¿Qué es la pasión, la regularidad y la planificación del trabajo?

¿Qué es la pasión? ¿Cómo trabajar sistemáticamente con el instrumento, planificar su trabajo y desarrollo? Estas preguntas importantes a menudo las hacen jóvenes practicantes de percusión apasionados por el trabajo. Pero, ¿cómo asegurarse de que siempre quiera y cómo hacer ejercicio para que podamos ver efectos medibles? ¡Tienes que amar el ejercicio!

pasión, afición

La mayoría de nosotros tenemos una pasión. Puede ser el deporte, el senderismo, la fotografía o el coleccionismo de sellos. Un hobby es una actividad que realizamos en nuestro tiempo libre, y el objetivo principal es disfrutar haciéndola. Nos da una sensación de autorrealización, autorrealización, motivación interna y voluntad de actuar.

Tocar la batería también puede ser una gran pasión durante años. Trabajar con una banda y hacer música, algo que es intangible y queda en la esfera de nuestras emociones, es una gran recompensa por tu tiempo en la sala de ensayo. El esfuerzo y empeño puesto en trabajar la velocidad, las transiciones complejas o las horas dedicadas a tocar con un metrónomo de un solo ritmo dará sus frutos y darán la satisfacción final, y por ende las ganas de seguir trabajando. Para que el entrenamiento sistemático no se vuelva aburrido para nosotros, vale la pena diversificar el tiempo que se pasa con el instrumento, por ejemplo, encendiendo su álbum favorito e intentando imitar al baterista tocando de fondo o haciendo sus ejercicios favoritos. Es una buena idea establecer un plan de trabajo específico que nos permita implementar sistemáticamente los supuestos y avanzar en varios niveles.

Sistematicidad y plan de trabajo

¿Con qué asociamos exactamente esta palabra? Puede ser el deber, la rutina o incluso el aburrimiento. Sin embargo, la acción sistemática nos brinda pequeños pero frecuentes éxitos. Nos permite recompensarnos con cada sesión de entrenamiento a medida que vemos resultados regulares. Para que el plan de práctica sea efectivo, debe contener una estrategia específica, por ejemplo, calentamiento, ejercicios técnicos, ejercicios de coordinación con el conjunto, trabajo con el libro de texto y, finalmente, una recompensa, es decir, jugar con una pista de acompañamiento y usar ideas. durante el juego que practicamos anteriormente. Un cronograma meticulosamente implementado nos permite continuar nuestro trabajo y lograr resultados más visibles, y aquí hay un ejemplo de ello:

Calentamiento (pad de práctica o caja): 

Tiempo de trabajo: aprox. 1,5 – 2 horas

• Golpes individuales, el llamado rollo de un solo golpe (PLPL-PLPL) - ritmo: 60bpm - 120bpm, aumentamos el ritmo en 2 guiones cada 10 minutos. Jugamos en el octavo pulso:

• Dos golpes de una mano, el llamado roll de doble golpe (PPLL-PPLL) - ritmo: 60bpm - 120bpm, aumentamos el ritmo en 2 guiones cada 10 minutos. Pulso octal:

• Paradiddle (PLPP LPLL) – tempo 60 bpm – 120 bpm:

4-2, 6-3, 8-4 – ejercicios para igualar los golpes de la mano derecha e izquierda. Velocidad desde 50bpm – 100bpm.

• 4 – 2

• 8 – 4

Ejercicios de coordinación con el conjunto:

Ejercicio para compensar los golpes entre los miembros superiores y el pie:

• octal simple:

• doble octal:

Libro de texto y tocar con una pista de acompañamiento

La próxima etapa, como mencioné antes, puede ser trabajar con el libro de texto. Desarrolla efectivamente la capacidad de leer notas y enseña la notación correcta. Personalmente, tengo algunos artículos dignos de mención en mi colección que pueden ayudar mucho al aprender el juego desde cero. Uno de ellos es un libro de texto con material de video llamado “The Language of Drumming” de Benny Greb. El baterista Benny Greb de Alemania presenta una nueva forma de pensar, practicar y construir ritmos con la ayuda de las letras del alfabeto. Gran material sobre temas como creación de ritmos, lenguaje rudimentario, ejercicios de independencia, construcción de solos y trabajo con un metrónomo.

A menudo, tocar con una pista de acompañamiento es la parte más agradable del ejercicio para muchos de nosotros. Tocar con música (y preferiblemente sin la pista de batería en el respaldo, el llamado Seguir la corriente) nos da la oportunidad de enfrentarnos en la práctica a una pieza previamente arreglada, que tiene una forma precargada. Algunas fundaciones tienen un espacio para solos, por lo que este es un buen momento para practicar su creatividad y construir solos. Estos elementos subyacentes suelen ser materiales que se agregan a los libros de texto. Éstos son algunos de ellos:

– Dave Weckl – „Ultimate Play Along vol. 1, vol. 2”

– John Riley – „Más allá de la percusión de Bob”, „El arte de la percusión de Bob”

– Tommy Igoe – “Esenciales del ritmo 1-4”

– Dennis Chambers – „En el bolsillo”

– David Garibaldi – „El ritmo funky”

– Vinnie Colaiuta – „Estilo avanzado”

Suma

Un plan de ejercicios tan simple nos permite continuar en el trabajo y mejorar conscientemente nuestras habilidades. Considero que así como los atletas tienen su propio plan de entrenamiento perfectamente seleccionado, los bateristas también debemos ocuparnos de ampliar y mejorar constantemente nuestro horario de trabajo.