Beniamino Gigli |

beniamino gigli

Puccini. "Anhelo". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

voz inolvidable

Te invitamos a nuestra “estantería”. Hoy hablaremos de Beniamino Gigli (1890-1957) y su libro “Memorias” (1957). Fue publicado en ruso en 1964 por la editorial Muzyka y hace tiempo que se ha convertido en una rareza bibliográfica. Actualmente, la editorial de música "Classics-XXI" se está preparando para lanzar una nueva edición (ampliada y complementada) de estas memorias con comentarios de E. Tsodokov. El libro tendrá un nuevo título, “Yo no quería vivir a la sombra de Caruso”. Ofrecemos a los lectores un artículo introductorio a esta edición.

Durante casi medio siglo, falleció Beniamino Gigli, el tenor maravilloso, que enganchó los corazones de miles de personas en todos los rincones del globo, en salas de conciertos, teatros y receptores de radio. Como Caruso, puedes decir sobre él: un cantante legendario. ¿Qué significa legendario? Es entonces cuando, al solo sonido del nombre del cantor, hasta personas muy alejadas del arte asienten con la cabeza en señal de comprensión y admiración (aunque, tal vez, nunca lo escucharon). Pero hubo otros excelentes tenores en la época de Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… algún melómano o especialista añadirá a la lista de sus favoritos. Cada uno de ellos es bueno a su manera, y en algunos juegos logró el éxito, quizás incluso más que Gigli. Pero en la lista de "legendarios", donde nombres como Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso ya se ha discutido), ¡no lo son! ¿Qué le dio a Gigli la oportunidad de entrar en este “club de la élite”, este Areópago cantante?

La pregunta no es tan simple como parece. Tratemos de responderla. En realidad, hay, por así decirlo, dos componentes en cualquier historia de éxito: la gloria. Uno son los recursos internos de una persona, sus habilidades, rasgos de carácter; el otro – circunstancias externas que contribuyeron al logro de la meta. El objetivo del artista es el mismo: lograr el reconocimiento. Y todo creador lo pone (si no para disimular), aunque sea inconscientemente, porque la creatividad es un instinto de autoexpresión, mientras que la autoexpresión requiere éxito, comprensión por parte de la sociedad, o al menos de su parte ilustrada.

Comencemos con las circunstancias externas. Favorecieron al cantor en su ascenso al Olimpo. Uno de ellos, curiosamente, radica en cierta “falta” de dotes vocales (según muchos expertos, y entre ellos el célebre tenor Lauri-Volpi, a quien mencionaremos más adelante): la voz del cantante, la forma de extracción del sonido. se parecen mucho a los de Karuzov. Esto hizo posible que Lauri-Volpi, en su conocido libro “Vocal Parallels”, incluso inscribiera a Gigli en la lista de “epígonos” del gran italiano. No juzguemos estrictamente a un colega-rival, su parcialidad es comprensible. Pero después de todo, el propio cantante sintió esta conexión con su predecesor, especialmente después de la primera grabación de su vida: “Era absolutamente inusual sentarse en silencio en un sillón y escuchar tu propia voz. Pero algo más me llamó la atención aún más: de inmediato noté la asombrosa similitud de mi voz con la que escuché el día anterior, cuando tocaron el disco con el disco de Caruso. Estas cualidades de la voz del joven tenor atrajeron y alimentaron el interés por él, y también se dio una trágica circunstancia: en la flor de la vida, antes de cumplir los cincuenta, muere Caruso. Todos los amantes de la voz están perdidos. ¿Quién ocupará su lugar? ¡El "nicho" vacío debe ser ocupado por alguien! Gigli en este momento está en ascenso, acaba de comenzar con éxito su carrera en el mismo teatro "Metropolitan". Naturalmente, los ojos se volvieron hacia él. Hay que añadir aquí que la mentalidad de la opinión pública americana, con su afán “deportivo” de poner cada cosa en su sitio y determinar lo mejor, también jugó un papel importante en este asunto (bueno, el hecho de que lo mejor del mundo es ciertamente entre los solistas de “su” teatro, se sobreentiende).

Otro factor externo importante en el éxito fenomenal fue el rápido desarrollo de las películas sonoras y la radio. El espectacular debut cinematográfico de Gigli en la película Forget Me Not de 1935 (con la canción homónima de Ernesto de Curtis) marcó el inicio de una serie de películas con su participación, que sin duda jugaron un papel crucial en la creación de la fama mundial. La cantante también estuvo al frente de las transmisiones radiales de óperas (1931), quizás una de las empresas más exitosas de la industria cultural estadounidense, que inmediatamente transfirió la ópera de la categoría de espectáculos aristocráticos a una más democrática y masiva.

Con todo lo anterior, absolutamente no quiero menospreciar los propios méritos y talentos de Gigli, que se discutirán ahora. La justicia justa requiere afirmar el hecho indiscutible de que no importa el talento, especialmente en el campo de las artes escénicas con su efímera momentánea de ser "aquí y ahora", es imposible convertirse en una "leyenda" sin formas adicionales de penetrar en la conciencia de las masas.

Rindamos homenaje, finalmente, al propio Gigli, a su notable don para el canto. Es muy difícil decir algo nuevo en este sentido. Tantas palabras, tantas obras. La paradoja es que quizás lo mejor de él era el mismo Lauri-Volpi, que era tan estricto con él (por cierto, en su libro sobre cantantes, que ya se mencionó al principio del artículo, Gigli le dedica más espacio). que Caruso). Después de todo, la verdadera profesionalidad (que Lauri-Volpi poseía en gran medida) siempre vence cualquier prejuicio. Y aquí, después de las discusiones sobre el falsete y los "sollozos vocales" del artista, siguen significativas confesiones: "Increíblemente hermoso colorido de las notas del registro central, ciencia del sonido natural, sutil musicalidad ...", "En "Marzo" y en "La Gioconda”… ni un solo vocalista la superó en el sentido de plasticidad, belleza y proporcionalidad de la línea sonora.

Gigli logró encontrar una combinación ingeniosa entre la interpretación musicalmente verificada y técnicamente impecable del texto del autor y esa medida de libertad y facilidad interpretativa que irresistiblemente afectaba al oyente, creando el efecto de "aquí y ahora" del acto continuo de co- creación entre el compositor y el cantante. Yendo “hacia el oyente”, prácticamente nunca traspasó esa peligrosa línea que separa el arte genuino, la “alta sencillez” del engaño y la posteridad primitiva. Quizás algún elemento de narcisismo estaba presente en su canto, pero dentro de límites razonables, esto no es un pecado. El amor del artista por el qué y el cómo lo hace se transmite al público y contribuye a crear una atmósfera de catarsis.

Muchos también detallan la caracterización musical del canto de Gigli. Maravilloso legato, sonido acariciador en mezza voce: todo esto es conocido. Agregaré solo una característica más: el poder penetrante del sonido, que el cantante, por así decirlo, "enciende" cuando es necesario mejorar dramáticamente la interpretación. Al mismo tiempo, no necesita recurrir a la fuerza, gritar, esto se hace de una manera misteriosa, sin esfuerzo visible, pero crea una sensación de tensión y ataque de sonido.

Hay que dedicar unas pocas palabras a la diligencia de Gigli. Una gran cantidad de actuaciones (incluso en vacaciones, cuando el cantante dio conciertos benéficos) es increíble. También se convirtió en uno de los componentes del éxito. A esto hay que añadir el autocontrol en la comprensión de las propias capacidades, que no siempre es propio de los cantantes. En las páginas del libro se puede leer sobre la actitud del cantante hacia su repertorio. Así, por ejemplo, recién en 1937 el artista decidió actuar como Radamès (Aida), en 1939 como Manrico (Il Trovatore). En general, su transición de un repertorio puramente lírico a uno más dramático, o su actitud hacia la interpretación (o más bien no interpretación) del repertorio de Rossini pueden considerarse ejemplos de autoevaluación competente. Sin embargo, esto no significa que su repertorio fuera limitado. ¿Cuántos pueden presumir de sesenta piezas interpretadas (Pavarotti, por ejemplo, tiene menos de treinta)? Entre los mejores: Fausto (Mefistófeles de Boito), Enzo (La Gioconda de Ponchielli), Lionel (Marta de Flotova), André Chenier en la ópera del mismo nombre de Giordano, Des Grieux en Manon Lescaut de Puccini, Cavaradossi en Tosca y muchos otros. otro.

Sería un error no tocar el tema: Gigli es actor. La mayoría de los contemporáneos notan que el arte dramático era un punto débil en el talento del cantante. Quizás esto sea así. Pero, afortunadamente, el arte del canto, incluso operístico, es ante todo un arte musical. Y aquellas observaciones que son posibles e inevitables para los contemporáneos sobre la actuación de Gigli, su comportamiento escénico, nos preocupan a nosotros, los oyentes de sus grabaciones, en menor medida.

No es necesario presentar la biografía del cantante en este artículo introductorio. El propio Gigli hace esto con cierto detalle en sus memorias. No tiene sentido comentar una serie de sus comentarios subjetivos sobre el arte vocal, ya que el asunto es sutil, y todo lo que se pueda objetar a esto también será subjetivo.

Estoy seguro de que la lectura de estas memorias traerá verdadero placer al lector. Pasará la vida de un gran maestro en toda su diversidad: desde una modesta infancia provinciana en Recanati hasta brillantes estrenos en el Metropolitano, desde encuentros con simples pescadores italianos hasta recepciones con cabezas coronadas. Sin duda despertarán interés episodios que no fueron incluidos en ediciones anteriores por razones ideológicas: la vida musical de Italia durante la Segunda Guerra Mundial y los detalles de encuentros con Hitler, Mussolini y los más altos mandos del Tercer Reich. El libro se completa con fragmentos de las memorias de la hija del cantante, Rina Gigli, publicadas por primera vez en ruso.

E. Tsodokov

Estudió en la Academia de Santa Cecilia en Roma (1911-1914) con Antonio Cotogni y Enrico Rosati. Ganador del Concurso Internacional de Canto de Parma (1914). En el mismo año debutó en Rovigo como Enzo (La Gioconda de Ponchielli). Al comienzo de su carrera, actuó en Génova, Bolonia, Palermo, Nápoles, Roma ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). En 1918, invitado por Arturo Toscanini, debutó en La Scala como Fausto (Mefistófeles de Boito). En 1919 cantó con gran éxito en el Teatro Colón el papel de Gennaro en Lucrezia Borgia de Donizetti. De 1920 a 1932 actuó en el Metropolitan Opera (debutó como Fausto en Mefistófeles). Desde 1930 ha actuado repetidamente en Covent Garden. Interpretó el papel de Radamès en la primera temporada de la fiesta de las Termas de Caracalla (1937). En 1940 actuó en la rara vez representada Polieuctus (La Scala) de Donizetti.

La gloria de Gigli trajo la interpretación de partes de tenor lírico. Entre los mejores están Nemorino en L'elisir d'amore, Cavaradossi en Tosca, Andre Chenier en la ópera del mismo nombre de Giordano. Fue solo en la segunda mitad de la década de 1930 que Gigli comenzó a actuar en algunos papeles dramáticos: Radamès (1937), Manrico (1939). En su libro de memorias, Gigli señaló específicamente que la elección estricta del repertorio, que correspondía a sus habilidades vocales, condujo a una carrera tan larga y exitosa, que terminó solo en 1955. El cantante actuó en películas ("Giuseppe Verdi" , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Tú, mi felicidad”, “Voz en tu corazón” y otros). Autor de memorias (1943). Las grabaciones incluyen Radamès (dirigida por Serafin, EMI), Rudolf (dirigida por U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dirigida por el autor, Nimbus).

E. Allenova