Daniil Ilich Pokhitonov |

Daniil Pokhitonov

Artista del Pueblo de la RSFSR (1957). La historia del Teatro Mariinsky (Teatro de Ópera y Ballet Kirov) es inseparable del nombre de Pokhitonov. Durante más de medio siglo trabajó en esta cuna del teatro musical ruso, siendo socio de pleno derecho de los más grandes vocalistas. Pokhitonov llegó aquí después de graduarse del Conservatorio de San Petersburgo (1905), donde sus maestros fueron A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. El comienzo fue modesto: recibió una excelente escuela en el teatro, trabajando primero como pianista acompañante y luego como director de coro.

El caso habitual lo llevó al panel de control del Teatro Mariinsky: F. Blumenfeld se enfermó, fue necesario realizar una actuación en su lugar. Esto sucedió en 1909: La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov se convirtió en su debut. El propio Napravnik bendijo a Pokhitonov como director. Cada año el repertorio del artista incluía nuevas obras. La parte principal fue interpretada por los clásicos de la ópera rusa: La dama de picas, Dubrovsky, Eugene Onegin, El cuento del zar Saltan.

Un papel importante en el desarrollo creativo del músico lo desempeñó una gira en Moscú, donde en 1912 dirigió Khovanshchina con la participación de Chaliapin. El brillante cantante estaba muy satisfecho con el trabajo del director y luego cantó con placer en producciones dirigidas por Pokhitonov. La lista de actuaciones de "Chaliapin" de Pokhitonov es muy extensa: "Boris Godunov", "Pskovite", "Mermaid", "Judith", "Enemy Force", "Mozart and Salieri", "The Barber of Seville". Agreguemos también que Pyukhitonov participó en la gira de la ópera rusa en París y Londres (1913) como director de coro. Chaliapin cantó aquí en "Boris Godunov", "Khovanshchina" y "Pskovityanka". Pokhitonov fue socio del gran cantante cuando la firma Pisishchiy Amur realizó varias grabaciones de Chaliapin.

Muchos cantantes, entre ellos L. Sobinov, I. Ershov, I. Alchevsky, siempre han escuchado atentamente los consejos de un acompañante y director experimentado. Y esto es comprensible: Pokhitonov entendió sutilmente las peculiaridades del arte vocal. Siguió con sensibilidad cada intención del solista, dándole la necesaria libertad de acción creativa. Como señalan los contemporáneos, "sabía cómo morir como cantante" por el éxito de la actuación en su conjunto. Quizás sus conceptos interpretativos carecieron de originalidad o alcance, pero todas las representaciones se realizaron a un alto nivel artístico y se distinguieron por un gusto exigente. “Un conocedor de su oficio, un profesional experimentado”, escribe V. Bogdanov-Berezovsky, “Pokhitonov fue impecable en términos de precisión en la reproducción de la partitura. Pero su adhesión a las tradiciones tenía el carácter de una sumisión incondicional a la autoridad de otra persona.

El Teatro Kirov debe muchos de sus éxitos a Pokhitonov. Además de las óperas rusas, dirigió, por supuesto, representaciones del repertorio extranjero. Ya en la época soviética, Pokhitonov también trabajó fructíferamente en el Teatro de la Ópera de Maly (1918-1932), actuó en conciertos sinfónicos y enseñó en el Conservatorio de Leningrado.

Lit .: Pokhitonov DI "Del pasado de la ópera rusa". L., 1949.

L. Grigoriev, J. Platek