Clarinete: descripción del instrumento, composición, sonido, tipos, historia, uso

Un vecino de la famosa canción de Edita Piekha, que tocaba el clarinete y la trompeta, probablemente era un verdadero multiinstrumentista. Dos instrumentos musicales, aunque pertenecen al grupo de los vientos, son completamente diferentes. La primera es una caña de madera con válvulas, la segunda es una boquilla de cobre con válvulas. Pero la mayoría de los estudiantes de la escuela de música que aprenden a tocar metales comienzan con un "pariente" más joven.

que es un clarinete

El elegante representante de la familia de los metales ocupa un lugar especial en la orquesta sinfónica. Una amplia gama de sonidos y un timbre suave y noble permite a los músicos utilizarlo para crear una variedad de música. Especialmente para el clarinete, Mozart, Gershwin, Handel escribieron música. El compositor Sergei Prokofiev le asignó el papel independiente de un gato en el cuento de hadas sinfónico Peter and the Wolf. Y N. Rimsky-Korsakov usó a Lel en la ópera The Snow Maiden en las melodías del pastor.

El clarinete es un instrumento de madera de lengüeta con una sola lengüeta. Pertenece al grupo de los vientos. La principal característica que lo diferencia de otros miembros de la familia son sus amplias posibilidades expresivas, que le permiten ser utilizado solo, como parte de orquestas sinfónicas, para interpretar varios géneros musicales: jazz, folk, etno, clásicos.

dispositivo de clarinete

Parece un tubo de madera. La longitud del cuerpo es de unos 70 centímetros. Es plegable, consta de seis partes:

• boquilla;
• caña;
• rodilla superior;
• rodilla inferior;
• barril;
• trompeta.

El sonido se produce al soplar aire a través de una boquilla con forma de llave. Se inserta un bastón de caña en él. El tono del sonido está determinado por el tamaño de la columna de aire dentro del dispositivo. Está regulado por un mecanismo complejo equipado con un sistema de válvulas.

El clarinete es un instrumento transpositor. Los ejemplos más comunes están en las afinaciones “Si” y “La”. También se les llama “sopranos”. Existen otras variedades y gozan del derecho a sonar en la orquesta, entre las que se encuentran los altos y los bajos. Juntos forman toda una familia.

El clarinete es agudo.

Los clarinetistas principiantes comienzan su formación con ellos. El primero en manos de jóvenes músicos es un instrumento en el sistema "Do". Suena exactamente de acuerdo con las notas, por lo que facilita el dominio de los conceptos básicos. Rara vez se confía en la sopranino y el flautín para actuar como solistas en las orquestas. En el registro superior suenan desafiantes, agudos con un chillido pronunciado. Las instancias en afinación “en C” casi nunca son utilizadas por profesionales.

El clarinete suena bajo

Se diferencian de los enumerados anteriormente no solo en el tono, sino también en la estructura y el tamaño. Para su fabricación se utilizan piezas metálicas. A diferencia de los altos, su campana y tubo están hechos de metal. Tiene una forma curva, como un saxofón, se dobla para facilitar la interpretación. En una orquesta, el bajo, el contrabajo y la bocina de basset son los tipos que suenan más bajo.

¿Cómo suena un clarinete?

El sonido de timbre suave no es la única ventaja del instrumento. Su característica principal es la disponibilidad de un cambio flexible en la línea dinámica. Varía desde un sonido intenso y expresivo hasta un sonido débil, casi desvaneciéndose.

El rango es extenso, es de casi cuatro octavas. En minúsculas, la reproducción es sombría. Cambiar el sonido hacia arriba revela tonos claros y cálidos. El registro superior permite reproducir sonidos agudos y ruidosos.

El área de expresividad es tan grande que el gran compositor VA Mozart comparó con confianza el instrumento con la voz humana. Drama, narración mesurada, sonido juguetón y coqueto: todo está sujeto a este representante de la familia del viento.

historia del clarinete

En el siglo XIX, los músicos tocaban el chalumeau. Este es el instrumento folclórico nacional de los franceses. Se cree que un IK de origen bávaro podría crear un clarinete. Denner. Consideró que el sonido del chalumeau era imperfecto y trabajó para mejorar su diseño. Como resultado, el tubo de madera tiene una válvula en la parte posterior. Presionándolo con el pulgar de la mano derecha, el ejecutante traducía el sonido a la segunda octava.

Las características tímbricas eran similares a las del clarine, común en esa época. Esta trompeta tenía un sonido claro. El origen del nombre tiene raíces del sur de Europa. El nuevo instrumento se llamó clarinetto, una pequeña flauta traducida del italiano. Chalumeau y Clarinet fueron populares en Francia. Pero las posibilidades más amplias de este último se convirtieron en un requisito previo para la eliminación del predecesor.

Hijo IK Denner Jacob continuó el trabajo de su padre. Inventó el clarinete de dos válvulas. Otros maestros destacados de la segunda mitad del siglo XIX lograron mejorar los modelos de Jacob al agregar una tercera, cuarta y quinta válvula. El modelo Zh-K se ha convertido en un clásico. Lefevre de seis válvulas.

Esta mejora del diseño no terminó ahí. En el siglo XIX surgieron dos escuelas de tocar el clarinete. La primera mitad del siglo XIX estuvo marcada por el apogeo de un instrumento llamado clarinete alemán. Estaba equipado con válvulas anulares, que el flautista del coro de la corte de Munich, Theobald Böhm, decidió utilizar. Este modelo fue mejorado por el clarinetista berlinés Oskar Ehler. El clarinete del sistema alemán se usó en Europa durante mucho tiempo, hasta que apareció otro sistema: el sistema francés. La diferencia entre uno y otro radica en el grado de expresividad del sonido, la tecnología de producción de las boquillas y otros detalles. El clarinete francés era más adecuado para tocar con virtuosismo, pero tenía poca expresividad y potencia sonora. La diferencia estaba en el sistema de válvulas.

Los fabricantes modernos continúan mejorando partes del clarinete utilizando diferentes materiales, ampliando el rendimiento con muchos resortes, varillas, tornillos. En Rusia, Alemania, Austria, se utiliza tradicionalmente el modelo tradicional basado en los estándares alemanes.

Variedades de clarinetes.

La clasificación del instrumento es muy extensa. Está determinado por el tono y el timbre. El clarinete pequeño (piccolo) casi nunca se usa. El conjunto usa con mayor frecuencia "basset" con un timbre específico "quejumbroso". Otras variedades se utilizan en orquestas:

• bajo: solo rara vez se usa, se usa más a menudo para mejorar las voces bajas;
• contralto - incluido en las bandas de música;
• contrabajo: le permite extraer las notas más bajas, las más grandes de todos los tipos.

En las bandas militares de metales de los Estados Unidos, los instrumentos altos son ampliamente utilizados. Tienen un sonido potente, pleno, expresivo.

técnica del clarinete

A medida que aparecieron nuevos tipos, se mejoró el instrumento, también cambió la técnica de poseerlo. Gracias a la movilidad técnica de este representante de la familia del viento, el intérprete puede tocar escalas cromáticas, melodías expresivas, reproducir armónicos, pasajes.

El rango de límites desde "Mi" de la pequeña octava hasta "Do" de la cuarta permite que el instrumento participe en la mayoría de las obras. El músico toca soplando aire en un agujero en la boquilla con una lengüeta. La longitud de la columna, la tonalidad, el timbre están regulados por válvulas.

Clarinetistas destacados

En la historia de la música, se destacan los virtuosos que dominan perfectamente la técnica de tocar el clarinete. El más famoso:

• GJ Berman es un músico alemán que revisó muchas de las primeras obras de Weber y las adaptó al sonido del instrumento;
• A. Stadler: se le llama el primer intérprete de las obras de Mozart;
• V. Sokolov: en los años soviéticos, este intérprete fue recibido por salas llenas de fanáticos del sonido clásico en diferentes ciudades del país y en el extranjero.

B. Goodman alcanzó grandes alturas en el jazz. Se le llama el "Rey del Swing". Un hecho interesante está relacionado con el nombre del jazzman: en una de las subastas europeas, su instrumento se vendió por 25 mil dólares. La escuela de interpretación rusa se basa en la experiencia y el trabajo de S. Rozanov. Los libros de texto modernos se componen de sus bocetos. Como profesor en el Conservatorio de Moscú, participó en la creación de programas educativos, según los cuales se enseña a los músicos hoy.