Victoria de Los Ángeles |

Victoria de Los Ángeles

Victoria de Los Ángeles nació el 1 de noviembre de 1923 en Barcelona, ​​en el seno de una familia muy musical. Ya a temprana edad descubrió grandes dotes musicales. Por sugerencia de su madre, que tenía muy buena voz, la joven Victoria ingresó en el Conservatorio de Barcelona, ​​donde comenzó a estudiar canto, piano y guitarra. Ya las primeras actuaciones de Los Ángeles en conciertos de estudiantes, según testigos presenciales, fueron las actuaciones del maestro.

El debut de Victoria de Los Ángeles en los grandes escenarios se produjo cuando tenía 23 años: interpretó el papel de la Condesa en Las bodas de Fígaro de Mozart en el Teatro Liceo de Barcelona. A esto le siguió una victoria en el concurso vocal más prestigioso de Ginebra (Concurso de Ginebra), en el que el jurado escucha a los intérpretes de forma anónima, sentados detrás de las cortinas. Tras esta victoria, en 1947, Victoria recibió una invitación de la cadena de radio BBC para participar en la emisión de la ópera La vida es corta de Manuel de Falla; la magnífica interpretación del papel de Salud le dio a la joven cantante un pase a todos los principales escenarios del mundo.

Los próximos tres años traerán a Los Ángeles aún más fama. Victoria hizo su debut en la Grand Opera y la Metropolitan Opera en Faust de Gounod, Covent Garden la aplaudió en La Bohème de Puccini, y el público exigente de La Scala saludó con entusiasmo a Ariadne en la ópera de Richard Strauss. Ariadna en Naxos. Pero el escenario de la Ópera Metropolitana, donde Los Ángeles se presenta con mayor frecuencia, se convierte en la plataforma base para el cantante.

Casi inmediatamente después de sus primeros éxitos, Victoria firmó un contrato exclusivo a largo plazo con EMI, que determinó su feliz destino en la grabación de sonido. En total, la cantante ha grabado 21 óperas y más de 25 programas de cámara para EMI; la mayoría de las grabaciones se incluyeron en el fondo de oro del arte vocal.

En el estilo interpretativo de Los Ángeles no hubo ruptura trágica, ni grandeza monumental, ni sensualidad extática: todo lo que suele volver loca a una audiencia de ópera exaltada. Sin embargo, muchos críticos y simplemente amantes de la ópera hablan de la cantante como una de las primeras candidatas al título de “soprano del siglo”. Es difícil determinar qué tipo de soprano era: lírica-dramática, lírica, lírica-coloratura y tal vez incluso una mezzo alta móvil; ninguna de las definiciones resultará correcta, pues para una variedad de voces la gavota de Manon (“Manon”) y el romance de Santuzza (“Honor patrio”), el aria de Violetta (“La Traviata”) y la adivinación de Carmen (“Carmen ”), el cuento de Mimi (“La Bohème”) y un saludo de Elizabeth (“Tannhäuser”), canciones de Schubert y Fauré, canzones de Scarlatti y goyescos de Granados, que estaban en el repertorio de la cantante.

La noción misma de un conflicto victoriano era extraña. Llama la atención que en la vida ordinaria la cantante también trató de evitar situaciones agudas, y cuando se presentaban prefería huir; así que, debido a desacuerdos con Beecham, en lugar de un enfrentamiento tormentoso, ella simplemente tomó y se fue en medio de la sesión de grabación de Carmen, como resultado de lo cual la grabación se completó solo un año después. Quizás por estos motivos, la carrera operística de Los Ángeles duró mucho menos que su actividad concertística, que no cesó hasta hace poco tiempo. Entre los trabajos relativamente tardíos de la cantante en la ópera, cabe destacar las partes perfectamente combinadas e igualmente bellamente cantadas de Angelica en Furious Roland de Vivaldi (una de las pocas grabaciones de Los Ángeles realizadas no en EMI, sino en Erato, dirigida por Claudio Shimone) y Dido en Dido y Eneas de Purcell (con John Barbirolli en el atril del director).

Entre los que participaron en el concierto en honor al 75 aniversario de Victoria de Los Ángeles en septiembre de 1998, no había ni un solo vocalista, la propia cantante así lo quería. Ella misma no pudo asistir a su propia celebración debido a una enfermedad. La misma razón impidió la visita de Los Ángeles a San Petersburgo en el otoño de 1999, donde se convertiría en miembro del jurado del Concurso Vocal Internacional Elena Obraztsova.

Algunas citas de entrevistas con el cantante de diferentes años:

“Una vez hablé con amigos de Maria Callas, y me dijeron que cuando María se presentó en el MET, su primera pregunta fue: “¿Dime qué es lo que realmente le gusta a Victoria?”. Nadie pudo responderle. Yo tenía tal reputación. Por tu distanciamiento, distancia, ¿entiendes? Yo desaparecí. Nadie sabía lo que me estaba pasando fuera del teatro.

Nunca he estado en restaurantes o clubes nocturnos. Acabo de trabajar solo en casa. Sólo me vieron en el escenario. Nadie podría siquiera saber cómo me siento acerca de algo, cuáles son mis creencias.

Fue realmente terrible. Viví dos vidas completamente separadas. Victoria de Los Ángeles -estrella de ópera, figura pública, “la chica sana del MET”, como me llamaban- y Victoria Margina, una mujer corriente, cargada de trabajo, como todo el mundo. Ahora parece ser algo excepcional. Si estuviera en esa situación otra vez, me comportaría de manera completamente diferente”.

“Siempre he cantado como he querido. A pesar de toda la charla y todos los reclamos de los críticos, nadie me ha dicho nunca qué hacer. Nunca vi mis futuros papeles en el escenario, y luego prácticamente no había grandes cantantes que vinieran a actuar en España inmediatamente después de la guerra. Así que no pude modelar mis interpretaciones en ningún patrón. También tuve la suerte de tener la oportunidad de trabajar en el papel por mi cuenta, sin la ayuda de un director o director. Creo que cuando eres demasiado joven e inexperto, tu individualidad puede ser destruida por esas personas que te controlan como a un muñeco de trapo. Quieren que en un rol u otro seas más una realización de ellos mismos, y no de ti mismo”.

“Para mí dar un concierto es algo muy parecido a ir a una fiesta. Cuando llegas allí, comprendes casi de inmediato qué tipo de atmósfera se está desarrollando esa noche. Caminas, te comunicas con la gente y, después de un tiempo, finalmente te das cuenta de lo que necesitas de esta noche. Es lo mismo con un concierto. Cuando empiezas a cantar, escuchas la primera reacción e inmediatamente entiendes cuáles de los reunidos en el salón son tus amigos. Es necesario establecer un estrecho contacto con ellos. Por ejemplo, en 1980 estaba tocando en el Wigmore Hall y estaba muy nervioso porque no me encontraba bien y estaba a punto de cancelar la presentación. Pero subí al escenario y, para superar mi nerviosismo, me volví hacia el público: “Puedes aplaudir, por supuesto, si quieres”, y ellos quisieron. Todos se relajaron de inmediato. Así que un buen concierto, como una buena fiesta, es una oportunidad para conocer gente maravillosa, relajarse en su compañía y luego ocuparse de sus asuntos, guardando el recuerdo del gran tiempo que pasamos juntos”.

La publicación utilizó un artículo de Ilya Kukharenko.