Carlos María Giulini |

Carlo María Giulini

Fue una vida larga y gloriosa. Llena de triunfos, expresión de agradecimiento de oyentes agradecidos, pero también de estudio continuo de las partituras, máxima concentración espiritual. Carlo Maria Giulini vivió durante más de noventa años.

La formación de Giulini como músico, sin exagerar, “abraza” toda Italia: la hermosa península, como saben, es larga y estrecha. Nació en Barletta, un pequeño pueblo en la región sur de Puglia (tacón de bota) el 9 de mayo de 1914. Pero desde temprana edad, su vida estuvo conectada con el “extremo” norte italiano: a la edad de cinco años, el futuro director comenzó a estudiar violín en Bolzano. Ahora es Italia, luego fue Austria-Hungría. Luego se trasladó a Roma, donde continuó sus estudios en la Academia de Santa Cecilia, aprendiendo a tocar la viola. A la edad de dieciocho años se convirtió en artista de la Orquesta Augusteum, una magnífica sala de conciertos romana. Como miembro de la orquesta del Augusteum, tuvo la oportunidad, y la felicidad, de tocar con directores como Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Incluso tocó bajo la batuta de Igor Stravinsky y Richard Strauss. Al mismo tiempo estudia dirección con Bernardo Molinari. Recibió su diploma en un momento difícil, en plena Segunda Guerra Mundial, en 1941. Su debut se retrasó: pudo ponerse detrás de la consola solo tres años después, en 1944. Se le encomendó nada menos que la primer concierto en la Roma liberada.

Giulini dijo: “Las lecciones de dirección requieren lentitud, cautela, soledad y silencio”. El destino lo recompensó plenamente por la seriedad de su actitud hacia su arte, por la falta de vanidad. En 1950, Giulini se trasladó a Milán: toda su vida posterior estaría ligada a la capital del norte. Un año después, De Sabata lo invitó a la Radio y Televisión Italiana y al Conservatorio de Milán. Gracias al mismo De Sabate, las puertas del teatro La Scala se abrieron ante el joven director. Cuando una crisis cardíaca se apoderó de De Sabata en septiembre de 1953, Giulini lo sucedió como director musical. Se le encomendó la apertura de la temporada (con la ópera Valli de Catalani). Giulini permanecerá como director musical del templo milanés de la ópera hasta 1955.

Giulini es igualmente famoso como director de orquesta de ópera y orquesta sinfónica, pero su actividad en primera capacidad cubre un período de tiempo relativamente corto. En 1968 dejaría la ópera y volvería a ella ocasionalmente en el estudio de grabación y en Los Ángeles en 1982 cuando dirigiría Falstaff de Verdi. Aunque su producción operística es pequeña, sigue siendo uno de los protagonistas de la interpretación musical del siglo XX: baste recordar Una vida corta y La italiana en Argel de De Falla. Al escuchar a Giulini, queda claro de dónde proviene la precisión y la transparencia de las interpretaciones de Claudio Abbado.

Giulini dirigió muchas de las óperas de Verdi, prestó gran atención a la música rusa y amaba a los autores del siglo XVIII. Fue él quien dirigió El barbero de Sevilla, representada en 1954 en la televisión de Milán. Maria Callas obedeció a su varita mágica (en la famosa La Traviata dirigida por Luchino Visconti). El gran director y el gran director de orquesta se conocieron en las producciones de Don Carlos en Covent Ganden y Las bodas de Fígaro en Roma. Las óperas dirigidas por Giulini incluyen La coronación de Popea de Monteverdi, Alcesta de Gluck, El artillero libre de Weber, Adrienne Lecouvreur de Cilea, Las bodas de Stravinsky y El castillo del duque Barba Azul de Bartók. Sus intereses eran increíblemente amplios, su repertorio sinfónico es realmente incomprensible, su vida creativa es larga y agitada.

Giulini dirigió en La Scala hasta 1997: trece óperas, un ballet y cincuenta conciertos. Desde 1968, se sintió atraído principalmente por la música sinfónica. Todas las orquestas de Europa y América querían tocar con él. Su debut estadounidense fue en 1955 con la Orquesta Sinfónica de Chicago. De 1976 a 1984, Giulini fue el director permanente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. En Europa fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Viena de 1973 a 1976 y, además, tocó con todas las demás orquestas famosas.

Dicen quienes vieron a Giulini en el panel de control que su gesto fue elemental, casi grosero. El maestro no pertenecía a los exhibicionistas, que se quieren mucho más en la música que la música en sí mismos. Él dijo: “La música en papel está muerta. Nuestra tarea no es otra que tratar de revivir esta impecable matemática de los signos. Giulini se consideraba un devoto servidor del autor de la música: “Interpretar es un acto de profunda modestia hacia el compositor”.

Numerosos triunfos nunca volvieron la cabeza. En los últimos años de su carrera, el público parisino dedicó a Giulini una ovación de pie durante un cuarto de hora por el Réquiem de Verdi, a lo que el Maestro se limitó a comentar: “Estoy muy contento de poder dar un poco de amor a través de la música”.

Carlo Maria Giulini murió en Brescia el 14 de junio de 2005. Poco antes de su muerte, Simon Rattle dijo: “¿Cómo puedo dirigir a Brahms después de que Giulini lo haya dirigido”?