Christa Ludwig |

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Ludwig es uno de los cantantes más brillantes y versátiles del siglo pasado. “Cuando te comunicas con Krista”, escribe uno de los críticos extranjeros, “esta mujer suave, elegante, siempre vestida a la última moda y con un gusto asombroso, que inmediatamente dispone de su benevolencia y calidez del corazón, no puedes entender dónde, en qué se esconde se oculta en su corazón este drama latente de la visión artística del mundo, que le permite escuchar la pena dolorosa en la serena barcarolle de Schubert, para convertir la aparentemente brillante canción elegíaca de Brahms “Tus ojos” en un monólogo deslumbrante en su expresividad, o transmitir toda la desesperación y angustia de la canción de Mahler “Earthly Life”.

Christa Ludwig nació en Berlín el 16 de marzo de 1928 en una familia de artistas. Su padre Anton cantó en los teatros de ópera de Zurich, Breslau y Munich. La madre de Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, comenzó su carrera como mezzosoprano. Posteriormente, actuó como soprano dramática en los escenarios de muchos teatros europeos.

“… Mi madre, Evgenia Bezalla, cantaba Fidelio y Elektra, y de niña yo los admiraba. Más tarde, me dije a mí mismo: “Un día cantaría Fidelio y me moriría”, recuerda Ludwig. – Entonces me pareció increíble, ya que al principio de mi carrera yo tenía, lamentablemente, no una soprano, sino una mezzosoprano y no había ningún registro superior. Pasó mucho tiempo antes de que me atreviera a asumir papeles dramáticos de soprano. Esto sucedió en 1961-1962, después de 16-17 años en el escenario...

… Desde los cuatro o cinco años, yo estaba casi constantemente presente en todas las lecciones que daba mi madre. Conmigo, a menudo repasaba con los alumnos alguna parte o fragmentos de varios roles. Cuando los estudiantes terminaron las clases, comencé a repetir, a cantar y tocar todo lo que recordaba.

Luego comencé a visitar el teatro, donde mi padre tenía su propio palco, para que yo pudiera ver las representaciones cuando quisiera. De niña, me sabía muchas partes de memoria y, a menudo, actuaba como una especie de “crítica de la casa”. Podría, por ejemplo, decirle a su madre que en tal o cual episodio confundió las palabras, ya su padre que el coro cantó desafinado o la iluminación fue insuficiente.

Las habilidades musicales de la niña se manifestaron temprano: ya a la edad de seis años, ya deducía con bastante claridad pasajes complejos, a menudo cantaba a dúo con su madre. Durante mucho tiempo, su madre siguió siendo la única profesora de canto de Christa y nunca recibió una educación académica. “No tuve la oportunidad de estudiar en el conservatorio”, recuerda la cantante. – En una época en que muchos artistas de mi generación estudiaban música en clases, para poder ganarse la vida, comencé a actuar a los 17 años, primero en el escenario de conciertos y luego en la ópera, afortunadamente encontraron un muy buen voz en mí, y cantaba todo lo que se me ofrecía, cualquier papel, si tenía al menos una o dos líneas.

En el invierno de 1945/46 Christa hizo su debut en pequeños conciertos en la ciudad de Giessen. Habiendo logrado su primer éxito, asiste a una audición en la Ópera de Frankfurt am Main. En septiembre de 1946, Ludwig se convirtió en solista de este teatro. Su primer papel fue Orlovsky en la opereta Die Fledermaus de Johann Strauss. Durante seis años, Krista cantó en Frankfurt casi exclusivamente partes pequeñas. ¿Causa? La joven cantante no podía tomar notas altas con suficiente confianza: “Mi voz subía lentamente, cada seis meses añadía medio tono. Si incluso en la Ópera de Viena al principio no tenía algunas notas en el registro superior, ¡entonces pueden imaginarse cuáles eran mis tapas en Frankfurt!

Pero el trabajo duro y la perseverancia hicieron su trabajo. En los teatros de ópera de Darmstadt (1952-1954) y Hannover (1954-1955), en sólo tres temporadas cantó las partes centrales -Carmen, Eboli en Don Carlos, Amneris, Rosina, Cenicienta, Dorabella en "Así es todo" de Mozart Las mujeres hacen”. Interpretó cinco papeles wagnerianos a la vez: Ortrud, Waltraut, Frikk en Valkyrie, Venus en Tannhäuser y Kundry en Parsifal. Entonces Ludwig se convirtió con confianza en uno de los jóvenes cantantes más talentosos de la escena de la ópera alemana.

En el otoño de 1955, la cantante hizo su debut en el escenario de la Ópera Estatal de Viena en el papel de Cherubino ("Las bodas de Fígaro"). VV Timokhin escribe: “En el mismo año, la ópera se grabó en discos con la participación de Krista Ludwig (dirigida por Karl Böhm), ​​y esta primera grabación de la joven cantante da una idea del sonido de su voz. En ese tiempo. Ludwig-Cherubino es una creación asombrosa en su encanto, espontaneidad, una especie de entusiasmo juvenil de sentimiento. La voz del artista tiene un timbre muy hermoso, pero todavía suena un poco "delgada", en cualquier caso, menos brillante y rica que, por ejemplo, en grabaciones posteriores. Por otro lado, se adapta perfectamente al papel del joven enamorado de Mozart y transmite a la perfección ese sentimiento y esa ternura que llenan las dos célebres arias de Cherubino. Durante varios años, la imagen de Cherubino interpretada por Ludwig adornó el Conjunto Mozart de Viena. Los socios de la cantante en esta actuación fueron Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. A menudo, la ópera fue dirigida por Herbert Karajan, quien conocía bien a Krista desde la infancia. El hecho es que en un momento fue el director titular de la Ópera de la Ciudad de Aquisgrán y en varias representaciones, Fidelio, The Flying Dutchman, Ludwig cantó bajo su dirección.

Los primeros grandes éxitos de la cantante en los mayores teatros de ópera europeos y americanos están asociados a los papeles de Cherubino, Dorabella y Octavian. Actúa en estos papeles en La Scala (1960), el Chicago Lyric Theatre (1959/60) y el Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin señala: “El camino de Krista Ludwig hacia las alturas de la maestría artística no estuvo marcado por altibajos inesperados. Con cada nuevo papel, a veces de manera imperceptible para el público en general, la cantante tomó nuevas fronteras artísticas para sí misma, enriqueció su paleta creativa. Con toda evidencia, la audiencia vienesa, tal vez, se dio cuenta en qué tipo de artista se había convertido Ludwig, durante el concierto de la ópera de Wagner "Rienzi" durante el festival de música de 1960. Esta primera ópera wagneriana no se representa en ningún lugar hoy en día, y entre los artistas se encontraban los famosos cantantes Seth Swangholm y Paul Scheffler. Dirigida por Josef Kripe. Pero la heroína de la velada fue Christa Ludwig, a quien se le encomendó el papel de Adriano. El registro conservó esta maravillosa actuación. El fuego interior, el ardor y el poder de la imaginación del artista se sienten en cada frase, y la propia voz de Ludwig conquista con riqueza, calidez y suavidad aterciopelada. Tras el gran aria de Adriano, la sala brindó una estruendosa ovación al joven cantante. Era una imagen en la que se adivinaban los trazos de su madura creación escénica. Tres años más tarde, Ludwig recibió la distinción artística más alta de Austria: el título de "Kammersangerin".

Ludwig ganó fama mundial principalmente como cantante wagneriano. Es imposible no dejarse cautivar por su Venus en Tannhäuser. La heroína de Krista está llena de feminidad suave y lirismo reverente. Al mismo tiempo, Venus se caracteriza por una gran fuerza de voluntad, energía y autoridad.

En muchos sentidos, otra imagen se hace eco de la imagen de Venus: Kundry en Parsifal, especialmente en la escena de la seducción de Parsifal en el segundo acto.

“Fue una época en la que Karajan dividía todo tipo de partes en partes, que eran interpretadas por diferentes cantantes. Así fue, por ejemplo, en el Canto de la Tierra. Y fue lo mismo con Kundry. Elizabeth Hengen era Kundry el salvaje y Kundry en el tercer acto, y yo era la “tentadora” en el segundo acto. No había nada bueno en ello, por supuesto. No tenía ni idea de dónde venía Kundry y quién era. Pero después de eso, interpreté todo el papel. También fue uno de mis últimos papeles, con John Vickers. Su Parsifal fue una de las impresiones más fuertes de mi vida escénica.

Al principio, cuando Vickers apareció en el escenario, personificó una figura inmóvil, y cuando comenzó a cantar: “Amortas, die Wunde”, solo sollocé, fue tan fuerte”.

Desde principios de los años 60, la cantante recurrió periódicamente al papel de Leonora en Fidelio de Beethoven, que se convirtió en la primera experiencia del artista en el dominio del repertorio de soprano. Tanto los oyentes como los críticos quedaron impresionados por el sonido de su voz en el registro superior: jugoso, sonoro, brillante.

“Fidelio fue un 'niño difícil' para mí”, dice Ludwig. – Recuerdo esta actuación en Salzburgo, estaba tan preocupado entonces que el crítico vienés Franz Endler escribió: “Le deseamos a ella y a todos nosotros noches más tranquilas”. Entonces pensé: “Tiene razón, nunca volveré a cantar esto”. Un día, tres años después, cuando estaba en Nueva York, Birgit Nilsson se rompió el brazo y no pudo cantar Elektra. Y como entonces no era costumbre cancelar representaciones, el director Rudolf Bing tuvo que pensar en algo con urgencia. Recibí una llamada: "¿No puedes cantar Fidelio mañana?" Sentí que estaba en mi voz y me atreví, no tenía tiempo para preocuparme. Pero Bem estaba terriblemente preocupado. Afortunadamente todo salió muy bien, y con la conciencia tranquila “entregué” este papel.

Parecía que se abría un nuevo campo de actividad artística ante la cantante. Sin embargo, no hubo continuación, ya que Ludwig tenía miedo de perder las cualidades del timbre natural de su voz.

Las imágenes creadas por Ludwig en las óperas de Richard Strauss son ampliamente conocidas: el tintorero en la ópera de cuento de hadas La mujer sin sombra, el compositor en Ariadne auf Naxos, el mariscal en El caballero de las rosas. Después de interpretar este papel en 1968 en Viena, la prensa escribió: “Ludwig the Marshall es una verdadera revelación de la interpretación. Creó un carácter asombrosamente humano, femenino, lleno de encanto, gracia y nobleza. Su Marshall es a veces caprichoso, a veces pensativo y triste, pero en ninguna parte la cantante cae en el sentimentalismo. Era la vida misma y la poesía, y cuando estaba sola en el escenario, como en el final del primer acto, junto con Bernstein hacían maravillas. Quizás, en toda su brillante historia en Viena, esta música nunca ha sonado tan elevada y conmovedora”. La cantante interpretó el Marshall con gran éxito en el Metropolitan Opera (1969), en el Festival de Salzburgo (1969), en el San Francisco Opera House (1971), en el Chicago Lyric Theatre (1973), en el Grand Opera (1976/ 77).

Muy a menudo, Ludwig actuó en el escenario de la ópera y en el escenario de conciertos en muchos países del mundo con su esposo, Walter Berry. Ludwig se casó con el solista de la Ópera de Viena en 1957 y vivieron juntos durante trece años. Pero las actuaciones conjuntas no les trajeron satisfacción. Ludwig recuerda: “… él estaba nervioso, yo estaba nervioso, nos molestábamos mucho. Tenía ligamentos más sanos, podía cantar todo el tiempo, reír, hablar y beber por las noches, y nunca perdió la voz. Si bien fue suficiente para mí girar la nariz hacia la puerta en algún lugar, y ya estaba ronco. Y cuando hizo frente a su emoción, se calmó, ¡estaba aún más preocupada! Pero esa no fue la razón por la que rompimos. No nos desarrollamos tanto juntos como separados unos de otros”.

Al inicio de su carrera artística, Ludwig prácticamente no cantaba en conciertos. Más tarde, lo hizo cada vez más de buena gana. En una entrevista a principios de los años 70, el artista dijo: “Trato de dividir mi tiempo entre el escenario de la ópera y la sala de conciertos aproximadamente por igual. Además, en los últimos años he actuado en la ópera un poco menos y doy más conciertos. Esto sucede porque para mí cantar Carmen o Amneris por centésima vez es una tarea artísticamente menos interesante que preparar un nuevo programa en solitario o encontrarme con un director talentoso en el escenario de un concierto.

Ludwig reinó en el escenario mundial de la ópera hasta mediados de los 90. Uno de los cantantes de cámara más destacados de nuestro tiempo se ha presentado con gran éxito en Londres, París, Milán, Hamburgo, Copenhague, Budapest, Lucerna, Atenas, Estocolmo, La Haya, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Cleveland, Nueva Orleans. Dio su último concierto en 1994.