Bela Andréievna Rudenko |

Bella Rudenko

Entre las obras del artista letón Leo Kokle, hay un retrato en suaves colores pastel azules que llama la atención involuntariamente. En un rostro refinado, los ojos penetrantemente definidos son enormes, de color marrón oscuro, atentos, inquisitivos y ansiosos. Este es un retrato del Artista del Pueblo de la URSS BA Rudenko. Leo Coquelet, un artista observador y reflexivo, logró capturar lo principal que distingue a su personaje: feminidad, suavidad, lirismo y, al mismo tiempo, compostura, moderación, determinación. El entrelazamiento de rasgos tan contradictorios, a primera vista, creó ese terreno fértil en el que creció un talento brillante y original…

La biografía creativa de la cantante comenzó en el Conservatorio de Odessa, donde, bajo la dirección de ON Blagovidova, aprendió los primeros secretos del dominio musical y tomó sus primeras lecciones de vida. El mentor de Bela Rudenko se distinguió por la delicadeza y la actitud cuidadosa hacia el vocalista, pero al mismo tiempo por la estricta exigencia. Exigió una dedicación total en el trabajo, la capacidad de subordinar todo en la vida al servicio de la musa. Y cuando la joven vocalista en 1957 se convirtió en la ganadora del VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes Democráticos, habiendo recibido una medalla de oro y una invitación a conciertos en Moscú y Leningrado con Tito Skipa, lo tomó como una salida al camino ancho. , que obliga mucho.

Todo verdadero maestro se caracteriza por la inquietud, la insatisfacción con lo realizado, en una palabra, algo que incita a la introspección y la búsqueda creativa constantes. Esta es precisamente la naturaleza artística de Bela Andreevna. Después del próximo concierto o actuación, te encuentras con un interlocutor serio y sereno que está esperando una evaluación estricta y veraz, una evaluación que, quizás, impulsará nuevos pensamientos y nuevos descubrimientos. En este interminable proceso de análisis, en constante búsqueda, reside el secreto de la renovación y juventud creativa del artista.

“Bela Rudenko creció de papel en papel, de actuación en actuación. Su movimiento era paulatino, sin saltos, pero tampoco descomposturas. Su ascenso al Olimpo musical ha sido constante; ella no se elevó rápidamente, sino que se elevó, conquistando obstinadamente nuevas alturas en cada nueva fiesta, y es por eso que su alto arte y sus éxitos sobresalientes son tan simples y seguros ”, escribió el profesor V. Tolba sobre la cantante.

En el escenario, Bela Andreevna es modesta y natural, y así conquista al público, lo convierte en su aliado creativo. La no afectación y la imposición de sus gustos. Más bien, es la alegría de la empatía, una atmósfera de completa confianza. Todo lo que ha estado viviendo durante más de un siglo, Rudenko siempre se abre para sí mismo y para los demás como una nueva página en la vida, como una revelación.

El estilo de interpretación del cantante crea la impresión de ligereza, naturalidad, como si en este momento, en este momento, la idea del compositor reviviera ante sus ojos, en un marco de filigrana, en toda su originalidad. En el repertorio de Rudenko hay cientos de romances, casi todos partes de ópera coloratura, y para cada obra encuentra la manera correcta, correspondiente a su estructura estilística y emocional. El cantante está igualmente sujeto a composiciones líricas, pintadas en tonos suaves, y música virtuosa y dramática, dramática.

El papel debut de Rudenko fue Gilda de Rigoletto de Verdi, representado en el Teatro de Ópera y Ballet Shevchenko de Kyiv. Las primeras actuaciones mostraron que el joven artista sentía muy sutilmente toda la originalidad del estilo de Verdi: su expresividad y plasticidad, la respiración amplia de la cantilena, la expresividad explosiva, el contraste de las transiciones. Protegida por un padre cariñoso y cariñoso, la joven heroína de Bela Rudenko es confiada e ingenua. Cuando aparece por primera vez en el escenario -infantilmente astuta, ligera, impetuosa- nos parece que su vida discurre ligera, sin dudas ni preocupaciones. Pero ya de la apenas adivinada excitación ansiosa con la que trata de llamar a su padre a la franqueza, comprendemos que aún en este sereno episodio para la actriz Gilda no es sólo una niña caprichosa, sino una prisionera involuntaria, y su diversión es sólo una forma de descubrir el secreto de la madre, el misterio que envuelve la casa.

La cantante logró dar un colorido certero a cada frase musical del drama de Verdi. ¡Cuánta sinceridad, alegría inmediata suena en el aria de Gilda enamorada! Y luego, cuando Gilda se da cuenta de que es solo una víctima, la artista muestra a su personaje asustado, confundido, pero no roto. Afligida, delgada, inmediatamente madurada y serena, va resueltamente hacia la muerte.

Desde las primeras representaciones, la cantante se esforzó por la creación a gran escala de cada imagen, la revelación del comienzo lírico a través de una compleja lucha de personajes, hasta el análisis de cualquier situación vital a través de un choque de contradicciones.

De particular interés para el artista fue el trabajo de Natasha Rostova en la ópera Guerra y paz de Prokofiev. Era necesario comprender el pensamiento filosófico del escritor y compositor y, siguiéndolo exactamente, al mismo tiempo calentar la imagen con la propia visión, la propia actitud hacia ella. Recreando el destacado carácter contradictorio de la heroína de Tolstoi, Rudenko entretejió poesía ligera y confusión dolorosa, angulosidad romántica y feminidad plástica en un complejo inseparable. Su voz, asombrosa en su belleza y encanto, reveló en su totalidad los movimientos más íntimos y emocionantes del alma de Natasha.

En arias, ariosos, dúos, sonaban calor y oscuridad, ardor y cautiverio. Rudenko enfatizará las mismas hermosas propiedades de la naturaleza femenina en sus siguientes papeles: Violetta (La Traviata de Verdi), Martha (La novia del zar de Rimsky-Korsakov), Lyudmila de Glinka.

Una mayor percepción de las situaciones escénicas, la reacción de actuación instantánea enriquece no solo el drama, sino también las habilidades vocales del cantante. Y los papeles que interpreta siempre atraen con integridad y versatilidad.

Bela Rudenko posee por completo un maravilloso don indispensable para un artista: la habilidad de la reencarnación. Sabe “espiar” a las personas, sabe absorber, captar la vida en toda su variabilidad y diversidad para luego revelar en su obra su extraordinaria complejidad y belleza.

Cada una de las partes preparadas por Bela Rudenko es de alguna manera romántica de una manera especial. La mayoría de sus heroínas están unidas por la pureza y la castidad de los sentimientos y, sin embargo, todas son originales y únicas.

Recordemos, por ejemplo, el papel de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini, sin duda una de las obras más llamativas y memorables de la cantante. Rudenko acaba de comenzar la famosa cavatina, y nuestras simpatías ya están completamente del lado de su heroína: emprendedora, caprichosa, ingeniosa.

“Estoy tan indefensa…” dice dulce y lánguidamente, y una risa apenas reprimida rompe las palabras; “tan simple de corazón…” – las risitas se esparcen como cuentas (¡difícilmente es simple de corazón, esta pequeña diablilla!). “Y me rindo”, murmura una voz acariciadora, y escuchamos: “¡Prueba, tócame!”.

Los dos “peros” de la cavatina son dos rasgos de carácter diferentes: “pero”, canta suavemente Rosina, “y ese es el comienzo de una intriga; parece estar mirando a un enemigo invisible. El segundo “pero” es breve y rápido como un rayo, como un golpe. Rozina-Rudenko no está clara para todos, pero con qué gracia imperceptiblemente puede pinchar, ¡con qué gracia destruir a cualquiera que interfiera con ella! Su Rosina está llena de vida, de humor, disfruta de la situación actual y sabe perfectamente que saldrá victoriosa, porque tiene un propósito.

Bela Rudenko en cualquiera de los papeles que interpreta evita convenciones y clichés. Busca signos de realidad en cada imagen plasmada, se esfuerza por acercarla lo más posible al espectador de hoy. Por lo tanto, cuando tuvo que trabajar por parte de Lyudmila, fue un trabajo realmente fascinante, aunque muy difícil.

El año 1971 fue significativo para Bela Andreevna, cuando se estaba preparando la ópera Ruslan y Lyudmila para su puesta en escena en el Teatro Bolshoi de la URSS. Bela Rudenko era en ese momento solista del Teatro de Ópera y Ballet de Kyiv que lleva el nombre de TG Shevchenko. La escena del Teatro Bolshoi era bien conocida por el cantante por sus presentaciones en gira. Los moscovitas la recordaron Violetta, Rosina, Natasha. Esta vez, el artista fue invitado a participar en la producción de la ópera de Glinka.

Numerosos ensayos, encuentros con cantantes famosos del Teatro Bolshoi, con directores se han convertido en una cálida unión creativa.

La actuación fue puesta en escena por el destacado maestro del director de escena de ópera B. Pokrovsky, quien enriqueció el estilo épico y de cuento de hadas de la ópera con elementos de género y cotidianos. De inmediato se estableció un completo entendimiento entre el cantante y el director. El director sugirió que la actriz abandonara resueltamente las interpretaciones habituales en la interpretación de la imagen. La nueva Lyudmila debería ser pushkiniana y al mismo tiempo muy moderna. No épicamente unidimensional, sino vivo, dinámico: juguetón, valiente, astuto, tal vez incluso un poco caprichoso. Así es exactamente como aparece ante nosotros en la actuación de Bela Rudenko, y la artista considera que la devoción y la integridad son las características dominantes en el carácter de su heroína.

Ludmila tiene su propia actitud hacia cada uno de los personajes de la ópera. Aquí ella yacía en el sofá en un sueño mágico y de repente apartó descuidadamente la mano de Farlaf que la alcanzaba con el talón. Pero con una sonrisa oculta, toca juguetonamente a su prometida con los dedos en la espalda, un toque instantáneo, fugaz, pero muy preciso. La elegancia de las transiciones de un estado de ánimo a otro, la ligereza y la poesía contribuyeron a la creación de una imagen inusualmente flexible y plástica. Es curioso que antes de que Lyudmila Bela Rudenko aprendiera a tirar de la cuerda del arco, la artista entrenó mucho y duro hasta que los movimientos de sus manos se volvieron elegantes y al mismo tiempo seguros.

El encanto y la belleza del personaje de Lyudmila se revelan con extraordinaria claridad en el tercer acto de la ópera. Entre los jardines fabulosamente lujosos de Chernomor, ella canta la canción "Share-dolushka". La canción suena suave y simple, y toda la escena de fantasía fantasmal cobra vida. Rudenko lleva a su heroína fuera del mundo de los cuentos de hadas, y esta melodía evoca recuerdos de flores silvestres, de la extensión rusa. Lyudmila canta, por así decirlo, sola consigo misma, confiando en la naturaleza con sus sufrimientos y sueños. Su voz cristalina suena cálida y gentil. Lyudmila es tan creíble, cercana a nosotros, que parece que ella es nuestra vida contemporánea, traviesa y amorosa, capaz de regocijarse sinceramente, entrar audazmente en la lucha. Bela Andreevna logró crear una imagen profunda, impresionante y al mismo tiempo gráficamente elegante.

La prensa y el público apreciaron mucho el trabajo de la cantante. Esto es lo que el crítico A. Kandinsky escribió sobre ella después del estreno ("Música soviética", 1972, No. 12): "En el primer elenco, el famoso maestro B. Rudenko (solista del Teatro de Ópera Académico Estatal de Kyiv) canta Liudmila. Hay rasgos preciosos en su forma de cantar y tocar: juventud, frescura, una sensación inmediata de belleza. La imagen que creó es multifacética, llena de vida. Su Lyudmila es encantadora, sincera, cambiante, elegante. Con sinceridad y calidez verdaderamente eslavas, fluyen las melodiosas frases de "despedida" de la cavatina, la melodía "interminable" del aria del cuarto acto respira con energía y orgullosa fuerza la reprensión al insidioso secuestrador ("Mad Wizard"). Rudenko también acierta en los momentos característicos de la fiesta: apelaciones socarronamente coquetas, “No te enojes, noble huésped”, bellamente interpretadas de manera “hablada”, las frases del triplete de la melodía inicial de la cavatina (“… querido padre” ). La voz del cantor se precipita con libertad y soltura en las coloraturas más difíciles, sin perder en ellas su encanto tímbrico. Cautiva con su suavidad, “legado” de cantilena.

Desde 1972, Bela Rudenko se ha convertido en solista del Teatro Bolshoi. La siguiente parte, firmemente incluida en su repertorio, fue Martha en la ópera La novia del zar de Rimsky-Korsakov. Era, por así decirlo, una continuación de la galería de imágenes cautivadoras de mujeres rusas. Su Martha es en cierto modo la heredera de Lyudmila: en la pureza de sus sentimientos, en la dulzura, la sinceridad y la devoción. Pero si Lyudmila es un cuento de hadas resucitado, entonces Marfa es la heroína de un drama psicológico, un personaje histórico. Y la cantante no se olvida de ello ni un minuto.

Riqueza emocional, canto amplio, comienzo melódico brillante, todo lo que es característico de la escuela vocal ucraniana y querido por la cantante, todo esto se fusionó orgánicamente en la imagen de Martha que ella creó.

Su Marta es la personificación del sacrificio. En la última aria, cuando en el olvido se dirige a Gryaznoy con palabras de amor, llamándolo "amado Vanya", cuando dice con tristeza y conmovedora: "Ven mañana, Vanya", toda la escena se vuelve muy trágica. Y, sin embargo, no hay melancolía ni fatalismo en ello. La tierna y temblorosa Martha se desvanece, diciendo con ligereza y alegría con un ligero suspiro: "Estás vivo, Ivan Sergeyich", y la Doncella de Nieve aparece involuntariamente ante sus ojos, con su tristeza brillante y tranquila.

La escena de la muerte de Marfa Rudenko se presenta de manera sorprendentemente sutil y conmovedora, con gran maestría. No sin razón, cuando interpretó el aria de Martha en México, los críticos escribieron sobre el sonido celestial de su voz. Martha no le reprocha a nadie su muerte, la escena que se desvanece está llena de iluminación pacífica y pureza.

Ante todo, una cantante de ópera, Bela Andreevna Rudenko sabe trabajar el repertorio de cámara con el mismo entusiasmo, con plena dedicación. Por la interpretación de programas de conciertos en 1972, recibió el Premio Estatal de la URSS.

Cada uno de sus nuevos programas se distingue por una cuidadosa consideración. El cantante logra construir puentes "invisibles" entre las canciones populares, los clásicos rusos, ucranianos y extranjeros y la música moderna. Ella reacciona bruscamente a todo lo nuevo, digno de atención, y en lo antiguo sabe cómo encontrar algo que se acerque al espíritu y al estado de ánimo de hoy.

Estados Unidos, Brasil, México, Francia, Suecia, Japón… La geografía de los viajes creativos de Bela Rudenko con conciertos es muy extensa. Ha realizado giras por Japón seis veces. La prensa señaló: "Si quieres escuchar cómo las perlas ruedan sobre el terciopelo, escucha cantar a Bela Rudenko".

En esta curiosa y colorida yuxtaposición, veo una valoración de la capacidad característica del cantante para crear una imagen artística convincente y completa con medios lacónicos, una imagen que lo tiene todo y sin excesos.

Esto es lo que I. Strazhenkova escribe sobre Bela Andreevna Rudenko en el libro Masters of the Bolshoi Theatre. “La verdad del gran arte también la lleva en su canto Bela Rudenko, una reconocida maestra de la voz y el escenario, que tiene una hermosa coloratura soprano, posee una técnica vertiginosa, actuación, voz, rango tímbrico… Lo principal en la imagen creativa. de Bela Rudenko fue y sigue siendo la belleza interior, el humanismo que calienta el arte de esta cantante.”

El racionalismo del artista es coherente y lógico. La actuación está siempre sujeta a un pensamiento cierto y claro. En su nombre, rechaza los adornos espectaculares de la obra, no le gustan los colores y la variedad. El trabajo de Rudenko, en mi opinión, es similar al arte del ikebana: para enfatizar la belleza de una flor, debes abandonar muchas otras.

“Bela Rudenko es una soprano de coloratura, pero también canta con éxito partes dramáticas, y esto es extremadamente interesante… En su interpretación, la escena de Lucía de la ópera de Donizetti “Lucia di Lammermoor” se llenó de tal vida y realismo que nunca había escuchado. antes”, – escribió Arthur Bloomfield, crítico de uno de los periódicos de San Francisco. Y Harriet Johnson en el artículo "Rudenko - una rara coloratura" llama a la voz de la cantante "clara y melodiosa, como una flauta que tanto deleita nuestros oídos" ("New York Post").

El cantante compara la música de cámara con un momento hermoso: “Permite al intérprete detener este momento, contener la respiración, mirar los rincones más recónditos del corazón humano, admirar los matices más sutiles”.

Involuntariamente, me viene a la mente la interpretación de Bela Rudenko del romance de Cornelius "One Sound", en el que todo el desarrollo se basa en una sola nota. ¡Y cuántos colores figurativos, puramente vocales, aporta el cantante a su interpretación! ¡Qué asombrosa suavidad y al mismo tiempo plenitud del sonido, redondo y cálido, qué uniformidad de línea, precisión de entonación, hábil afinamiento, qué pianissimo más tierno!

No es casualidad que Bela Andreevna diga que el arte de cámara le permite mirar los rincones más recónditos del corazón humano. Está igualmente cerca de la festividad soleada de la Sevillana de Massenet, el Bolero de Cui y el drama apasionado de las canciones de Schumann y los romances de Rachmaninov.

La ópera atrae al cantante con acción activa y escala. En su arte de cámara, recurre a bocetos en acuarela en miniatura, con su lirismo reverente y profundidad de psicologismo. Como un pintor de paisajes en imágenes de la naturaleza, el cantante en programas de conciertos se esfuerza por mostrar a una persona en toda la riqueza de su vida espiritual.

Cada actuación de la Artista del Pueblo de la URSS Bela Andreevna Rudenko revela al público un mundo hermoso y complejo, lleno de alegría y pensamiento, tristeza y ansiedad: un mundo contradictorio, interesante y fascinante.

El trabajo de un cantante en una parte de ópera o una composición de cámara -siempre reflexivo, siempre intenso- puede compararse con el trabajo de un dramaturgo que busca no solo comprender la vida de las personas, sino también enriquecerla con su arte.

Y si esto tiene éxito, ¡qué gran felicidad puede ser para un artista, para un artista cuya lucha por la perfección, por conquistar nuevos picos y descubrimientos es constante e imparable!

Fuente: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Cantantes del Teatro Bolshoi de la URSS. Once retratos. – M.: Música, 1978. – p. 145–160.