Educación musical |

intencionado y sistemático. desarrollo musical. cultura, habilidades musicales de una persona, educación en él de la capacidad de respuesta emocional a la música, comprensión y experiencia profunda de su contenido. M. v. hay un proceso de transmisión socio-histórico. experiencia musical actividades de la nueva generación, incluye elementos de la música. la enseñanza y la educación musical. Búhos. teoria de la musica.-estetica. la crianza se distingue por la convicción en la posibilidad de la formación de musas. habilidades en una amplia gama de personas. M. siglo, llevado a cabo en la educación general. escuela, jardín de infantes y otras instituciones extraescolares a través del coro. cantar, tocar instrumentos, escuchar música y música. alfabetización, contribuye a la formación de cosmovisión, artes. puntos de vista y gustos, educación de sentimientos y cualidades morales de la juventud soviética. Investigación de búhos. Los psicólogos (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) demostraron que la formación del interés por la música depende de muchas cosas. factores que interactúan entre sí. Entre ellos: características de edad, tipología individual. datos, experiencia existente de percepción de la música. demanda judicial; características sociodemográficas asociadas con las características específicas de una persona que vive en un determinado entorno geográfico, su profesión y otros. M. v. está estrechamente relacionado con los procesos que tienen lugar en el arte, la práctica musical. Acostumbrarse a cierta música. cambios de entonación con el tiempo. Por lo tanto, la forma de M. siglo. depende de la “música” diaria. atmósfera” que rodea al oyente.

Desde la antigüedad, la música se ha utilizado para educar a las generaciones más jóvenes. Su trascendencia estaba determinada por las tareas generales de la educación, que cada época planteaba en relación con los niños de determinadas sociedades. clases, estamentos o grupos. En la India, se conoce un mito cuyo héroe busca alcanzar la gloria y la misericordia de los dioses, aprendiendo el arte del canto del pájaro sabio - "El Amigo de la Canción", ya que dominar el arte del canto significa deshacerse de malos sentimientos y deseos. En la antigua India, hubo vistas, según la música de Crimea y el siglo M. contribuir al logro de la piedad, la riqueza, dar placer. Se desarrollaron requisitos para música diseñada para influir en personas de cierta edad. Entonces, para los niños, la música alegre a un ritmo rápido se consideró útil, para los jóvenes, en promedio, para las personas de edad madura, en un carácter lento, tranquilo y solemne. En los tratados de música de los países del Antiguo Oriente, se afirmó que M. c. Está llamado a equilibrar las virtudes, a desarrollar en las personas la humanidad, la justicia, la prudencia y la sinceridad. Las preguntas de M. en la antigua China estaban bajo la jurisdicción del estado. Medio. lugar que ocupaban en la ética. las enseñanzas de otras ballenas. filósofo Confucio (551-479 a. C.). Sometió la música a una estricta regulación, que se extendía a M. v. desde el punto de vista político-estatal, prohibió la ejecución de música que persiguiera un fin distinto al de la educación moral. Este concepto se desarrolló en los escritos de los seguidores de Confucio: Mencio y Xunzi. En el siglo IV. BC e. La enseñanza confuciana sobre la música fue criticada por el filósofo utópico Mo-tzu, quien protestó contra el enfoque utilitario de la música y la música musical.

En la estética antigua uno de los elementos de la democracia. El sistema de educación era la música, que se utilizaba como medio de armonía. desarrollo de personalidad. Preguntas M. siglo. en el Dr. Grecia se le dieron exclusiones. nota: en Arcadia, todos los ciudadanos menores de 30 años debían aprender canto y música instrumental; en Esparta, Tebas y Atenas: aprender a tocar el aulos, participar en el coro (esto se consideraba un deber sagrado). M. v. en Esparta tenía un pronunciado carácter de aplicación militar. “Había algo que inflamaba el coraje en las propias canciones espartanas, despertando entusiasmo y llamando a hazañas…” (Plutarco, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

En Dr. Grecia M. v. estaban a cargo de la música y la gimnasia privada. escuelas. La educación musical cubría a niños de 7 a 16 años; incluía el estudio de la literatura, el arte y la ciencia. La base del siglo M. eran el coro. cantando, tocando la flauta, la lira y la cítara. El canto estaba estrechamente relacionado con la creación musical y tenía una de las tareas de preparar a los coros de niños y jóvenes para participar en concursos (agons) asociados con las fiestas oficiales. Los griegos desarrollaron la doctrina del “ethos”, en la que se afirmaba el papel moral y educativo de las musas. demanda judicial. En Dr. Roma en la cuenta. instituciones, no se enseñaba a cantar ni a tocar instrumentos. Esto se consideraba un asunto privado y, a veces, se encontró con la oposición de las autoridades, que a veces obligaban a los romanos a enseñar música a los niños en secreto.

Musas. pedagogía de los pueblos del Cercano y Medio Oriente, así como musas. arte, desarrollado en la lucha contra las invasiones del clero musulmán reaccionario, que trató en vano de limitar las actividades de las personas en esta área de la creatividad y la educación artística.

miércoles-siglo. pleito, así como todo el miércoles-siglo. cultura, formada bajo la influencia de Cristo. iglesias En los monasterios se crearon escuelas, donde la música ocupó un lugar destacado. Aquí los estudiantes recibieron preparación teórica y práctica. Los eclesiásticos (Clemente de Alejandría, Basilio el Grande, Cipriano, Tertuliano) creían que la música, como todo arte, está sujeta a la didáctica. Tareas. Su finalidad es servir de señuelo que haga atractiva y accesible la palabra de la Escritura. Esta es la unilateralidad de las tareas de la Iglesia. MV, que no tomó nar. la música, que afirmaba la primacía de la palabra sobre el canto. De M. a. el elemento estético fue casi eliminado; el placer sensual de la música se consideraba una concesión a la debilidad de la naturaleza humana.

A partir del siglo XV se formó la música. Pedagogía del Renacimiento. En esta época, el interés por la música. art-woo se encontraba entre otras solicitudes urgentes de una nueva persona. Clases de música y poesía, música y antigüedades. lit-roy, musica y pintura personas conectadas decomp. círculos incluidos en el musical y poético. comunidad – academia. En una célebre carta a Zenflu (15), M. Lutero ensalzaba la música por encima de las ciencias y otras artes y la situaba en primer lugar después de la teología; La cultura musical de este período ha alcanzado un punto medio. floreciente en las escuelas. Se le dio gran importancia a aprender a cantar. Posteriormente, JJ Rousseau, partiendo de la tesis sobre los peligros de la civilización, apreció el canto como la manifestación más completa de las musas. sentimientos que hasta un salvaje tiene. En la pedagógica la novela “Emil” Rousseau decía que la educación, incl. y musical, proviene de la creatividad. Al principio, le exigió al héroe que él mismo compusiera canciones. Para el desarrollo de la audición, aconsejó pronunciar claramente la letra. El maestro debía intentar que la voz del niño fuera uniforme, flexible y sonora, para acostumbrar el oído al ritmo de la música ya la armonía. Con el fin de hacer accesible el lenguaje musical a las masas, Rousseau desarrolló la idea de la notación digital. Esta idea tuvo seguidores en diferentes países (por ejemplo, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – en Francia; LN Tolstoy y SI Miropolsky – en Rusia; I. Schultz y B. Natorp – en Alemania). Las ideas pedagógicas de Rousseau fueron retomadas por educadores filántropos en Alemania. Introdujeron el estudio de las literas en la escuela. canciones, y no sólo la iglesia. canto, enseñado a tocar música. instrumentos, prestó atención al desarrollo de las artes. gusto, etc

En Rusia en los siglos 18-19. El sistema de siglo de M. se basaba en la selección de clases y estamentos, en sus medios de organización. el lugar pertenecía a una iniciativa privada. El estado se mantuvo oficialmente al margen del liderazgo de las musas. educación y crianza. Bajo la jurisdicción de los organismos estatales, en particular la educación Min-va, solo había un área M. de siglo. y educación: el canto en la educación general. escuelas. En la escuela primaria, sobre todo folklórica, las funciones de la asignatura eran modestas y combinadas con la religión. educación de los estudiantes, y el maestro de canto era a menudo el regente. El propósito de M. en. se redujo al desarrollo de habilidades que hicieron posible cantar en la escuela y la iglesia. coro. Por lo tanto, la atención se centró en la formación del coro. cantando. Las lecciones de canto no eran obligatorias en las escuelas secundarias. programa, y ​​se establecieron en función del grado de interés por el mismo de la dirección del colegio.

En noble cerrado uch. instituciones, en particular en las de mujeres, Mv tenía un programa más amplio, además de canto coral (eclesiástico y laico) y solista, aquí se enseñaba a tocar el piano. Sin embargo, esto se hizo por una tarifa y no se llevó a cabo en todas partes.

Acerca de M. v. como uno de los medios de la estética. educación en la escala estatal, la pregunta no se planteó, aunque las figuras principales de las musas reconocieron la necesidad de esto. cultura. Los maestros de canto en las escuelas buscaron ampliar el alcance y mejorar los métodos de enseñanza y educación a través de la música. Esto se evidencia por muchos publicados en ese momento metódico. beneficios.

El surgimiento y desarrollo del ruso. teoría de M. siglo. hace referencia a los años 60. Sociedades del siglo XIX. Los movimientos de este período llevaron al surgimiento de Rus. ciencia pedagógica. Simultáneamente desde Petersburgo. musica libre comenzo a trabajar en el conservatorio. escuela (19) bajo la dirección de. MA Balakireva y coro. director G. Ya. Lomakin. En los años 1862-60. parecía teórico. obras que sentaron las bases. problemas de musica pedagogía. En el libro. "Sobre la educación musical del pueblo en Rusia y Europa occidental" (80ª ed., 2) SI Miropolsky demostró la necesidad y la posibilidad de un arte musical universal. Preguntas M. siglo. de una forma u otra, obras de AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. En el libro. “Metodología del canto coral escolar en relación con el curso práctico, año 1882” (1) DI Zarin señaló que el canto tiene un efecto educativo en los estudiantes, en su conciencia, memoria, imaginación, voluntad, sentido estético y desarrollo físico. De esto se deduce que la música (especialmente el canto) puede servir como un medio multifacético para la educación, y su influencia captura los lados más profundos del interior. el mundo del hombre. Mucha atención a la música. VF Odoevsky prestó atención a la ilustración de la gente. Fue uno de los primeros en Rusia en señalar que M. v. debería basarse en la música de todas las formas posibles. práctica, desarrollo de la audición interna, coordinación de la audición y el canto. Mucho contribuyó al siglo M. obras de VV Stasov y AN Serov. DI Pisarev y LN Tolstoy criticaron el dogmatismo y la escolástica que dominaron el siglo M. “Para que la enseñanza de la música deje huellas y sea aceptada de buena gana”, dijo Tolstoi, “es necesario enseñar el arte desde el principio, y no la habilidad de cantar y tocar…” (Sobr. soch., vol. 1907, 8, pág. 1936).

Una experiencia interesante en la práctica de M. siglo. En 1905-17, el trabajo de VN Shatskaya apareció en la colonia de trabajo infantil "Vida alegre" y en el jardín de infancia de la Sociedad "Trabajo y descanso infantil". A los niños de la colonia “Vida Alegre” se les ayudó a acumular música. impresiones, inculcó y consolidó la necesidad de comunicar con el reclamo, entendiendo su esencia.

Cambios fundamentales en el siglo M. sucedió después de la revolución de octubre de 1917. Antes del soviet. La escuela fijó la tarea, no solo para dar conocimiento y enseñar, sino también para educar integralmente y desarrollar inclinaciones creativas. Funciones educativas del siglo M. entrelazado con lo musical y educativo, lo cual era natural, ya en los primeros años posrevolucionarios en la órbita del siglo M. involucraba a las más amplias masas de trabajadores.

Se hizo posible poner en práctica la conocida posición de K. Marx sobre la necesidad del arte. exploración del mundo. “El objeto de arte…”, escribió Marx, “crea una audiencia que comprende el arte y es capaz de disfrutar de la belleza” (K. Marx y F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx explicó su pensamiento sobre el ejemplo de la música: “Sólo la música despierta el sentimiento musical de una persona; para un oído no musical, la música más bella no tiene sentido, no es un objeto para él…” (ibíd., p. 127). VI Lenin enfatizó persistentemente la continuidad del nuevo búho. culturas con una rica herencia del pasado.

Desde los primeros años del poder soviético M. se desarrolló sobre la base de las ideas de Lenin sobre el arte de masas. educación del pueblo. VI Lenin, en una conversación con K. Zetkin, formuló claramente las tareas de lo artístico y, en consecuencia, del arte del arte: “El arte pertenece al pueblo. Debe tener sus raíces más profundas en lo más profundo de las amplias masas trabajadoras. Debe ser comprendida por estas masas y amada por ellas. Debe unir el sentimiento, el pensamiento y la voluntad de estas masas, elevarlas. Debería despertar a los artistas en ellos y desarrollarlos ”(K. Zetkin, del libro:“ Memories of Lenin ”, en la colección: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583).

En 1918, se organizó una escuela de música. departamento del Comisariado del Pueblo para la Educación (MUZO). Su tarea principal es familiarizar a los trabajadores con los tesoros de las musas. cultura. Por primera vez en la historia de la música escolar rusa se incluyó en la cuenta. plan “como elemento necesario de la educación general de los niños, en pie de igualdad con todas las demás materias” (Resolución del Colegio del Comisariado del Pueblo de Educación del 25 de julio de 1918). Nació una nueva cuenta. disciplina y, al mismo tiempo, un nuevo sistema de M. siglo. La escuela empezó a realizar actuaciones folklóricas, revolucionarias. canciones, producciones clasicas. Gran valor en el sistema de masa M. del siglo. Estaba apegado al problema de la percepción de la música, la capacidad de comprenderla. Se encontró un nuevo sistema de educación y desarrollo musical, con el que se inició el proceso del siglo M. incluía la formación de una actitud estética hacia la música. Para lograr este objetivo, se prestó mucha atención a la educación de las musas. audición, la capacidad de distinguir los medios de la música. expresividad Una de las principales tareas de M. siglo. era una musa. preparación, que permitiría la percepción analítica de la música. Correctamente entregado M. siglo. admitió esto, con las musas de Krom. la educación y la formación general estaban indisolublemente unidas. El amor y el interés por la música formados al mismo tiempo atrajeron al oyente, y los conocimientos y habilidades adquiridos ayudaron a percibir y experimentar profundamente su contenido. En la nueva producción de la escuela M. siglo. Encontró expresión de genuina democracia y alto humanismo. principios de los búhos. escuelas, en las que el desarrollo integral de la personalidad de cada niño es uno de los principales objetivos. leyes

Entre las figuras en el campo de M. siglo. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Ha habido una continuidad del legado del pasado, cuya base era metódica. principios de VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Uno de los primeros teóricos del siglo M. Yavorsky es el creador de un sistema basado en el desarrollo integral del principio creativo. La metodología desarrollada por Yavorsky incluía la activación de la percepción, la creación de música (canto coral, tocar en una orquesta de percusión), movimiento con música, música infantil. creación. “En el proceso de desarrollo infantil… la creatividad musical es especialmente costosa. Porque su valor no está en el “producto” en sí mismo, sino en el proceso de dominar el habla musical” (Yavorsky B., Memoirs, Articles, Letters, 1964, p. 287). BV Asafiev justificó las cuestiones más importantes de la metodología y organización de la música musical; creía que la música debería percibirse de forma activa, consciente. Asafiev vio la clave del éxito en la solución de este problema en el acercamiento máximo de los músicos profesionales "con las masas sedientas de música" (artículo de Izbr. sobre educación y educación musical, 1965, p. 18). La idea de activar la audición del oyente a través de diversas formas de actuación (a través de la propia participación en ella) corre como un hilo rojo a través de muchas de las obras de Asafiev. También hablan de la necesidad de publicar una literatura popular sobre música, sobre hacer música cotidiana. Asafiev consideró importante desarrollar entre los escolares, en primer lugar, una estética amplia. percepción de la música, que, según él, “…es un determinado fenómeno del mundo, creado por una persona, y no una disciplina científica que se estudia” (ibíd., p. 52). Los trabajos de Asafiev sobre M. v. jugaron un gran papel práctico. papel en los años 20 Son interesantes sus reflexiones sobre la necesidad del desarrollo de la creatividad musical. reacciones de los niños, sobre las cualidades que debe tener un profesor de música en la escuela, sobre el lugar de la litera. canciones en M. v. niños. Una gran contribución al negocio de M. búhos los niños fueron traídos por NK Krupskaya. Teniendo en cuenta el siglo M. de las nuevas generaciones como uno de los medios importantes del auge general de la cultura en el país, como método de desarrollo integral, llamó la atención sobre el hecho de que cada una de las artes tiene su propio lenguaje, que debe ser dominado por niños en las clases media y superior de educación general. escuelas. “… La música”, señaló NK Krupskaya, “ayuda a organizarse, a actuar colectivamente… tiene un tremendo valor organizativo, y debería provenir de los grupos más jóvenes en la escuela” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Krupskaya desarrolló profundamente el problema del comunista. orientación del arte y, en particular, de la música. educación. AV Lunacharsky le dio gran importancia al mismo problema. Según él, el art. la educación es un factor enorme en el desarrollo de la personalidad, una parte integral de la educación completa de una nueva persona.

Simultáneamente con el desarrollo de las preguntas M. del siglo. en la escuela de educación general se prestó mucha atención a la música general. educación. La tarea de popularizar la música. la cultura entre las amplias masas determinó la naturaleza de la reestructuración del siglo M. en las escuelas de música, y también reveló la dirección y el contenido de las actividades de las musas recién creadas. instituciones Entonces, en los primeros años después de octubre, las revoluciones fueron creadas por el pueblo. escuelas de música que no tenían un prof., sino un ilustrador. personaje. En el 2do piso. 1918 en Petrogrado se abrió la primera litera. escuela de Musica. educación, en la que se aceptaba tanto a niños como a adultos. Pronto se abrieron escuelas de este tipo en Moscú y otras ciudades. Tal “nar. escuelas de música”, “escuelas de música. educación”, “nar. Conservatorio ”, etc. destinados a brindar a los oyentes una música común. desarrollo y alfabetización. Criaturas. parte del siglo M. estas escuelas comenzaron a enseñar música. percepción en el proceso de lecciones de los llamados. escuchando música. Las lecciones incluían la familiarización con ciertos productos. y el desarrollo de la capacidad de percibir música. Se prestó atención a la creación musical activa como base del siglo M. (la mayoría de las veces una buena interpretación de canciones populares rusas). Se fomentaba la composición de trasfondos, las melodías más sencillas. Se definió claramente el lugar y el significado de la notación musical, los estudiantes dominaron los elementos del análisis musical.

De acuerdo con las tareas, los requisitos para los profesores, que fueron llamados a realizar la Maestría en arte, cambiaron. Tenían que ser al mismo tiempo. directores de coro, teóricos, ilustradores, organizadores y educadores. En el futuro, se crearon departamentos musicales y pedagógicos. en ti, f-tú correspondiente y departamentos en musas. uch-shchah y conservatorios. Introducción a la música y adultos fuera del marco del prof. el aprendizaje también procedió intensa y fructíferamente. Se organizaron conferencias y conciertos gratuitos para oyentes no preparados, los círculos de arte funcionaron. actuaciones de aficionados, estudios de música, cursos.

En el transcurso del siglo M. se dio preferencia al conocimiento de productos que evocan sentimientos, pensamientos y experiencias profundos y fuertes. Por lo tanto, un cambio cualitativo que determina la dirección de M. siglo. en el país, ya se hizo en la primera década de la Sov. autoridades. Desarrollo de problemas de M. del siglo. continuó en los años siguientes. Al mismo tiempo, el énfasis principal estaba en la formación de las convicciones morales de una persona, su estética. sentimientos, arte. necesidades. búho famoso. el maestro VA Sukhomlinsky creía que “la cultura del proceso educativo en la escuela está determinada en gran medida por cuán saturada está la vida escolar con el espíritu de la música. Así como la gimnasia endereza el cuerpo, la música endereza el alma de una persona” (Estudios sobre la Educación Comunista, revista “Educación del Pueblo”, 1967, No. 6, p. 41). Llamó a iniciar M. siglo. posiblemente antes: la primera infancia es, en su opinión, la edad óptima. El interés por la música debe convertirse en un rasgo del carácter, de la naturaleza humana. Una de las tareas más importantes de M. siglo. – enseñar a sentir la conexión de la música con la naturaleza: el susurro de los robledales, el zumbido de las abejas, el canto de una alondra.

Todo R. 70s ha ganado la difusión el sistema M. del siglo elaborado por DB Kabalevsky. Considerando la música como parte de la vida misma, Kabalevsky se basa en las musas más difundidas y masivas. géneros: canción, marcha, danza, que proporciona una conexión entre las lecciones de música y la vida. La confianza en las "tres ballenas" (canción, marcha, danza) contribuye, según Kabalevsky, no solo al desarrollo del arte musical, sino también a la formación de musas. pensando. Al mismo tiempo, se borran los límites entre las secciones que componen la lección: escuchar música, cantar y música. diploma. Se vuelve holístico, uniendo diferencias. elementos del programa.

Hay especiales en estudios de radio y televisión. ciclos de educación musical. programas para niños y adultos: “Sobre cuerdas y teclas”, “Para niños sobre música”, “Radio Universidad de la Cultura”. La forma de conversaciones de compositores famosos está muy extendida: DB Kabalevsky, así como AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin y otros. jóvenes: una serie de conferencias televisivas-conciertos "Noches musicales de compañeros", cuyo objetivo es familiarizarse con las grandes obras. música interpretada por los mejores músicos. Mass M. in. realizado a través de la música extraescolar. grupos: coros, conjuntos de canto y danza, clubes de amantes de la música (coro de niños del Instituto de Educación Artística de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS, líder Prof. VG Sokolov; grupo de coro del Pioneer Studio, líder G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Región de Moscú; Coro Ellerhain, director X. Kalyuste, RSS de Estonia; Orquesta de Instrumentos Populares Rusos, director NA Kapishnikov, pueblo de Mundybash, Región de Kemerovo, etc.) Entre las figuras más conocidas en el campo de los búhos M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (preescolar), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (escuela) Las preguntas de M. en la URSS el laboratorio de música y danza de N.-i. Instituto de Artes. educación de la Academia de Pedagogía. ciencias de la URSS, sectores de N.-e. Instituto de Pedagogía en la Unión Repúblicas, Laboratorio de Educación Estética Instituto de Educación Preescolar de la Academ y de Pedagógica. Ciencias de la URSS, comisiones de música y estética. educación de niños y jóvenes del CK de la URSS y las repúblicas de la unión. Los problemas de M. en. considerados por el Ob-vom internacional sobre música. educación (ISME). La novena conferencia de esta sociedad, celebrada en Moscú (presidente de la sección soviética DB Kabalevsky), fue un paso importante en el desarrollo de ideas sobre el papel de la música en la vida de los jóvenes.

M. v. en otro socialista. países cercanos a la Unión Soviética. En Checoslovaquia, las lecciones de música en la escuela se imparten en los grados 1-9. Educación musical variada. el trabajo se lleva a cabo fuera del horario escolar: todos los escolares asisten a conciertos 2-3 veces al año. La organización Juventud Musical (establecida en 1952) organiza conciertos y distribuye abonos a un precio asequible. Utiliza la experiencia del profesor L. Daniel en la enseñanza de la lectura musical cantando “canciones de apoyo” que comienzan con un cierto grado de la escala. Hay siete canciones de este tipo según el número de pasos. El sistema permite enseñar a los niños a cantar canciones a partir de una partitura. Método de coro. La enseñanza del profesor F. Lisek es un sistema de técnicas destinadas a desarrollar la musicalidad del niño. La base de la técnica es la formación de musas. oído, o, en la terminología de Lisek, el “sentimiento de entonación” del niño.

En la RDA, los estudiantes en lecciones de música estudian de acuerdo con un solo programa, participan en un coro. cantando. De particular importancia es el polígono. interpretación de canciones folklóricas sin acompañamiento. Conocimiento de los clásicos y modernos. la música sucede en paralelo. Se publica una edición especial para profesores. revista “Musik in der Schule” (“Música en la escuela”).

En la NRB, las tareas de M. c. consisten en ampliar la cultura musical general, el desarrollo de la musica y la estetica. gusto, educación de una persona armoniosamente desarrollada. Las lecciones de música en la escuela se llevan a cabo de 1° a 10° grado. La música extraescolar es de gran importancia en Bulgaria. educación (coro de niños "Bodra Smyana", director B. Bochev; conjunto folclórico del Palacio de los Pioneros de Sofía, director M. Bukureshtliev).

En Polonia, los principales métodos del siglo M. incluir un coro. cantando, tocando música infantil. instrumentos (tambores, flautas dulces, mandolinas), música. desarrollo de los niños según el sistema de E. Jacques-Dalcroze y K. Orff. Musas. la creatividad se practica en forma de improvisaciones libres por cuenta propia. texto poético, a un ritmo dado, creando melodías para poemas y cuentos de hadas. Se ha creado un conjunto de fonolectores para las escuelas.

En VNR M. siglo. se asocia principalmente con los nombres de B. Bartok y Z. Kodaly, quienes la consideraban la corona de las musas. demanda nar. música. Fue su estudio el que se convirtió tanto en el medio como en el objetivo del siglo M. original. En las colecciones educativas de canciones de Kodai, el principio de M. v. se lleva a cabo de manera consistente. basado en las tradiciones nacionales - folklóricas y profesionales. El canto coral tiene una importancia fundamental. Kodai desarrolló el método de solfeo adoptado en todas las escuelas del país.

M. v. en los países capitalistas es muy heterogénea. Entusiastas individuales de M. y la educación en el extranjero crean sistemas originales que son ampliamente utilizados. Sistema rítmico conocido. gimnasia, o rítmica, un suizo destacado. profesor-músico E. Jacques-Dalcroze. Observó cómo, moviéndose al ritmo de la música, niños y adultos la memorizan con más facilidad. Esto lo impulsó a buscar formas de una conexión más estrecha entre los movimientos humanos y el ritmo y la música. En el sistema de ejercicios desarrollado por él, los movimientos ordinarios (caminar, correr, saltar) eran consistentes con el sonido de la música, su tempo, ritmo, fraseo, dinámica. En el Instituto de Música y Ritmo, construido para él en Hellerau (cerca de Dresde), los alumnos estudiaban ritmo y solfeo. A estos dos aspectos, el desarrollo del movimiento y la audición, se les dio gran importancia. Además del ritmo y el solfeo, el M. v. Jacques-Dalcroze incluía bellas artes. gimnasia (plasticidad), danza, coro. canto e improvisación musical en el fp.

El sistema de M. infantil del siglo ganó gran fama. K. Orff. En Salzburgo existe un Instituto de Orff, donde se trabaja con niños. Realizado sobre la base de un manual de 5 volúmenes sobre el siglo M. “Schulwerk” (vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54), escrito por Orff conjuntamente. con G. Ketman, el sistema implica la estimulación de las musas. creatividad de los niños, contribuye a la creación colectiva de música infantil. Orff se basa en el ritmo de la música. movimiento, tocando instrumentos elementales, canto y música. recitación. Según él, la creatividad de los niños, incluso los más primitivos, los hallazgos de los niños, incluso los más modestos, son independientes. un pensamiento infantil, incluso el más ingenuo, es lo que crea un ambiente de alegría y estimula el desarrollo de las capacidades creativas. En 1961, un internacional sobre en "Schulverk".

MV es un proceso dinámico y en desarrollo. Los fundamentos fundamentales de los búhos. Los sistemas de siglo de M. unir orgánicamente a los comunistas. ideología, nacionalidad, realista. orientación y democracia.

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Yu. V. Aliev