Giovanni Battista Rubini |

Juan Bautista Rubini

Uno de los conocedores del arte vocal del siglo XIX, Panovka, escribe sobre Rubini: “Tenía una voz fuerte y valiente, pero esto se lo debe no tanto a la fuerza del sonido como a la sonoridad de la vibración, a lo metálico. timbre. Al mismo tiempo, su voz era excepcionalmente elástica y móvil, como una soprano lírica. Roubini tomó fácilmente las notas superiores de soprano y al mismo tiempo entonó con confianza y claridad.

Pero la opinión sobre el cantante VV Timokhin. “En primer lugar, el cantante deleitó a la audiencia con una voz excepcionalmente hermosa de un amplio rango (registro de pecho de “mi” de una pequeña octava a “si” de la primera octava), brillo, pureza y brillantez de su interpretación. Con gran habilidad, el tenor utilizó un registro superior soberbiamente desarrollado (Rubini podía tomar “fa” e incluso “salt” de la segunda octava). Recurrió al falsete no para ocultar carencias en las “notas de pecho”, sino con el único propósito de “diversificar el canto humano a través de los contrastes, expresando los matices más importantes de los sentimientos y las pasiones”, como indica una de las reseñas. “Fue una fuente rica e inagotable de efectos nuevos y todopoderosos”. La voz de la cantante conquistó con flexibilidad, jugosa, aterciopelada sombra, sonido, suaves transiciones de registro a registro. El artista tenía una notable habilidad para enfatizar los contrastes entre el forte y el piano.

Giovanni Battista Rubini nació el 7 de abril de 1795 en Romano en la familia de un profesor de música local. De niño, no mostró gran éxito en la enseñanza y su voz no causó deleite entre los oyentes. Los propios estudios musicales de Giovanni no fueron sistemáticos: el organista de uno de los pequeños pueblos más cercanos le dio lecciones de armonía y composición.

Roubini comenzó como cantante en iglesias y como violinista en orquestas de teatro. A la edad de doce años, el niño se convierte en corista en un teatro de Bérgamo. Luego, Rubini ingresó en la compañía de una compañía de ópera itinerante, donde tuvo la oportunidad de pasar por una dura escuela de vida. Para ganarse la vida, Giovanni emprende una gira de conciertos con un violinista, pero la idea no surgió. En 1814, debutó en Pavía en la ópera Lágrimas de la viuda de Pietro Generali. Luego siguió una invitación a Brescia, al carnaval de 1815, y luego a Venecia, al bastante famoso teatro San Moise. Pronto, el cantante llegó a un acuerdo con el poderoso empresario Domenico Barbaia. Ayudó a Rubini a participar en las representaciones del teatro napolitano "Fiorentini". Giovanni aceptó felizmente; después de todo, tal contrato permitió, entre otras cosas, estudiar con los cantantes más importantes de Italia.

Al principio, la joven cantante casi se perdió en la constelación de talentos de la compañía Barbaia. Giovanni incluso tuvo que aceptar un recorte salarial. Pero la perseverancia y los estudios con el famoso tenor Andrea Nozari jugaron su papel, y pronto Rubini se convirtió en una de las principales decoraciones de la ópera napolitana.

Durante los siguientes ocho años, la cantante actuó con gran éxito en los escenarios de Roma, Nápoles, Palermo. Ahora Barbaia, para quedarse con Rubini, va a aumentar la tarifa del cantante.

El 6 de octubre de 1825, Roubini debutó en París. En la Ópera Italiana, primero cantó en Cenicienta, y luego en La dama del lago y Otelo.

El papel de Otello Rossini fue reescrito especialmente para Rubini; después de todo, originalmente lo creó basándose en la voz grave de Nozari. En este papel, el cantante mostró su habilidad para resaltar, a veces, detalles sutiles, para darle a la imagen completa una integridad y veracidad sorprendentes.

¡Con qué tristeza, con qué dolor de corazón herido por los celos, pasó el cantor la tensa escena final del tercer acto con Desdémona! “El motivo de este dúo termina en una trifulca bastante compleja y larga: aquí pudimos apreciar plenamente todo el arte, todo el profundo sentimiento musical de Rubini. Pareciera que cualquier gracia en el canto, lleno de pasión, debería enfriar su acción – resultó al revés. Roubini logró darle tanta fuerza, tanto sentimiento dramático a un roulade insignificante, que este roulade conmocionó profundamente... a los oyentes”, escribió uno de sus contemporáneos tras la actuación del artista en Otelo.

El público francés reconoció unánimemente al artista italiano como el “Rey de los Tenores”. Tras seis meses de triunfos en París, Rubini regresaba a su tierra natal. Habiendo actuado en Nápoles y Milán, la cantante fue a Viena.

Los primeros éxitos del cantante están asociados con actuaciones en las óperas de Rossini. Parecería que el estilo del compositor es virtuoso brillante, lleno de vitalidad, energía, temperamento, lo mejor de todo corresponde al carácter del talento del artista.

Pero Rubini conquistó sus alturas en colaboración con otro compositor italiano, Vincenzo Bellini. El joven compositor abrió un nuevo mundo fascinante para él. Por otro lado, el propio cantante contribuyó mucho al reconocimiento de Bellini, siendo el más sutil vocero de sus intenciones y un incomparable intérprete de su música.

Por primera vez, Bellini y Rubini se conocieron mientras preparaban el estreno de la ópera El pirata. He aquí lo que escribe F. Pastura: “… Con Giovanni Rubini, decidió tomárselo en serio, y no tanto porque el solista tuviera que cantar la parte titular de Gualtiero, el compositor quería enseñarle a plasmar exactamente la imagen que pintó en su música. Y tuvo que trabajar duro, porque Rubini solo quería cantar su parte, y Bellini insistió en que él también hiciera su parte. Uno pensaba sólo en la emisión del sonido, en la producción de la voz y otros trucos de la técnica vocal, el otro buscaba convertirlo en intérprete. Rubini era solo un tenor, pero Bellini quería que el cantante se convirtiera, ante todo, en un personaje concreto, “atrapado por la pasión”.

El conde Barbeau fue testigo de uno de los muchos enfrentamientos entre autor e intérprete. Rubini acudió a Bellini para ensayar su línea vocal en el dúo de Gualtiero e Imogen. A juzgar por lo que dice Barbeau, aparentemente fue un dúo desde el primer acto. Y la alternancia de frases sencillas, desprovistas de adornos vocales, pero intensamente agitadas, no encontraba eco en el alma del cantor, acostumbrado a números convencionales, a veces más difíciles, pero ciertamente efectivos.

Repasaron el mismo fragmento varias veces, pero el tenor no podía entender lo que necesitaba el compositor y no siguió su consejo. Al final, Bellini perdió la paciencia.

– ¡Eres un asno! le declaró sin vergüenza a Rubini y le explicó: “¡No le pones sentimiento a tu canto!”. ¡Aquí, en esta escena, podrías sacudir todo el teatro, y estás frío y sin alma!

Rubini permaneció en silencio confundido. Bellini, habiéndose calmado, habló más suave:

– Querido Rubini, ¿qué te parece, quién eres tú, Rubini o Gualtiero?

“Lo entiendo todo”, respondió el cantante, “pero no puedo pretender estar desesperado o pretender perder los estribos por la ira.

Solo un cantante podría dar tal respuesta, no un actor real. Sin embargo, Bellini entendió que si lograba convencer a Rubini, ganaría por partida doble, tanto él como el intérprete. E hizo un último intento: él mismo cantó la parte de tenor, interpretándola como él quería. No tenía una voz especial, pero supo poner en ella exactamente el sentimiento que ayudó a dar a luz a la melodía doliente de Gualtiero, que reprochaba la infidelidad de Imogen: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. (“Te apiadaste de tu padre, pero fuiste tan despiadado conmigo.”) En esta triste cantilena, se revela el corazón apasionado y amoroso de un pirata.

Finalmente, Rubini sintió lo que el compositor quería de él y, llevado por un súbito impulso, sumó su asombrosa voz al canto de Bellini, que ahora expresaba un sufrimiento como nadie había escuchado antes.

En el estreno de la cavatina de Gualtiero “En medio de la tormenta” interpretada por Rubini provocó una tormenta de aplausos. “La sensación es tal que es imposible de transmitir”, escribe Bellini, y agrega que se levantó de su asiento “hasta diez veces para agradecer al público”. Roubini, siguiendo el consejo del autor, interpretó su parte “inexplicablemente divina, y el canto fue sorprendentemente expresivo con toda su sencillez, con toda la amplitud del alma”. Desde aquella velada, el nombre de Rubini quedó asociado para siempre a esta célebre melodía, tanto que la cantante logró transmitir su sinceridad. Florimo escribirá más adelante: “Quien no haya escuchado a Rubini en esta ópera no puede comprender hasta qué punto las melodías de Bellini pueden emocionar…”

Y tras el dueto de héroes desdichados, el mismo que Bellini le enseñó a interpretar a Rubini con su débil voz, provocó en la sala “tal tempestad de aplausos que parecían un rugido infernal”.

En 1831, en el estreno en Milán de otra ópera, La sonnambula de Bellini, Pasta, Amina, sorprendida por la naturalidad y el poder emocional de la interpretación de Rubini, se echó a llorar frente al público.

Rubini hizo mucho por promover la obra de otro compositor, Gaetano Donizetti. Donizetti logró su primer gran éxito en 1830 con la ópera Anne Boleyn. En el estreno, Rubini cantó la parte principal. Con un aria del segundo acto, la cantante causó sensación. “Quien no haya escuchado a este gran artista en este fragmento, lleno de gracia, de ensoñación y de pasión, no puede formarse una idea del poder del arte del canto”, escribía la prensa musical de aquellos días. Rubini debe mucho a la extraordinaria popularidad de las óperas Lucia di Lammermoor y Lucrezia Borgia de Donizetti.

Después de que el contrato de Rubini con Barbaia terminara en 1831, durante doce años honró a la compañía de ópera italiana, actuando en París en invierno y en Londres en verano.

En 1843, Roubini realizó un viaje conjunto con Franz Liszt a Holanda y Alemania. En Berlín, el artista cantó en la Ópera Italiana. Su actuación creó una verdadera sensación.

En la misma primavera, el artista italiano llegó a San Petersburgo. Primero actuó en San Petersburgo y Moscú, y luego volvió a cantar en San Petersburgo. Aquí, en el edificio del Teatro Bolshoi, se mostró interpretando en todo su esplendor Otelo, El pirata, La sonnambula, Los puritanos, Lucia di Lammermoor.

Esto es lo que VV Timokhin: "El artista esperaba el mayor éxito en Lucia: la audiencia estaba emocionada hasta la médula y, literalmente, toda la audiencia no pudo evitar llorar al escuchar la famosa" escena de la maldición "del segundo acto de la ópera. "Pirate", representada unos años antes de la llegada de Rubini con la participación de cantantes alemanes, no atrajo la atención seria de los músicos de San Petersburgo, y solo el talento del tenor italiano restauró la reputación del trabajo de Bellini: en él, el artista mostró a sí mismo como un virtuoso insuperable y un cantante que cautivó profundamente a los oyentes, según sus contemporáneos "con un sentimiento cautivador y una gracia encantadora...".

Antes de Rubini, ningún artista de ópera en Rusia despertó tanto deleite. La excepcional atención del público ruso impulsó a Roubini a venir a nuestro país en otoño de ese año. Esta vez lo acompañaban P. Viardo-García y A. Tamburini.

En la temporada 1844/45, el gran cantante se despidió de los escenarios operísticos. Por eso, Rubini no cuidó su voz y cantó como en sus mejores años. La carrera teatral del artista terminó en San Petersburgo en "Sleepwalker".