Christoph Willibald Gluck |

Cristóbal Willibald Gluck

KV Gluck es un gran compositor de ópera que llevó a cabo en la segunda mitad del siglo XIX. reforma de la opera-seria italiana y la tragedia lírica francesa. La gran ópera mitológica, que atravesaba una aguda crisis, adquirió en la obra de Gluck las cualidades de una genuina tragedia musical, llena de fuertes pasiones, elevando los ideales éticos de fidelidad, deber, disposición al sacrificio. La aparición de la primera ópera reformista "Orfeo" estuvo precedida por un largo camino: la lucha por el derecho a convertirse en músico, deambulando, dominando varios géneros de ópera de esa época. Gluck vivió una vida increíble, dedicándose por completo al teatro musical.

Gluck nació en una familia de guardabosques. El padre consideraba la profesión de músico una ocupación indigna y de todas las formas posibles interfirió con los pasatiempos musicales de su hijo mayor. Por lo tanto, cuando es adolescente, Gluck se va de casa, deambula, sueña con obtener una buena educación (para entonces ya se había graduado en el colegio jesuita de Kommotau). En 1731 Gluck ingresó a la Universidad de Praga. Un estudiante de la Facultad de Filosofía dedicó mucho tiempo a los estudios musicales: tomó lecciones del famoso compositor checo Boguslav Chernogorsky, cantó en el coro de la Iglesia de San Jacobo. Los vagabundeos por los alrededores de Praga (Gluk tocaba voluntariamente el violín y especialmente su amado violonchelo en conjuntos errantes) lo ayudaron a familiarizarse más con la música folclórica checa.

En 1735, Gluck, ya un músico profesional establecido, viajó a Viena y entró al servicio del coro del Conde Lobkowitz. Pronto, el filántropo italiano A. Melzi le ofreció a Gluck un trabajo como músico de cámara en la capilla de la corte de Milán. En Italia comienza el camino de Gluck como compositor de ópera; se familiariza con el trabajo de los más grandes maestros italianos, se dedica a la composición bajo la dirección de G. Sammartini. La etapa preparatoria se prolongó durante casi 5 años; No fue hasta diciembre de 1741 que la primera ópera de Gluck Artajerjes (libre P. Metastasio) se representó con éxito en Milán. Gluck recibe numerosos pedidos de los teatros de Venecia, Turín, Milán y en cuatro años crea varias óperas serias más ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", etc.), que le dieron fama y reconocimiento. del público italiano bastante sofisticado y exigente.

En 1745 el compositor realizó una gira por Londres. Los oratorios de GF Handel le causaron una fuerte impresión. Este arte sublime, monumental y heroico se convirtió para Gluck en el punto de referencia creativo más importante. Una estancia en Inglaterra, así como actuaciones con la compañía de ópera italiana de los hermanos Mingotti en las principales capitales europeas (Dresde, Viena, Praga, Copenhague) enriquecieron la experiencia musical del compositor, permitieron establecer interesantes contactos creativos y conocer a diversos escuelas de ópera mejor. La autoridad de Gluck en el mundo de la música fue reconocida al otorgarle la Orden papal de la Espuela Dorada. “Cavalier Glitch”: este título fue asignado al compositor. (Recordemos el maravilloso cuento de TA Hoffmann “Cavalier Gluck”).

Comienza una nueva etapa en la vida y obra del compositor con su traslado a Viena (1752), donde Gluck pronto asume el cargo de director y compositor de la ópera de la corte, y en 1774 recibe el título de “compositor real y real de la corte”. .” Continuando con la composición de óperas serias, Gluck también recurrió a nuevos géneros. Las óperas cómicas francesas (La isla de Merlín, El esclavo imaginario, El borracho corregido, El engañado Cady, etc.), escritas con los textos de los famosos dramaturgos franceses A. Lesage, C. Favard y J. Seden, enriquecieron el estilo del compositor con nuevos entonaciones, técnicas compositivas, respondían a las necesidades de los oyentes en un arte directamente vital, democrático. El trabajo de Gluck en el género del ballet es de gran interés. En colaboración con el talentoso coreógrafo vienés G. Angiolini, se creó el ballet de pantomima Don Giovanni. La novedad de esta actuación, un verdadero drama coreográfico, está determinada en gran medida por la naturaleza de la trama: no tradicionalmente fabulosa, alegórica, sino profundamente trágica, agudamente conflictiva, que afecta los problemas eternos de la existencia humana. (El guión del ballet fue escrito en base a la obra de JB Molière.)

El acontecimiento más importante en la evolución creativa del compositor y en la vida musical de Viena fue el estreno de la primera ópera reformista, Orfeo (1762). drama antiguo estricto y sublime. La belleza del arte de Orfeo y el poder de su amor son capaces de superar todos los obstáculos: esta idea eterna y siempre emocionante se encuentra en el corazón de la ópera, una de las creaciones más perfectas del compositor. En las arias de Orfeo, en el famoso solo de flauta, también conocido en numerosas versiones instrumentales bajo el nombre de “Melodía”, se revela el don melódico original del compositor; y la escena a las puertas del Hades -el duelo dramático entre Orfeo y las Furias- ha permanecido como un notable ejemplo de la construcción de una gran forma operística, en la que se ha logrado una unidad absoluta de desarrollo musical y escénico.

A Orfeo le siguieron 2 óperas reformistas más: Alcesta (1767) y París y Helena (1770) (ambas en libre. Calcabidgi). En el prefacio de “Alceste”, escrito con motivo de la dedicación de la ópera al duque de Toscana, Gluck formula los principios artísticos que guiaron toda su actividad creativa. No encontrar el apoyo adecuado del público vienés e italiano. Gluck va a París. Los años pasados ​​en la capital de Francia (1773-79) son la época de mayor actividad creativa del compositor. Gluck escribe y escenifica nuevas óperas reformistas en la Royal Academy of Music – Ifigenia at Aulis (libre de L. du Roulle tras la tragedia de J. Racine, 1774), Armida (libre de F. Kino basado en el poema Jerusalem Liberated de T Tasso”, 1777), “Ifigenia en Taurida” (libre. N. Gniyar y L. du Roulle a partir del drama de G. de la Touche, 1779), “Eco y Narciso” (libre. L. Chudi, 1779 ), reelabora “Orfeo” y “Alceste”, de acuerdo con las tradiciones del teatro francés. La actividad de Gluck agitó la vida musical de París y provocó las más agudas discusiones estéticas. Del lado del compositor están los ilustradores, enciclopedistas franceses (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), que acogieron el nacimiento de un estilo heroico verdaderamente elevado en la ópera; sus oponentes son seguidores de la antigua tragedia lírica francesa y de la ópera seria. En un esfuerzo por sacudir la posición de Gluck, invitaron a París al compositor italiano N. Piccinni, que disfrutaba del reconocimiento europeo en ese momento. La polémica entre los partidarios de Gluck y Piccinni entró en la historia de la ópera francesa bajo el nombre de “guerras de Glucks y Piccinnis”. Los propios compositores, que se trataban con sincera simpatía, se mantuvieron alejados de estas “batallas estéticas”.

En los últimos años de su vida, pasados ​​en Viena, Gluck soñaba con crear una ópera nacional alemana basada en la trama de la “Batalla de Hermann” de F. Klopstock. Sin embargo, una enfermedad grave y la edad impidieron la implementación de este plan. Durante el funeral de Glucks en Viena se interpretó su última obra “De profundls” (“Llamo desde el abismo…”) para coro y orquesta. El alumno de Gluck, A. Salieri, dirigió este réquiem original.

G. Berlioz, un apasionado admirador de su obra, llamó a Gluck “Esquilo de la música”. El estilo de las tragedias musicales de Gluck —belleza sublime y nobleza de las imágenes, gusto impecable y unidad del conjunto, monumentalidad de la composición, basada en la interacción de formas solistas y corales— se remonta a las tradiciones de la tragedia antigua. Creados en el apogeo del movimiento ilustrado en vísperas de la Revolución Francesa, respondieron a las necesidades de la época en un gran arte heroico. Así, Diderot escribió poco antes de la llegada de Gluck a París: “Que aparezca un genio que establezca una verdadera tragedia… en el escenario lírico”. Habiéndose fijado como objetivo “expulsar de la ópera todos esos malos excesos contra los que el sentido común y el buen gusto han estado protestando en vano durante mucho tiempo”, Gluck crea una actuación en la que todos los componentes de la dramaturgia son lógicamente convenientes y ejecutan ciertos, funciones necesarias en la composición general. “… Evité demostrar un montón de dificultades espectaculares en detrimento de la claridad”, dice la dedicatoria de Alceste, “y no atribuí ningún valor al descubrimiento de una nueva técnica si no se derivaba naturalmente de la situación y no estaba asociada. con expresividad.” Así, el coro y el ballet se convierten en plenos participantes de la acción; recitativos de entonación expresiva se fusionan naturalmente con arias, cuya melodía está libre de los excesos de un estilo virtuoso; la obertura anticipa la estructura emocional de la acción futura; números musicales relativamente completos se combinan en grandes escenas, etc. Selección dirigida y concentración de medios de caracterización musical y dramática, subordinación estricta de todos los eslabones de una gran composición: estos son los descubrimientos más importantes de Gluck, que fueron de gran importancia tanto para la actualización operística dramaturgia y para instaurar una nueva, el pensamiento sinfónico. (El apogeo de la creatividad operística de Gluck cae en el momento del desarrollo más intenso de las grandes formas cíclicas: la sinfonía, la sonata, el concepto). Un contemporáneo mayor de I. Haydn y WA ​​Mozart, estrechamente relacionado con la vida musical y artística. ambiente de Viena. Gluck, y en cuanto al depósito de su individualidad creadora, y en cuanto a la orientación general de sus búsquedas, linda precisamente con la escuela clásica vienesa. Las tradiciones de la "gran tragedia" de Gluck, los nuevos principios de su dramaturgia se desarrollaron en el arte de la ópera del siglo XIX: en las obras de L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz y R. Wagner; y en la música rusa, M. Glinka, quien valoró mucho a Gluck como el primer compositor de ópera del siglo XIX.

I. Ojalova

Hijo de un guardabosques hereditario, desde temprana edad acompaña a su padre en sus múltiples viajes. En 1731 ingresó en la Universidad de Praga, donde estudió arte vocal y ejecución de diversos instrumentos. Estando al servicio del Príncipe Melzi, vive en Milán, toma lecciones de composición de Sammartini y presenta varias óperas. En 1745, en Londres, conoció a Handel y Arne y compuso para el teatro. Convirtiéndose en el director de orquesta de la compañía italiana Mingotti, visita Hamburgo, Dresde y otras ciudades. En 1750 se casa con Marianne Pergin, hija de un rico banquero vienés; en 1754 se convirtió en director de orquesta de la Ópera de la Corte de Viena y formó parte del séquito del conde Durazzo, que dirigía el teatro. En 1762, la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck se representó con éxito con libreto de Calzabidgi. En 1774, tras varios contratiempos económicos, sigue a María Antonieta (de la que fue profesor de música), convertida en reina de Francia, a París y gana el favor del público a pesar de la resistencia de los piccinistas. Sin embargo, molesto por el fracaso de la ópera “Echo and Narcissus” (1779), deja Francia y parte hacia Viena. En 1781, el compositor quedó paralizado y cesó todas sus actividades.

El nombre de Gluck se identifica en la historia de la música con la llamada reforma del drama musical de tipo italiano, la única conocida y extendida en Europa en su época. Se le considera no solo un gran músico, sino sobre todo el salvador de un género distorsionado en la primera mitad del siglo XIX por las virtuosas decoraciones de los cantantes y las reglas de los libretos convencionales, basados ​​en máquinas. Hoy en día, la posición de Gluck ya no parece excepcional, ya que el compositor no fue el único artífice de la reforma, cuya necesidad sintieron otros compositores de ópera y libretistas, en particular los italianos. Además, el concepto de la decadencia del drama musical no puede aplicarse al pináculo del género, sino solo a composiciones de baja calidad y autores de poco talento (es difícil culpar a un maestro como Haendel por la decadencia).

Sea como fuere, impulsado por el libretista Calzabigi y otros miembros del séquito del conde Giacomo Durazzo, gerente de los teatros imperiales de Viena, Gluck puso en práctica una serie de innovaciones que sin duda dieron lugar a importantes resultados en el campo del teatro musical. . Calcabidgi recordó: “Era imposible para el señor Gluck, que hablaba nuestro idioma [es decir, italiano], recitar poesía. Le leí Orfeo y varias veces recité muchos fragmentos, enfatizando los matices de la recitación, las paradas, la desaceleración, la aceleración, los sonidos ahora pesados, ahora suaves, que quería que usara en su composición. Al mismo tiempo le pedí que quitara todas las fioritas, cadencias, ritornellos, y todo aquello bárbaro y extravagante que había calado en nuestra música.

Resuelto y enérgico por naturaleza, Gluck emprendió la implementación del programa previsto y, basándose en el libreto de Calzabidgi, lo declaró en el prefacio de Alceste, dedicado al Gran Duque de Toscana Pietro Leopoldo, el futuro emperador Leopoldo II.

Los principios fundamentales de este manifiesto son los siguientes: evitar los excesos vocales, divertidos y aburridos, hacer que la música sirva a la poesía, realzar el significado de la obertura, que debe introducir a los oyentes en el contenido de la ópera, suavizar la distinción entre recitativo y aria para no “interrumpir y amortiguar la acción”.

La claridad y la sencillez deben ser el objetivo del músico y del poeta, deben preferir “el lenguaje del corazón, las pasiones fuertes, las situaciones interesantes” a la fría moralización. Estas disposiciones nos parecen ahora seguras, sin cambios en el teatro musical de Monteverdi a Puccini, pero no lo eran en la época de Gluck, a cuyos contemporáneos “incluso pequeñas desviaciones de lo aceptado parecían una tremenda novedad” (en palabras de Máximo Milá).

Como resultado, lo más significativo de la reforma fueron los logros dramáticos y musicales de Gluck, quien apareció en toda su grandeza. Estos logros incluyen: la penetración en los sentimientos de los personajes, la majestuosidad clásica, especialmente de las páginas corales, la profundidad de pensamiento que distingue a las famosas arias. Después de separarse de Calzabidgi, quien, entre otras cosas, cayó en desgracia en la corte, Gluck encontró apoyo en París durante muchos años entre los libretistas franceses. Aquí, a pesar de compromisos fatales con el teatro local refinado pero inevitablemente superficial (al menos desde un punto de vista reformista), el compositor se mantuvo digno de sus propios principios, especialmente en las óperas Ifigenia en Aulis e Ifigenia en Tauris.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

falla. Melodía (Sergei Rachmaninov)