Guitarra electroacústica: composición de instrumentos, principio de funcionamiento, historia, uso.

Bardos, cantantes pop, jazzistas a menudo suben al escenario con una guitarra en la mano. Una persona no iniciada en las sutilezas y peculiaridades de las técnicas interpretativas puede pensar que se trata de una acústica ordinaria, exactamente igual que en manos de los muchachos del patio o de los músicos novatos. Pero, de hecho, estos artistas tocan un instrumento musical profesional llamado guitarra electroacústica.

Dispositivo

El cuerpo es el mismo que el de la acústica clásica: madera con muescas onduladas y un orificio de resonador redondo debajo de las cuerdas. El mástil es plano en el lado de trabajo y termina con una cabeza con clavijas de afinación. El número de cuerdas varía de 6 a 12.

La diferencia con una guitarra acústica radica en las características estructurales de la composición, la presencia de componentes eléctricos que son responsables de la conversión del sonido y la calidad del sonido. Esta diferencia le permite reproducir el sonido claro de una guitarra acústica con volumen amplificado.

Una pastilla piezoeléctrica con una pastilla está instalada debajo del umbral dentro de la caja. Un dispositivo similar se encuentra en las guitarras eléctricas, pero funciona a diferentes frecuencias y solo se usa para instrumentos con cuerdas de metal.

Se instala un compartimiento de batería más cerca del cuello para que el músico pueda trabajar en un escenario que no está conectado a la energía eléctrica. El bloque tímbrico choca contra la superficie lateral. Él es responsable de controlar el sonido de la electroacústica, le permite ajustar el timbre, ampliar las capacidades técnicas del instrumento.

Principio de funcionamiento

La guitarra acústica eléctrica es un miembro de la familia de las cuerdas. El principio de funcionamiento es el mismo que el de la acústica: el sonido se extrae tirando de las cuerdas o golpeándolas. La ventaja de la electroacústica en las capacidades extendidas del instrumento. Se puede tocar sin estar conectado a la electricidad, lo que no es posible con una guitarra eléctrica. En este caso, el sonido será idéntico a la acústica. O conectándolo a un mezclador y un micrófono. El sonido se volverá más cercano a lo electrónico, más fuerte, más jugoso.

Cuando un músico comienza a tocar, las cuerdas vibran. El sonido que producen pasa a través de un sensor piezoeléctrico integrado en el sillín. Es recibido por la pastilla y convertido en señales eléctricas que se envían al bloque de tono. Allí se procesan y emiten a través del amplificador con un sonido claro. Hay varios tipos de instrumentos de cuerda electroacústicos con una determinada lista de componentes. Estos pueden ser sintonizadores incorporados, efectos de sonido, control de carga de batería, preamplificadores con varios tipos de controles de tono. También se utilizan ecualizadores, que tienen hasta seis bandas de sintonía de las frecuencias deseadas.

Historia de ocurrencia

El comienzo del siglo XIX estuvo marcado por una serie de experimentos sobre la amplificación eléctrica de las vibraciones de las cuerdas de los instrumentos. Se basaron en la adaptación de transmisores telefónicos y su implementación en diseños de dispositivos. Las mejoras tocaron el banjo y el violín. Los músicos intentaron amplificar el sonido con la ayuda de micrófonos de botón. Estaban unidos al soporte de la cuerda, pero debido a la vibración, el sonido estaba distorsionado.

La guitarra electroacústica apareció a finales de los años 30 mucho antes de la aparición de la guitarra eléctrica. Sus capacidades fueron inmediatamente apreciadas por músicos profesionales que carecían del volumen de la música reproducida para presentaciones “en vivo”. Los diseñadores encontraron las características correctas experimentando con micrófonos que distorsionaban el sonido y reemplazándolos con sensores electromagnéticos.

Recomendaciones para la selección

Hay muchas variedades de guitarras acústicas eléctricas. Para los principiantes, es mejor empezar a aprender con una acústica convencional de 6 cuerdas. Los profesionales se basan en sus propias preferencias, características de uso, la necesidad de trabajar en el escenario o en un estudio de grabación. Para comprender cómo elegir una guitarra electroacústica, debe conocer las características de su dispositivo. La principal diferencia radica en los sensores instalados. Ellos pueden ser:

• activo: alimentado por baterías o conectado por un cable eléctrico al control remoto;
• pasivo: no necesita potencia adicional, pero suena más silencioso.

Para conciertos, es mejor comprar un instrumento con una pastilla piezoeléctrica activa. Al elegir, también debe tener en cuenta los tipos que se utilizan en diferentes géneros:

• jumbo – usado en “country”, tiene un sonido fuerte;
• dreadnought – se distingue por el predominio de bajas frecuencias en el timbre, adecuado para interpretar composiciones en diferentes géneros y solos;
• folk: suena más silencioso que dreadnought;
• ovación: hecha de materiales artificiales, adecuada para conciertos;
• auditorio – difiere en las características cualitativas de las partes solistas.

Los músicos confiados pueden hacer la transición a una guitarra de 12 cuerdas. Requiere aprender técnicas de interpretación específicas, pero tiene un sonido excelente y rico.

Usar

La electroacústica es una herramienta de uso universal. Se puede usar tanto cuando está conectado a la red como sin ella. Esta es la principal diferencia entre un miembro de la familia de las cuerdas y una guitarra eléctrica, que es imposible tocar sin estar conectada a una corriente eléctrica.

Se pueden ver guitarras electroacústicas en manos de Andrei Makarevich, Boris Grebenshchikov, el líder de la banda ChiZh y K Sergei Chigrakov y el solista de Nautilus Vyacheslav Butusov. Eran propiedad magistral de las estrellas del rock duro Kurt Cobain, Ritchie Blackmore, los inmortales Beatles. Jamens y los artistas de música folclórica se enamoraron del instrumento porque, a diferencia de una guitarra acústica, te permite moverte tranquilamente por el escenario, creando no solo música, sino también un espectáculo completo.