Chonguri: descripción del instrumento, cómo se ve, sonido, historia

Las canciones georgianas son famosas por su maleabilidad, melodía y sinceridad. Y a menudo se realizan con el acompañamiento de instrumentos musicales antiguos. Uno de ellos es chonguri. La historia de este representante de la familia de las cuerdas se adentra en los siglos, pero esto no lo hace menos popular. Las festividades nacionales y los rituales se llevan a cabo al son del chonguri, sus sonidos melódicos acompañan el trabajo de las artesanas georgianas.

Descripción de la herramienta

Panduri y chonguri están muy extendidos en la cultura musical nacional. Son similares, pero este último es más mejorado, tiene características más amplias, posibilidades armónicas. El cuerpo tiene forma de pera. Está hecho de madera, después de un secado y procesamiento especial de la madera de una manera especial. El tamaño del instrumento desde la base truncada hasta la parte superior del mástil es de más de 1000 centímetros. Chonguri puede ser con trastes o sin trastes. El rango de sonido va desde “re” de la 1ra octava hasta “re” de la 2da octava.

dispositivo chonguri

El dispositivo está determinado por tres detalles importantes: un cuerpo redondeado o en forma de pera, un cuello largo y una cabeza con clavijas a las que se unen las cuerdas. Para la fabricación se utilizan valiosas especies de madera, secadas durante el día en condiciones especiales. Esta es la única forma de lograr una resonancia única, un sonido sutil. Las placas del cuerpo y la cubierta son delgadas, interconectadas por una placa delgada. El mástil de un instrumento clásico no tiene trastes. En modelos avanzados, pueden estar presentes.

En la fabricación se utiliza principalmente pino o abeto para un sonido más sonoro. Tres cuerdas están unidas al extremo superior del mástil por un lado y a un lazo de metal en la caja de resonancia por el otro. Antes se hacían con crin de caballo, hoy en día son más habituales el nailon o la seda.

La diferencia con el panduri es que la cuarta cuerda, que se une entre I y II, se estira desde el lado redondeado posterior del cuello y tiene el sonido más alto.

Historia

Los musicólogos no dejan de discutir cuál de los instrumentos apareció antes: panduri o chonguri. La mayoría está de acuerdo en que el segundo se ha convertido en una versión mejorada del primero, pero todavía se basa en la tradición musical de panduri. En cualquier caso, apareció a más tardar en el siglo XIX.

Los pueblos de las regiones orientales de Georgia, que vivían principalmente en el valle, fueron los primeros en dominar el arte de tocar. Chonguri fue jugado principalmente por mujeres. Los sonidos del instrumento acompañaban sus cantos. A veces podía sonar solo. En los años 30 del siglo pasado, KA Vashakidze trabajó en su mejora, como resultado de lo cual se creó toda una familia de chonguri: bajo, prima, contrabajo. El instrumento se convirtió en una cuestión de vida para la famosa dinastía Tbilisi Darchinashvili, en cuyo taller se crean los mejores ejemplares.

El sonido del chonguri

A diferencia de su predecesor, el instrumento tiene una tonalidad de sonido más amplia, un timbre brillante y jugoso y es capaz de acompañar no solo el canto de una voz, sino también el de dos y tres voces. Una característica distintiva es la ausencia de una transición de una tonalidad a otra en el marco de la interpretación de la canción. La construcción del sonido está influenciada por el "zili" de 4 cuerdas. Tiene el sonido más alto, que se diferencia en cada tonalidad: octava, séptima, nona. El sonido se produce pasando los dedos por las cuerdas. A diferencia de tocar el panduri, se toca de abajo hacia arriba.

La cultura musical nacional georgiana tiene raíces asombrosas, y la actitud de la gente hacia la música es reverente, casi reverente. Los turistas a menudo traen Chonguri como recuerdo para recordar las melodías de las mujeres con hermosos vestidos tradicionales, la belleza de las montañas y la hospitalidad de los Gurianos.