. (Su madre es maestra de escuela de música en la clase de piano; su hermana mayor, también pianista, una vez estudió en la Escuela Central de Música del Conservatorio). Al principio, se decidió liberarlo de las lecciones de música; , un niño no tuvo una infancia normal, que sea al menos el segundo. El padre del niño es ingeniero, ¿por qué al final no debería seguir el mismo camino? … Sin embargo, sucedió de manera diferente. Incluso cuando era un bebé, Zhenya podía escuchar el juego de su hermana durante horas sin parar. Luego comenzó a cantar, con precisión y claridad, todo lo que llegaba a sus oídos, ya fueran las fugas de Bach o el Rondo de Beethoven “Fury over a Lost Penny”. A la edad de tres años, comenzó a improvisar algo, recogiendo las melodías que le gustaban en el piano. En una palabra, quedó absolutamente claro que era imposible no enseñarle música. Y que no estaba destinado a ser ingeniero.

El niño tenía unos seis años cuando fue llevado a AP Kantor, un conocido maestro de la escuela Gnessin entre los moscovitas. “Desde nuestro primer encuentro, comenzó a sorprenderme”, recuerda Anna Pavlovna, “a sorprenderme continuamente, en cada lección. A decir verdad, a veces no deja de sorprenderme aún hoy, aunque hayan pasado tantos años desde el día en que nos conocimos. ¡Cómo improvisaba en el teclado! No puedo decírtelo, tenía que escucharlo… Todavía recuerdo cómo “caminaba” libre y naturalmente por las más diversas claves (¡y esto sin saber ninguna teoría, ninguna regla!), y al final Sin duda volveremos a la tónica. ¡Y todo salió de él tan armoniosamente, lógicamente, bellamente! La música nació en su cabeza y bajo sus dedos, siempre momentáneamente; un motivo fue inmediatamente reemplazado por otro. Por mucho que le pedí que repitiera lo que acababa de tocar, se negó. “Pero no recuerdo…” E inmediatamente comenzó a fantasear con algo completamente nuevo.

He tenido muchos alumnos en mis cuarenta años de enseñanza. Un montón de. Incluyendo a los verdaderamente talentosos, como, por ejemplo, N. Demidenko o A. Batagov (ahora son pianistas conocidos, ganadores de concursos). Pero nunca antes había conocido a alguien como Zhenya Kisin. No es que tenga un gran oído para la música; después de todo, no es tan raro. ¡Lo principal es cuán activamente se manifiesta este rumor! ¡Cuánta fantasía, ficción creativa, imaginación tiene el muchacho!

… Inmediatamente surgió ante mí la pregunta: ¿cómo enseñarlo? Improvisación, selección de oído: todo esto es maravilloso. Pero también necesitas conocimientos de alfabetización musical, y lo que llamamos la organización profesional del juego. Es necesario poseer algunas habilidades y destrezas puramente escénicas, y poseerlas lo mejor posible... Debo decir que no tolero el amateurismo y el descuido en mi clase; para mí el pianismo tiene una estética propia, y me es querido.

En una palabra, no quería ni podía renunciar al menos a algo sobre los fundamentos profesionales de la educación. Pero también era imposible “secar” las clases…”

Debe admitirse que AP Kantor realmente enfrentó problemas muy difíciles. Todo el que ha tenido que lidiar con la pedagogía musical lo sabe: cuanto más talentoso es el alumno, más difícil (y no más fácil, como ingenuamente se creía) el profesor. Cuanta más flexibilidad e ingenio tienes para mostrar en el aula. Esto es en condiciones ordinarias, con estudiantes de dotes más o menos ordinarias. ¿Y aquí? Cómo construir lecciones un niño así? ¿Qué estilo de trabajo debes seguir? ¿Cómo comunicarse? ¿Cuál es el ritmo de aprendizaje? ¿Sobre qué base se selecciona el repertorio? Escalas, ejercicios especiales, etc. ¿Cómo manejarlos? Todas estas preguntas de AP Kantor, a pesar de sus muchos años de experiencia docente, tuvieron que ser resueltas prácticamente de nuevo. No había precedentes en este caso. La pedagogía nunca había estado a tal nivel para ella. creatividadcomo esta vez.

“Para mi gran alegría, Zhenya dominó toda la “tecnología” de tocar el piano al instante. La notación musical, la organización metrorítmica de la música, las habilidades y habilidades pianísticas básicas: todo esto se le dio sin la menor dificultad. Como si ya lo supiera una vez y ahora solo lo recordara. Aprendí a leer música muy rápido. Y luego siguió adelante, ¡y a qué ritmo!

Al final del primer año de estudios, Kissin interpretó casi todo el "Álbum infantil" de Tchaikovsky, las sonatas ligeras de Haydn, las invenciones en tres partes de Bach. En tercer grado, sus programas incluyeron las fugas a tres y cuatro voces de Bach, las sonatas de Mozart, las mazurcas de Chopin; un año después – la tocata en mi menor de Bach, los estudios de Moszkowski, las sonatas de Beethoven, el concierto para piano en fa menor de Chopin… Dicen que un niño prodigio siempre es avanzar oportunidades inherentes a la edad del niño; es “correr adelante” en este o aquel tipo de actividad. Zhenya Kissin, quien fue un ejemplo clásico de un niño prodigio, cada año dejaba a sus compañeros de manera más y más notable y rápida. Y no sólo en cuanto a la complejidad técnica de los trabajos realizados. Superó a sus pares en la profundidad de la penetración en la música, en su estructura figurativa y poética, en su esencia. Esto, sin embargo, se discutirá más adelante.

Ya era conocido en los círculos musicales de Moscú. De alguna manera, cuando era un estudiante de quinto grado, se decidió organizar su concierto en solitario, útil para el niño e interesante para los demás. Es difícil decir cómo se supo esto fuera de la escuela Gnessin: aparte de un pequeño cartel escrito a mano, no hubo otras notificaciones sobre el próximo evento. Sin embargo, al comienzo de la tarde, la escuela Gnessin estaba repleta de gente. La gente se amontonaba en los pasillos, se paraba en un denso muro en los pasillos, se subía a mesas y sillas, se amontonaba en los alféizares de las ventanas... En la primera parte, Kissin interpretó el Concierto en re menor de Bach-Marcello, el Preludio y la Fuga de Mendelssohn, las Variaciones de Schumann “Abegg ”, varias mazurcas de Chopin, “Dedicación » Lista Schumann. En la segunda parte se interpretó el Concierto en fa menor de Chopin. (Anna Pavlovna recuerda que durante el intermedio, Zhenya la abrumaba continuamente con la pregunta: "Bueno, ¿cuándo comenzará la segunda parte? ¡Bueno, cuándo sonará la campana!". Experimentó tanto placer mientras estaba en el escenario, tocaba con tanta facilidad y tan bien. . )

El éxito de la velada fue enorme. Y después de un tiempo, siguió esa misma actuación conjunta con D. Kitaenko en el BZK (dos conciertos para piano de Chopin), que ya se mencionó anteriormente. Zhenya Kissin se convirtió en una celebridad...

¿Cómo impresionó a la audiencia metropolitana? Una parte de ella, por el hecho mismo de la interpretación de obras complejas, claramente "no infantiles". Este adolescente delgado y frágil, casi un niño, que ya conmovido por su mera aparición en el escenario -con la cabeza echada hacia atrás, los ojos muy abiertos, el desapego de todo lo mundano...- todo resultó tan hábil, tan suave en el teclado. que era simplemente imposible no admirar. Con los episodios más difíciles y pianísticamente "insidiosos", se las arregló libremente, sin esfuerzo visible, sin esfuerzo en el sentido literal y figurado de la palabra.

Sin embargo, los expertos prestaron atención no solo, y ni siquiera tanto, a esto. Se sorprendieron al ver que el muchacho era “dado” a penetrar en los lugares más reservados y lugares secretos de la música, en su sanctasanctórum; vimos que este colegial es capaz de sentir -y transmitir en su interpretación- lo más importante de la música: su sentido artístico, Ella esencia expresiva… Cuando Kissin interpretó los conciertos de Chopin con la orquesta de Kitayenko, fue como si él mismo Chopin, vivo y auténtico hasta en sus más mínimos rasgos, es Chopin, y no algo más o menos parecido a él, como suele ser el caso. Y esto fue tanto más sorprendente porque a la edad de trece años para entender tal los fenómenos en el arte parecen ser claramente tempranos... Hay un término en la ciencia: "anticipación", que significa anticipación, predicción por parte de una persona de algo que está ausente en su experiencia de vida personal. (“Un verdadero poeta, creía Goethe, tiene un conocimiento innato de la vida, y para representarla no necesita mucha experiencia o equipo empírico…” (Eckerman IP Conversaciones con Goethe en los últimos años de su vida. – M., 1981 . S. 112).). Kissin casi desde el principio supo, sintió en la música algo que, dada su edad, definitivamente "no se suponía" que supiera y sintiera. Había algo extraño, maravilloso en ello; algunos de los oyentes, después de haber asistido a las actuaciones del joven pianista, admitieron que a veces incluso se sentían algo incómodos…

Y, lo más notable, comprendió la música: en general sin la ayuda ni la guía de nadie. Sin duda, su maestro, AP Kantor, es un destacado especialista; y sus méritos en este caso no pueden sobreestimarse: logró convertirse no solo en una hábil mentora de Zhenya, sino también en una buena amiga y consejera. Sin embargo, lo que hizo que su juego único en el verdadero sentido de la palabra, incluso ella no podía decirlo. Ni ella, ni nadie más. Sólo su asombrosa intuición.

… La sensacional actuación en el BZK fue seguida por una serie de otras. En mayo del mismo 1984, Kissin tocó un concierto en solitario en el Small Hall del Conservatorio; el programa incluyó, en particular, la fantasía en fa menor de Chopin. Recordemos a este respecto que la fantasía es una de las obras más difíciles del repertorio de los pianistas. Y no solo en términos de virtuosismo técnico, por supuesto; la composición es difícil debido a su imaginería artística, un sistema complejo de ideas poéticas, contrastes emocionales y dramaturgia marcadamente conflictiva. Kissin interpretó la fantasía de Chopin con la misma persuasión con la que interpretó todo lo demás. Es interesante notar que aprendió este trabajo en un tiempo sorprendentemente corto: solo pasaron tres semanas desde el comienzo del trabajo hasta el estreno en la sala de conciertos. Probablemente, uno tiene que ser un músico en ejercicio, un artista o un maestro para poder apreciar adecuadamente este hecho.

Aquellos que recuerdan el comienzo de la actividad escénica de Kissin aparentemente estarán de acuerdo en que la frescura y la plenitud de los sentimientos lo sobornaron sobre todo. Me fascinaba esa sinceridad de la experiencia musical, esa casta pureza e ingenuidad que se encuentran (y aun así con poca frecuencia) entre los artistas muy jóvenes. Kissin interpretó cada pieza musical como si fuera la más querida y querida para él; lo más probable es que realmente fuera así... Todo esto lo distinguió en el escenario de conciertos profesionales, distinguiendo sus interpretaciones de las muestras de interpretación habituales y ubicuas. : exteriormente correcto, “correcto”, técnicamente sólido. Junto a Kissin, muchos pianistas, sin excluir a los muy autorizados, de repente comenzaron a parecer aburridos, insípidos, emocionalmente incoloros -como si fueran secundarios en su arte... Lo que realmente sabía, a diferencia de ellos, era quitar la costra de los sellos de los pozos- lienzos sonoros conocidos; y estos lienzos comenzaron a brillar con colores musicales deslumbrantemente brillantes y penetrantemente puros. Las obras que durante mucho tiempo fueron familiares para los oyentes se volvieron casi desconocidas; lo que se oía mil veces se hacía nuevo, como si no se hubiera oído antes…

Así era Kissin a mediados de los ochenta, así es, en principio, hoy. Aunque, por supuesto, en los últimos años ha cambiado notablemente, ha madurado. Ahora bien, este ya no es un niño, sino un joven en su mejor momento, al borde de la madurez.

Siendo siempre y en todo extremadamente expresivo, Kissin al mismo tiempo se reserva noblemente para el instrumento. Nunca cruza los límites de la medida y el gusto. Es difícil decir dónde están los resultados de los esfuerzos pedagógicos de Anna Pavlovna y dónde están las manifestaciones de su propio instinto artístico infalible. Sea como fuere, el hecho permanece: está bien educado. Expresividad-expresividad, entusiasmo-entusiasmo, pero la expresión del juego en ningún lado traspasa para él los límites, más allá de los cuales podría comenzar el “movimiento” escénico… Es curioso: el destino parece haberse encargado de matizar este rasgo de su apariencia escénica. Junto con él, durante algún tiempo, otro talento natural sorprendentemente brillante estuvo en el escenario del concierto: la joven Polina Osetinskaya. Al igual que Kissin, también estuvo en el centro de atención de especialistas y público en general; hablaron mucho de ella y de él, comparándolos de alguna manera, trazando paralelismos y analogías. Luego, las conversaciones de este tipo de alguna manera se detuvieron por sí mismas, se secaron. Se ha constatado (¡por enésima vez!) que el reconocimiento en los círculos profesionales requiere, y con toda rotundidad, observancia de las reglas del buen gusto en el arte. Requiere la capacidad de comportarse bella, digna y correctamente en el escenario. Kissin fue impecable en este sentido. Por eso se mantuvo fuera de competencia entre sus compañeros.

Resistió otra prueba, no menos difícil y responsable. Nunca dio motivo para reprocharse el alarde de sí mismo, la excesiva atención a su propia persona, que con tanta frecuencia pecan los jóvenes talentos. Además, son los favoritos del público en general... "Cuando subas las escaleras del arte, no golpees con los talones", comentó ingeniosamente la notable actriz soviética O. Androvskaya. Nunca se escuchó el “toque de tacones” de Kissin. Porque él no juega a sí mismo, sino al Autor. Nuevamente, esto no sería particularmente sorprendente si no fuera por su edad.

… Kissin comenzó su carrera escénica, como decían, con Chopin. Y no por casualidad, por supuesto. Tiene un don para el romance; es más que obvio. Uno puede recordar, por ejemplo, las mazurcas de Chopin interpretadas por él: son tiernas, fragantes y fragantes como flores frescas. Las obras de Schumann (arabescos, fantasía en do mayor, estudios sinfónicos), Liszt (rapsodias, estudios, etc.), Schubert (sonata en do menor) se acercan a Kissin en la misma medida. Todo lo que hace al piano, interpretando los románticos, suele parecer natural, como inhalar y exhalar.

Sin embargo, AP Kantor está convencido de que el papel de Kissin es, en principio, más amplio y multifacético. En confirmación, le permite probarse en las más diversas capas del repertorio pianístico. Tocó muchas obras de Mozart, en los últimos años a menudo interpretó la música de Shostakovich (Primer Concierto para piano), Prokofiev (Tercer Concierto para piano, Sexta Sonata, "Fleeting", números separados de la suite "Romeo y Julieta"). Los clásicos rusos se han establecido firmemente en sus programas: Rachmaninov (Segundo Concierto para piano, preludios, estudios-imágenes), Scriabin (Tercera Sonata, preludios, estudios, las obras "Fragilidad", "Poema inspirado", "Danza del anhelo") . Y aquí, en este repertorio, Kisin sigue siendo Kisin: decir la Verdad y nada más que la Verdad. Y aquí transmite no solo la letra, sino el espíritu mismo de la música. Sin embargo, uno no puede notar que no pocos pianistas ahora “hacen frente” a las obras de Rachmaninov o Prokofiev; en cualquier caso, la interpretación de alto nivel de estas obras no es demasiado rara. Otra cosa es Schumann o Chopin… Los “chopinistas” hoy en día se pueden contar literalmente con los dedos. Y cuanto más a menudo suena la música del compositor en las salas de conciertos, más llama la atención. Es posible que sea precisamente por eso que Kissin suscita tanta simpatía en el público, y sus programas de obras románticas son recibidos con tanto entusiasmo.

Desde mediados de los años ochenta, Kissin comenzó a viajar al exterior. Hasta la fecha, ya ha visitado, y más de una vez, Inglaterra, Italia, España, Austria, Japón y varios países más. Fue reconocido y amado en el extranjero; ahora le llegan cada vez más invitaciones para salir de gira; probablemente, habría accedido más a menudo si no fuera por sus estudios.

En el extranjero y en casa, Kissin suele dar conciertos con V. Spivakov y su orquesta. Spivakov, debemos darle lo que le corresponde, generalmente toma parte ardiente en el destino del niño; hizo y sigue haciendo mucho por él personalmente, por su carrera profesional.

Durante una de las giras, en agosto de 1988, en Salzburgo, Kissin conoció a Herbert Karajan. Dicen que el maestro de ochenta años no pudo contener las lágrimas cuando escuchó tocar al joven por primera vez. Inmediatamente lo invitó a hablar juntos. De hecho, unos meses después, el 30 de diciembre del mismo año, Kissin y Herbert Karaja tocaron el Primer Concierto para piano de Tchaikovsky en Berlín Occidental. La televisión transmitió esta actuación en toda Alemania. La noche siguiente, en la víspera de Año Nuevo, se repitió la actuación; Esta vez la retransmisión fue a la mayoría de los países europeos y USA. Unos meses más tarde, el concierto fue realizado por Kissin y Karayan en Central Television.

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Valery Bryusov dijo una vez: “… El talento poético da mucho cuando se combina con buen gusto y está dirigido por un pensamiento fuerte. Para que la creatividad artística obtenga grandes victorias, se necesitan amplios horizontes mentales. Sólo la cultura de la mente hace posible la cultura del espíritu.” (Escritores rusos sobre la obra literaria. – L., 1956. S. 332.).

Kissin no solo se siente fuerte y vívidamente en el arte; uno siente tanto un intelecto inquisitivo como una dotación espiritual ampliamente ramificada: "inteligencia", según la terminología de los psicólogos occidentales. Ama los libros, conoce bien la poesía; los familiares testifican que puede leer páginas enteras de memoria de Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Estudiar en la escuela siempre se le dio sin mucha dificultad, aunque en ocasiones tuvo que hacer fuertes pausas en sus estudios. Tiene un hobby: el ajedrez.

Es difícil para los extraños comunicarse con él. Es lacónico, “silencioso”, como dice Anna Pavlovna. Sin embargo, en este “hombre silencioso”, aparentemente, hay un trabajo interior constante, incesante, intenso y complejísimo. La mejor confirmación de ello es su juego.

Es difícil incluso imaginar lo difícil que será para Kissin en el futuro. Después de todo, la “aplicación” hecha por él – y que! – debe estar justificado. Además de las esperanzas del público, que tan calurosamente recibió al joven músico, creyeron en él. De nadie, probablemente, esperan tanto hoy como de Kisin. Es imposible que siga siendo como era hace dos o tres años, o incluso en el nivel actual. Sí, es prácticamente imposible. Aquí “o – o”… Quiere decir que no le queda otro camino que seguir adelante, multiplicándose constantemente, con cada nueva temporada, nuevo programa.

Además, por cierto, Kissin tiene problemas que deben abordarse. Hay algo en lo que trabajar, algo en lo que “multiplicar”. No importa cuántos sentimientos entusiastas evoque su juego, después de mirarlo con más atención y cuidado, comienzas a distinguir algunas deficiencias, deficiencias, cuellos de botella. Por ejemplo, Kissin no es de ninguna manera un controlador impecable de su propia actuación: en el escenario, a veces acelera el ritmo involuntariamente, "conduce", como se dice en tales casos; su piano a veces suena retumbante, viscoso, “sobrecargado”; el tejido musical a veces está cubierto de puntos de pedal gruesos y abundantemente superpuestos. Recientemente, por ejemplo, en la temporada 1988/89, tocó un programa en la Gran Sala del Conservatorio, donde, entre otras cosas, sonó la sonata en si menor de Chopin. La justicia exige decir que los defectos antes señalados eran bastante evidentes en ella.

El mismo programa de conciertos, por cierto, incluía Arabescos de Schumann. Fueron el primer número, abrieron la velada y, francamente, tampoco salieron demasiado bien. "Arabesques" mostró que Kissin no "entra" en la música de inmediato, no desde los primeros minutos de la actuación: necesita un cierto tiempo para calentarse emocionalmente, para encontrar el estado deseado en el escenario. Por supuesto, no hay nada más común, más común en la práctica de la interpretación en masa. Esto le pasa a casi todo el mundo. Pero aún… Casi, pero no con todos. Por eso es imposible no señalar este talón de Aquiles del joven pianista.

Una cosa más. Quizás el más significativo. Ya se ha señalado anteriormente: para Kissin no existen barreras técnico-virtuosas insuperables, él se enfrenta a cualquier dificultad pianística sin un esfuerzo visible. Esto, sin embargo, no significa que pueda sentirse tranquilo y despreocupado en términos de "técnica". En primer lugar, como se mencionó anteriormente, su ("técnica") nunca le sucede a nadie. en exceso, sólo puede faltar. Y en efecto, hay una falta constante de artistas grandes y exigentes; además, cuanto más significativas, más audaces son sus ideas creativas, más les falta. Pero no es solo eso. Hay que decirlo directamente, el pianismo de Kisin por sí mismo todavía no representa un valor estético excepcional, que valor intrínseco, que suele distinguir a los maestros de primera clase, sirve como signo característico de ellos. Recordemos a los artistas más famosos de nuestro tiempo (el regalo de Kissin da derecho a tales comparaciones): su profesionalidad habilidad deleita, toca en sí mismo, como tal, independientemente de todo lo demás. Esto no se puede decir de Kisin todavía. Todavía tiene que elevarse a tales alturas. Si, por supuesto, pensamos en el mundo musical e interpretativo del Olimpo.

Y en general, la impresión es que hasta ahora muchas cosas al tocar el piano le han resultado bastante fáciles. Tal vez incluso demasiado fácil; de ahí los más y los conocidos menos de su arte. Hoy, en primer lugar, se nota lo que proviene de su talento natural único. Y esto está bien, por supuesto, pero solo por el momento. En el futuro, algo definitivamente tendrá que cambiar. ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? Todo depende…

G. Tsipin, 1990