Laúd: qué es, estructura, sonido, historia, variedades, uso

El antiguo instrumento de cuerda pulsada, que recibió el nombre poético de "laúd", es erróneamente comparado por muchos con una guitarra moderna o domra. Sin embargo, tiene una estructura, un sonido y una historia especiales que contienen datos interesantes.

que es un laúd

El laúd es un instrumento musical perteneciente al grupo de las cuerdas pulsadas. En la Edad Media, tenía un cuerpo en forma de pera y varios pares de cuerdas. Entre los pueblos árabes era considerada la reina de los instrumentos musicales, y gracias a su suave sonido tenía un significado simbólico para muchas religiones. Por ejemplo, para los budistas, tocar este instrumento significaba tranquilidad y una atmósfera armoniosa en el mundo de las personas y los dioses, mientras que para los cristianos significaba belleza celestial y control sobre las fuerzas de la naturaleza.

En el pasado, el laúd era uno de varios instrumentos “seculares” que solo se tocaban en sociedades privilegiadas. Anteriormente, también existía la opinión de que ella es "la herramienta de todos los reyes".

Estructura

En general, a lo largo de la historia, el instrumento no ha cambiado su estructura original. Como antes, el cuerpo del laúd tiene la forma de una pera y está hecho de madera. Para estos fines, se usa con mayor frecuencia cerezo, arce o palo de rosa.

La cubierta tiene forma ovalada, y también está decorada con un rosetón tallado en el centro. El cuello no cuelga, sino que se sitúa en el mismo plano que el cuerpo. En diferentes variaciones, el laúd tiene cuatro o cinco pares de cuerdas. No es fácil afinarlo, porque el músico tiene que pasar mucho tiempo tratando de prepararse para la obra.

¿Cómo suena el laúd?

El sonido del laúd es en muchos aspectos similar al punteo de la guitarra, pero comparando los dos instrumentos, puedes encontrar diferencias. La voz del laúd se distingue por una suavidad especial, que es difícil de lograr cuando se toca la guitarra. Además, los músicos profesionales notan el timbre aterciopelado del instrumento y la saturación con armónicos.

Gracias a varios pares de cuerdas, el sonido del laúd adquiere un carácter más reverencial y romántico. Es por eso que los artistas a menudo la representaban en manos de una niña o un niño.

Historia de origen

La historia del origen del laúd es ambigua. Los primeros prototipos del instrumento moderno se utilizaron activamente en Egipto, Grecia y Bulgaria. Además, se encontraron algunas variaciones en Persia, Armenia y Bizancio. Sin embargo, los historiadores no han podido determinar la identidad del primer luthier.

El antiguo laúd comenzó a extenderse por el mundo gracias a los búlgaros, quienes lo hicieron especialmente popular dentro de la Península Balcánica. Además, a manos de los moros, el instrumento fue trasladado a España y Cataluña. Y ya en el siglo XIV, se extendió por toda España y comenzó a trasladarse a países de habla alemana.

Tipos

A lo largo de la historia del laúd, su diseño ha sufrido muchos cambios. Masters cambió la forma de la caja, el sistema, el número de cuerdas, aumentó el tamaño. Debido a esto, hay muchos instrumentos independientes en el mundo, cuyo antepasado fue el laúd. Entre ellos:

• Sitar (India). Tiene dos cuerpos resonantes, el segundo de los cuales se encuentra en el diapasón. Una característica distintiva del sitar es una gran cantidad de cuerdas, 7 de las cuales son las principales. El sonido del laúd indio se extrae con la ayuda de un mizrab, un mediador especial.
• Kobza (Ucrania). Comparado con el instrumento original, el kobza tiene un cuerpo más redondeado y un mástil corto con solo 8 trastes.
• Vihuela (Italia). La principal diferencia de la vihuela es la extracción del sonido. Inicialmente, no era un mediador clásico el que se usaba para jugarlo, sino un arco. Por eso, la vihuela sonaba diferente al laúd. Su cuerpo ha adquirido los contornos de una guitarra moderna y, debido al método de extracción del sonido, se le atribuye a la clase de las cuerdas frotadas.
• Mandolina. En general, la mandolina se parece mucho al laúd, pero su mástil es más corto y tiene menos cuerdas pareadas. Para tocar este instrumento, se utiliza una técnica especial: el trémolo.
• Saz es un instrumento parecido a la mandolina común entre los pueblos de Transcaucasia. Saz tiene un cuello largo y menos cuerdas que otras cuerdas pulsadas.
• Dutar es un instrumento muy utilizado entre los habitantes de Asia Central y del Sur. El mástil del dutar es más largo que el del laúd, por lo que la gama de sonidos producidos es mucho más amplia.

Además, el domra ruso a menudo se conoce como un tipo de laúd, porque. es el prototipo de la balalaika y la mandolina.

Laudistas notables

Desde la antigüedad, las personas que tocan el laúd han sido llamadas laudistas. Como regla general, no eran solo músicos, sino también compositores. Famosos compositores de laúd incluyen a Vincesto Capirola, Robert de Wiese, Johann Sebastian Bach y otros.

En pleno siglo XXI, la relevancia del laúd ha disminuido notablemente, pero los laudistas siguen deleitando al público con sus interpretaciones. La lista de músicos contemporáneos que popularizaron este instrumento incluye a V. Vavilov, V. Kaminik, P. O'Dett, O. Timofeev, A. Krylov y otros. El repertorio de los laudistas consta de cientos de obras traducidas a afinación de laúd, que se pueden escuchar no solo en piezas solistas, sino también en conjuntos.

El laúd es un instrumento antiguo con una historia misteriosa. Sirvió como prototipo para muchos instrumentos modernos de cuerda pulsada, por lo que su importancia en el mundo de la música es muy grande. A pesar de que el laúd tiene menos demanda en el mundo moderno, los músicos continúan creando música con él, popularizando el instrumento entre los oyentes.