Lección 3. Armonía en la música

Uno de los conceptos más importantes en la música es la armonía. La melodía y la armonía están íntimamente relacionadas. Es la combinación armoniosa de sonidos lo que le da a la melodía el derecho a llamarse melodía.

Ya tienes todos los conocimientos básicos necesarios para ello. En concreto, sabes qué son los pasos de tono, semitono y escala, lo que te ayudará a desenvolverte en un objeto tan básico de la armonía como son los intervalos, así como los modos y la tonalidad.

Confidencialmente, al final de esta lección, habrá adquirido algunos de los conocimientos básicos que necesita para escribir música pop y rock. Hasta entonces, ¡vamos a aprender!

que es la armonia

Estos aspectos de la armonía están estrechamente interrelacionados. Una melodía se percibe como armoniosa cuando se construye teniendo en cuenta ciertos patrones de combinaciones sonoras. Para comprender estos patrones, necesitamos familiarizarnos con los objetos de armonía, es decir, categorías, unidas de una forma u otra por el concepto de "armonía".

Intervalos

El objeto básico de la armonía es el intervalo. Un intervalo en música se refiere a la distancia en semitonos entre dos sonidos musicales. Nos encontramos con medios tonos en lecciones anteriores, por lo que ahora no debería haber dificultades.

Variedades de intervalos simples:

Entonces, los intervalos simples significan los intervalos entre sonidos dentro de una octava. Si el intervalo es mayor que una octava, dicho intervalo se denomina intervalo compuesto.

Variedades de intervalos compuestos:

La primera y principal pregunta: ¿cómo recordarlo? En realidad no es tan difícil.

Cómo y por qué recordar los intervalos

Por el desarrollo general, probablemente sepa que el desarrollo de la memoria se ve facilitado por el entrenamiento de las habilidades motoras finas de los dedos. Si entrenas la motricidad fina en el teclado del piano, no solo desarrollarás la memoria, sino también el oído musical. Nosotros recomendamos aplicación de piano perfecta, que se puede descargar desde Google Play:

Luego, le queda tocar regularmente todos los intervalos anteriores y pronunciar sus nombres en voz alta. Puedes empezar con cualquier tecla, en este caso no importa. Es importante contar con precisión el número de semitonos. Si toca una tecla 2 veces, este es un intervalo de 0 semitonos, dos teclas adyacentes, este es un intervalo de 1 semitono, después de una tecla, 2 semitonos, etc. Agregamos que en la configuración de la aplicación puede establecer el número de teclas en la pantalla que es conveniente para usted personalmente.

La segunda y no menos candente pregunta es ¿por qué? ¿Por qué necesita saber y escuchar intervalos, excepto para dominar los conceptos básicos de teoría musical? Pero aquí no se trata tanto de una cuestión de teoría como de práctica. Cuando aprendas a reconocer todos estos intervalos de oído, captarás fácilmente cualquier melodía que te guste, tanto para la voz como para tocar un instrumento musical. En realidad, la mayoría de nosotros tomamos una guitarra o un violín, nos sentamos al piano o a la batería para tocar nuestras piezas favoritas.

Y, por último, conociendo los nombres de los intervalos, puedes averiguar fácilmente de qué se trata si escuchas que una pieza musical está construida, por ejemplo, sobre acordes de quinta. Esto, por cierto, es una práctica común en la música rock. Solo necesitas recordar que una quinta pura son 7 semitonos. Por lo tanto, simplemente agregue 7 semitonos a cada sonido hecho por el bajo, y obtendrá los acordes de quinta utilizados en el trabajo que desee. Le recomendamos que se concentre en el bajo, porque generalmente se escucha con mayor claridad, lo cual es importante para los principiantes.

Para escuchar el sonido principal (tónico), debe trabajar en el desarrollo de un oído para la música. Ya has comenzado a hacer esto si descargaste Perfect Piano y tocaste los intervalos. Además, puedes utilizar esta aplicación o un instrumento musical real para intentar escuchar qué nota suena al unísono con la tónica (sonido principal) de la pieza musical que te interesa. Para ello, simplemente pulsa las teclas seguidas dentro de los límites de una octava grande y pequeña, o toque todas las notas de la guitarra, presionando las cuerdas 6 y 5 (¡bajo!) secuencialmente en cada traste. Notarás que una de las notas está claramente al unísono. Si tu audición no te ha fallado, esta es la tónica. Para asegurarse de que sus oídos estén bien, busque esa nota una o dos octavas más alta y tóquela. Si es la tónica, volverás a sintonizar con la melodía.

A menudo, puede encontrar la designación de intervalos no en semitonos, sino en pasos. Aquí tenemos en mente sólo los pasos principales de la escala, es decir, “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Los pasos aumentados y reducidos, es decir, los sostenidos y los bemoles no se incluyen en el cálculo, por lo que el número de pasos en el intervalo difiere del número de semitonos. En principio, contar los intervalos en pasos es conveniente para quienes van a tocar el piano, porque en el teclado los pasos principales de la escala corresponden a las teclas blancas, y este sistema se ve muy visual.

Es más conveniente para todos los demás considerar los intervalos en semitonos, porque en otros instrumentos musicales, los pasos principales de la escala no se distinguen visualmente de ninguna manera. Pero, por ejemplo, los trastes se destacan en la guitarra. Están limitados por las llamadas "tuercas" ubicadas en el mástil de la guitarra, sobre las cuales se estiran las cuerdas. Numeración de trastes en progreso del cabezal:

Por cierto, la palabra “cordón” tiene muchos significados y está directamente relacionada con el tema de la armonía.

trastes

El segundo elemento central de la armonía es la armonía. A medida que se desarrolló la teoría musical, dominaron diferentes definiciones de modo. Se entendía como un sistema de combinación de tonos, como una organización de tonos en su interacción, como un sistema tonal de tonos subordinados. Ahora, la definición de modo se acepta más como un sistema de conexiones de tono, unidas con la ayuda de un sonido central o consonancia.

Si esto todavía es difícil, imagínese, por analogía con el mundo exterior, que la armonía en la música es cuando los sonidos parecen llevarse bien entre sí. Así como se puede decir que algunas familias viven en armonía, se puede decir que ciertos sonidos musicales están en armonía entre sí.

En el sentido aplicado, el término "modo" se usa con mayor frecuencia en relación con menor y mayor. La palabra "menor" proviene del latín mollis (traducido como "suave", "suave"), por lo que las piezas musicales menores se perciben como líricas o incluso tristes. La palabra “major” proviene del latín major (traducido como “más grande”, “mayor”), por lo que las obras musicales importantes se perciben más como asertivas y optimistas.

Así, los principales tipos de modos son menores y mayores. Marcado en verde para mayor claridad. pasos (notas) trastes, que son diferentes para minor y major:

En el nivel filisteo, hay una gradación simplificada y tal característica del menor como "triste" y del mayor como "alegre". Esto es muy condicional. No es en absoluto necesario que una pieza menor siempre sea triste, y una melodía mayor siempre suene alegre. Además, esta tendencia se puede rastrear al menos desde el siglo XVIII. Entonces, el trabajo de Mozart "Sonata No. 18 en do mayor" suena muy perturbador en algunos lugares, y la canción incendiaria "Un saltamontes sentado en la hierba" está escrita en una clave menor.

Tanto el modo mayor como el menor comienzan con la tónica: el sonido principal o el paso principal del modo. Luego viene una combinación de sonidos estables e inestables en su propia secuencia para cada traste. Aquí puedes dibujar una analogía con la construcción de una pared de ladrillos. Para la pared, se necesitan tanto ladrillos macizos como una mezcla de aglutinante semilíquido, de lo contrario, la estructura no adquirirá la altura deseada y no se mantendrá en un estado determinado.

Tanto en mayor como en menor hay 3 pasos estables: 1º, 3º, 5º. Los pasos restantes se consideran inestables. En la literatura musical, uno puede encontrar términos como la "gravitación" de los sonidos o "el deseo de resolución". En pocas palabras, la melodía no se puede cortar en un sonido inestable, sino que siempre debe completarse en uno estable.

Más adelante en la lección, encontrará un término como "acorde". Para evitar confusiones, digamos de inmediato que los pasos de escala estables y los pasos de acordes básicos no son conceptos idénticos. Aquellos que quieran comenzar a tocar un instrumento musical rápidamente deben usar primero digitaciones de acordes preparadas, y los principios de construcción se aclararán a medida que domine las técnicas de interpretación y las melodías simples.

Además, en publicaciones musicales especiales, puede encontrar nombres de modo como Jónico, Dorio, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio. Estos son los modos que se construyen sobre la base de la escala mayor, y uno de los grados de la escala se utiliza como tónica. También se les llama naturales, diatónicos o griegos.

Se llaman griegos porque sus nombres provienen de las tribus y nacionalidades que habitaban el territorio de la Antigua Grecia. En realidad, las tradiciones musicales que subyacen en cada uno de los modos diatónicos nombrados han estado en cuenta regresiva desde aquellos tiempos. Si tiene la intención de escribir música en el futuro, es posible que desee volver a esta pregunta más adelante, cuando comprenda cómo construir una escala mayor. Además, vale la pena estudiar el material”Trastes diatónicos para principiantes» con ejemplos de audio del sonido de cada uno de ellos [Shugaev, 2015]:

Mientras tanto, resumamos los conceptos de modos mayores y menores que son más aplicables en la práctica. En general, cuando nos encontramos con las frases “modo mayor” o “modo menor”, ​​nos referimos a los modos de tonalidad armónica. Averigüemos qué es la tonalidad en general y la tonalidad armónica en particular.

Clave

Entonces, ¿qué es el tono? Al igual que con muchos otros términos musicales, existen varias definiciones de clave. El término en sí se deriva de la palabra latina tono. En anatomía y fisiología, esto significa una estimulación prolongada del sistema nervioso y la tensión de las fibras musculares sin provocar fatiga.

Todo el mundo entiende perfectamente lo que significa la frase “estar en buena forma”. En la música, las cosas son más o menos lo mismo. La melodía y la armonía están, relativamente hablando, en buena forma durante toda la duración de la composición musical.

Ya sabemos que cualquier modo -menor o mayor- comienza con la tónica. Tanto el modo menor como el mayor se pueden afinar a partir de cualquier sonido que se vaya a tomar como sonido principal, es decir, la tónica de la obra. La posición de altura del traste con su referencia a la altura de la tónica se llama tonalidad. Así, la formación de la tonalidad puede reducirse a una simple fórmula.

Fórmula de tono:

Clave = tónica + traste

Es por eso que la definición de tonalidad se da a menudo como el principio del modo, cuya categoría principal es la tónica. Ahora recapitulemos.

Los principales tipos de llaves:

¿Qué significa en la práctica esta fórmula de tonalidad y estos tipos de tonalidad? Digamos que escuchamos una pieza musical menor, donde la escala menor se construye a partir de la nota “la”. Esto significará que la tonalidad de la obra es “La menor” (Am). Digamos enseguida que para designar una tonalidad menor se añade a la tónica la m latina. En otras palabras, si ve la designación Cm, es "C menor", si Dm es "D menor", Em, respectivamente, "E menor", etc.

Si ve en la columna "tonalidad" solo letras grandes que indican una nota en particular (C, D, E, F y otras), esto significa que está tratando con una clave mayor y tiene un trabajo en la clave de "C mayor". ”, “Re mayor”, “E mayor”, “F mayor”, etc.

Disminuida o aumentada en relación con el paso principal de la escala, la tonalidad se indica mediante los iconos nítidos y planos que conoce. Si ve una entrada clave en el formato, por ejemplo, F♯m o G♯m, esto significa que tiene una pieza en la tonalidad de Fa sostenido menor o Sol sostenido menor. La tonalidad reducida será con signo bemol, es decir A♭m (La bemol menor”), B♭m (“Si bemol menor”), etc.

En una tonalidad mayor, habrá un signo sostenido o bemol al lado de la designación de la tónica sin caracteres adicionales. Por ejemplo, do♯ (“do sostenido mayor”), re♯ (“re sostenido mayor”), la♭ (“la bemol mayor”), si♭ (“si bemol mayor”), etc. Puede encontrar otras designaciones de teclas. Por ejemplo, cuando se agrega la palabra mayor o menor a la nota, y en lugar del signo sostenido o bemol, se agrega la palabra sostenido o bemol.

Estas son opciones de presentación. claves menores:

Más opciones de notación claves principales:

Todas las claves anteriores son armónicas, es decir, determinan la armonía de la música.

Entonces, la tonalidad armónica es un sistema mayor-menor de armonía tonal.

Hay otros tipos de tonos. Vamos a enumerarlos todos.

Variedades de tonos:

En la última variedad nos encontramos con el término “tercia”. Anteriormente descubrimos que el tercero puede ser pequeño (3 semitonos) o grande (4 semitonos). Aquí llegamos a un concepto como "gamma", que debe tratarse para finalmente comprender qué son los modos, las claves y otros componentes de la armonía.

Básculas

Todos escucharon sobre escalas al menos una vez, con quien uno de sus conocidos asistió a una escuela de música. Y, como regla, escuché en un contexto negativo: dicen, aburrido, agotador. Y, en general, no está claro por qué aprenden. Para empezar, digamos que una escala es una secuencia de sonidos en una clave. En otras palabras, si construyes secuencialmente todos los sonidos de la tonalidad, comenzando por la tónica, esta será la escala.

Cada una de las tonalidades, menor y mayor, está construida según sus propios patrones. Aquí nuevamente necesitamos recordar qué son un semitono y un tono. Recuerda, un tono son 2 semitonos. Ahora puedes ir a construyendo una gamma:

Recuerda esta secuencia para las escalas mayores: tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono. Ahora veamos cómo construir una escala mayor usando el ejemplo de una escala “Do mayor”:

Ya conoces las notas, por lo que puedes ver en la imagen que la escala de do mayor incluye las notas do (do), re (re), mi (mi), fa (fa), sol (sol), la (la) , B (si), C (a). Movámonos a escalas menores:

Recuerda el esquema para construir escalas menores: tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono. Veamos cómo construir una escala mayor usando el ejemplo de una escala “La Menor”:

Para que sea más fácil de recordar, tenga en cuenta que en la escala mayor, primero viene la tercera mayor (4 semitonos o 2 tonos), y luego la pequeña (3 semitonos o semitono + tono). En la escala menor, primero viene la tercera pequeña (3 semitonos o un tono + semitono), y luego la tercera grande (4 semitonos o 2 tonos).

Además, puedes ver que la escala “La menor” incluye las mismas notas que “Do mayor”, solo comienza con la nota “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A poco antes, citamos estas claves como ejemplo de claves paralelas. Parece que ahora es el momento más oportuno para detenernos en las claves paralelas con más detalle.

Descubrimos que las tonalidades paralelas son tonalidades con notas completamente coincidentes y la diferencia entre las tónicas de las tonalidades menor y mayor es de 3 semitonos (tercera menor). Debido a que las notas coinciden completamente, las tonalidades paralelas tienen el mismo número y tipo de signos (sostenidos o bemoles) en la tonalidad.

Nos enfocamos en esto porque en la literatura especializada se puede encontrar la definición de llaves paralelas como aquellas que tienen el mismo número y tipo de signos en la llave. Como puedes ver, son cosas bastante sencillas y comprensibles, pero expresadas en un lenguaje científico. Una lista completa de tales tonos. mostrado abajo:

¿Por qué necesitamos esta información en la práctica musical? En primer lugar, en cualquier situación incomprensible, puede tocar la tónica de una tecla paralela y diversificar la melodía. En segundo lugar, de esta manera te será más fácil seleccionar la melodía y los acordes, si aún no distingues de oído todos los matices del sonido de una pieza musical. Conociendo la clave, simplemente limitará su búsqueda de acordes adecuados a aquellos que se ajusten a esta clave. ¿Cómo lo defines? Aquí tienes que hacer dos aclaraciones:

Este esquema se llama círculo de quinto cuarto porque en el sentido de las agujas del reloj los sonidos principales de las teclas están separados entre sí por un quinto (7 semitonos), y en el sentido contrario a las agujas del reloj, por un cuarto perfecto (5 semitonos). 7 + 5 = 12 semitonos, es decir círculo vicioso forma una octava:

Por cierto, un enfoque como la disposición de acordes adyacentes puede ayudar a los compositores novatos que han despertado la pasión por la escritura, pero el estudio de la teoría musical aún se encuentra en una etapa temprana. Y los compositores que han alcanzado la fama también practican este enfoque. Para mayor claridad, presentamos Algunos ejemplos.

Elegir acordes para una canción “Una estrella llamada sol” Grupo Kino:

Y aquí hay ejemplos de la música pop moderna:

Selección acordes para la cancion "Desarmado" interpretada por Polina Gagarina:

Y el estreno bastante reciente de 2020 muestra claramente que la tendencia está viva:

Elegir acordes para una canción "Rey desnudo" interpretada por Alina Grosu:

Para aquellos que tienen prisa por empezar a jugar, podemos aconsejar video sobre trastes y escalas de un músico y profesor con experiencia Alexander Zilkov:

Y para aquellos que quieran profundizar en la teoría y aprender más sobre la armonía en la música, recomendamos el libro “Ensayos sobre la armonía moderna”, que fue escrito hace muchos años por un crítico de arte, profesor del Conservatorio de Moscú Yuri Kholopov, y que sigue siendo relevante [Yu. Jolopov, 1974].

Recomendamos que absolutamente todos realicen una prueba de verificación y, si es necesario, rellenen los vacíos de conocimiento antes de pasar a la siguiente lección. Este conocimiento definitivamente será útil, ¡así que le deseamos buena suerte!

Prueba de comprensión de la lección.

Si desea evaluar sus conocimientos sobre el tema de esta lección, puede realizar una breve prueba que consta de varias preguntas. Solo 1 opción puede ser correcta para cada pregunta. Después de seleccionar una de las opciones, el sistema pasa automáticamente a la siguiente pregunta. Los puntos que recibe se ven afectados por la corrección de sus respuestas y el tiempo empleado en pasar. Tenga en cuenta que las preguntas son diferentes cada vez y que las opciones se mezclan.

Ahora pasemos a la polifonía y la mezcla.