Barítono: descripción del instrumento, cómo se ve, composición, historia

En los siglos XIX-XNUMX, los instrumentos de cuerda frotada eran muy populares en Europa. Este fue el apogeo de la viola. En el siglo XIX, la atención de la comunidad musical fue atraída por el barítono, miembro de la familia de las cuerdas, que recuerda al violonchelo. El segundo nombre de este instrumento es viola di Bordone. La contribución a su popularización la hizo el príncipe húngaro Esterhazy. La biblioteca de música se ha reabastecido con creaciones únicas escritas para este instrumento por Haydn.

Descripción de la herramienta

Exteriormente, el barítono parece un violonchelo. Tiene una forma similar, mástil, cuerdas, se fija durante la obra con énfasis en el suelo entre las piernas del músico. La principal diferencia es la presencia de cuerdas simpáticas. Están ubicados debajo del mástil, utilizados para potenciar el sonido de los principales. El sonido se produce con un arco. Debido a la disposición vertical, la técnica de juego es limitada. Las cuerdas simpáticas son excitadas por el pulgar de la mano derecha.

dispositivo barítono

El instrumento musical tiene una estructura similar a la viola. El cuerpo de forma ovalada con caja abierta para la extracción del sonido tiene una “cintura” para la extracción del arco. El número de cadenas principales es 7, con menos frecuencia se usan 6. El número de cuerdas simpáticas varía de 9 a 24. Los orificios del resonador están dispuestos en forma de serpiente. El mástil y el clavijero son más anchos que los de los instrumentos relacionados. Esto se debe a la gran cantidad de cuerdas, de cuya tensión son responsables dos filas de válvulas.

El timbre del barítono es jugoso, similar a la definición vocal. En la literatura musical, se anota en la clave de fa. El rango es amplio debido a la gran cantidad de cuerdas. Se usaba con mayor frecuencia en la interpretación orquestal, en las obras de Haydn a menudo tenía un papel de solista con ritmo alternado de rápido a lento. La orquesta también incluyó a otros representantes de la familia arqueada: violonchelo y viola.

Historia

El barítono se hizo especialmente popular a mediados del siglo XIX. Fue promovido por el príncipe húngaro Esterhazy. En la corte durante este período, Joseph Haydn se desempeñó como director de orquesta y compositor. Escribió obras para músicos de la corte. La dinastía gobernante prestó gran atención al desarrollo de la cultura, la música sonaba en los complejos del palacio y el parque, las pinturas se exhibían en los pasillos.

Cuando apareció el nuevo instrumento barítono, Esterhazy quería sorprender al mundo con hermosas piezas y habilidades para tocar. El compositor de la corte logró crear una serie de obras maestras en las que el barítono se combina sorprendentemente con el violonchelo y la viola, contrasta el sonido de las cuerdas pulsadas con las cuerdas del arco.

Pero no llamó mucho la atención de los músicos. La literatura sobre este instrumento es escasa, insignificante. La complejidad de la Obra, la afinación de numerosas cuerdas y la insólita técnica provocaron el olvido de este “pariente” de las violas. La última vez que se pudo escuchar su sonido de concierto fue en Eisenstadt en 1775. Pero la pasión del príncipe húngaro fue el ímpetu para escribir obras para barítono, que iban mucho más allá de los límites de los salones de su palacio.