Canciones de presos políticos: de Varshavyanka a Kolyma
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Canciones de presos políticos: de Varshavyanka a Kolyma

Canciones de presos políticos: de Varshavyanka a KolymaRevolucionarios, “presos de conciencia”, disidentes, “enemigos del pueblo”: los presos políticos han sido llamados como lo han sido durante los últimos siglos. Sin embargo, ¿se trata realmente del nombre? Después de todo, es casi inevitable que cualquier gobierno o régimen desagrade a una persona pensante y reflexiva. Como señaló correctamente Alexander Solzhenitsyn, “las autoridades no temen a quienes están en contra de ellas, sino a quienes están por encima de ellas”.

Las autoridades tratan con los disidentes según el principio del terror total: "el bosque es talado, las astillas vuelan", o actúan de forma selectiva, tratando de "aislar, pero preservar". Y el método de aislamiento elegido es el encarcelamiento o un campo. Hubo un tiempo en que en los campos y zonas se reunía mucha gente interesante. Entre ellos también había poetas y músicos. Así empezaron a nacer las canciones de los presos políticos.

Y no importa que desde Polonia…

Una de las primeras obras maestras revolucionarias de origen carcelario es la famosa “Warshavyanka”. El nombre no es casualidad: de hecho, la letra original de la canción es de origen polaco y pertenece a Vaclav Svenicki. Él, a su vez, se basó en la "Marcha de los Zuavos" (los llamados soldados de infantería franceses que lucharon en Argelia).

Varshavyanka

Варшавянка / Warszawianka / Varshavianka (1905 - 1917)

El texto fue traducido al ruso por un “revolucionario profesional” y compañero de armas de Lenin, Gleb Krzhizhanovsky. Esto sucedió mientras se encontraba en la prisión de tránsito de Butyrka, en 1897. Seis años después, se publicó el texto. La canción, como dicen, fue al pueblo: llamó a la lucha, a las barricadas. Se cantó con mucho gusto hasta el final de la guerra civil.

De la prisión a la libertad eterna

El régimen zarista trató a los revolucionarios con bastante liberalidad: exilio a un asentamiento en Siberia, breves penas de prisión, rara vez alguien, excepto los miembros y terroristas de Narodnaya Volya, fue ahorcado o fusilado. Cuando, después de todo, los presos políticos iban a la muerte o despedían a sus camaradas caídos en su último y triste viaje, cantaban una marcha fúnebre. “Fuiste víctima de la lucha fatal”. El autor del texto es Anton Amosov, que lo publicó bajo el seudónimo de Arkady Arkhangelsky. La base melódica la establece un poema del poeta ciego del siglo XIX, contemporáneo de Pushkin, Ivan Kozlov: “El tambor no sonó ante el regimiento atribulado…”. La música la puso el compositor A. Varlamov.

Fuiste víctima de la lucha fatal

Es curioso que uno de los versículos se refiera a la historia bíblica del rey Belsasar, quien no hizo caso de la formidable predicción mística sobre la muerte tanto de él como de toda Babilonia. Sin embargo, este recuerdo no molestó a nadie; después de todo, más adelante en el texto de la canción de los presos políticos había un formidable recordatorio para los tiranos modernos de que su arbitrariedad tarde o temprano caería y el pueblo se convertiría en "grande, poderoso, libre". .” La canción fue tan popular que durante una década y media, de 1919 a 1932, su melodía sonó con las campanadas de la Torre Spasskaya del Kremlin de Moscú cuando llegó la medianoche.

La canción también fue popular entre los presos políticos. “Torturados por una severa esclavitud” – llorando por un camarada caído. El motivo de su creación fue el funeral del estudiante Pavel Chernyshev, que murió de tuberculosis en prisión, lo que provocó una manifestación masiva. Se considera que el autor de los poemas es GA Machtet, aunque su autoría nunca fue documentada, solo se justificó teóricamente como probable. Existe la leyenda de que esta canción fue cantada antes de la ejecución por parte de la Guardia Joven en Krasnodon en el invierno de 1942.

Torturado por fuertes ataduras

Cuando no hay nada que perder...

Las canciones de los presos políticos del último período estalinista son, ante todo, “Recuerdo aquel puerto de Vanino” и “Al otro lado de la tundra”. El puerto de Vanino estaba ubicado a orillas del Océano Pacífico. Sirvió como punto de transferencia; Aquí se entregaban trenes con prisioneros y se recargaban en barcos. Y luego – Magadan, Kolyma, Dalstroy y Sevvostlag. A juzgar por el hecho de que el puerto de Vanino se puso en funcionamiento en el verano de 1945, la canción no fue escrita antes de esa fecha.

Recuerdo ese puerto vanino.

Quienes fueron nombrados como autores del texto: los poetas famosos Boris Ruchev, Boris Kornilov, Nikolai Zabolotsky y los desconocidos para el público en general Fyodor Demin-Blagoveshchensky, Konstantin Sarakhanov, Grigory Alexandrov. Lo más probable es que sea la autoría de este último: hay un autógrafo de 1951. Por supuesto, la canción se separó del autor, se convirtió en folklore y adquirió numerosas variantes del texto. Por supuesto, el texto no tiene nada que ver con los ladrones primitivos; ante nosotros hay poesía del más alto nivel.

En cuanto a la canción "Train Vorkuta-Leningrad" (otro nombre es "Across the Tundra"), su melodía recuerda mucho a la llorosa y ultrarromántica canción de jardín "The Prosecutor's Daughter". Los derechos de autor fueron probados y registrados recientemente por Grigory Shurmak. Las fugas de los campos eran muy raras: los fugitivos no podían evitar comprender que estaban condenados a muerte o a una ejecución tardía. Y, sin embargo, la canción poetiza el eterno deseo de los presos por la libertad y está imbuida del odio hacia los guardias. El director Eldar Riazanov puso esta canción en boca de los héroes de la película "Promised Heaven". Por eso las canciones de los presos políticos siguen existiendo hoy.

Por tundra, por ferrocarril…

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