género musical |

Género francés, del lat. género - género, especie

Un concepto ambiguo que caracteriza a los géneros y tipos de musas históricamente establecidos. obras en relación con su origen y propósito de vida, método y condiciones (lugar) de ejecución y percepción, así como con las peculiaridades de contenido y forma. El concepto de género existe en todos los tipos de arte, pero en la música, debido a las especificidades de sus artes. imágenes, tiene un significado especial; se encuentra, por así decirlo, en la frontera entre las categorías de contenido y forma, y ​​permite juzgar el contenido objetivo del producto, basado en el complejo de expresiones utilizadas. fondos.

La complejidad y ambigüedad del concepto de Zh. m. también están relacionados con el hecho de que no todos los factores que la determinan actúan simultáneamente y con igual fuerza. Estos factores en sí son de diferente orden (por ejemplo, la forma y el lugar de ejecución) y pueden actuar en diversas combinaciones con diversos grados de condicionamiento mutuo. Por lo tanto, en la ciencia de la música se desarrolló diferente. sistemas de clasificación de Zh. m. Dependen de cuál de los factores que causan Zh. m. es considerado como el principal. Por ejemplo, BA Zuckerman destaca el factor contenido (género – contenido tipificado), AH Coxop – sociedad. existencia, es decir el propósito de vida de la música y el entorno para su interpretación y percepción. La definición compleja más exhaustiva de la música filosófica se encuentra en los libros de texto "La estructura de las obras musicales" de L. A. Mazel y “Análisis de obras musicales” de L. A. Mazel y BA Zuckerman. La complejidad de la clasificación de Zh. m. también está relacionado con su evolución. Condiciones cambiantes de existencia de las musas. obras, la interacción de Nar. creatividad y prof. art-va, así como el desarrollo de las musas. los idiomas conducen a la modificación de los géneros antiguos y al surgimiento de otros nuevos. Z h. m. refleja y nat. las especificidades del producto musical, pertenecientes a uno u otro arte ideológico. dirección (por ejemplo, la gran ópera romántica francesa). A menudo, el mismo trabajo se puede caracterizar desde diferentes puntos de vista, o el mismo género puede estar en varios grupos de género. Así, la ópera puede definirse en los términos más generales como un género musical. creatividad. Luego puede atribuirlo al grupo wok.-instr. (método de interpretación) y teatral y dramático. (lugar de ejecución y conexión con una reivindicación adyacente) de obras. Además, es posible determinar su apariencia histórica, asociada con la época, las tradiciones (a menudo nacionales) de elegir una trama, la construcción, incluso la actuación en un teatro en particular, etc. (p.ej géneros de ópera italiana seria y buffa, ópera cómica o lírica francesa). Más individual. Características de la música y el teatro. el contenido y la forma de la ópera conducirán a una mayor concreción del género literario (la ópera bufa de Mozart Las bodas de Fígaro es una ópera lírico-comedia, Sadko de Rimsky-Korsakov es una ópera épica, y otras). Estas definiciones pueden diferir en mayor o menor precisión, ya veces en cierta arbitrariedad; a veces los da el propio compositor ("La doncella de nieve" - ​​un cuento de hadas de primavera, "Eugene Onegin" - escenas líricas, etc.). Es posible destacar “géneros dentro de géneros”. Así, arias, conjuntos, recitativos, coros, sinfonía. los fragmentos incluidos en la ópera también se pueden definir como dec. géneros de wok. e instr. música. Además, sus características de género se pueden aclarar en función de varios géneros cotidianos (por ejemplo, el vals de Julieta de Romeo y Julieta de Gounod o la canción de baile redondo de Sadko de Sadko de Rimsky-Korsakov), ambos confiando en las instrucciones del compositor y dando las suyas propias. definiciones (el aria de Cherubino “El corazón excita” es un romance, el aria de Susanna es una serenata).

Así, a la hora de clasificar los géneros, es necesario tener en cuenta cada vez qué factor o combinación de varios factores es decisivo. Según el propósito de los géneros, los géneros se pueden dividir en géneros que están directamente relacionados con las necesidades de la vida humana, que suenan en la vida cotidiana: géneros domésticos y populares, géneros cotidianos, y géneros que no tienen ciertas funciones vitales y cotidianas. Muchos de los géneros del 1er grupo surgieron en una época en la que la música aún no se había desligado por completo de las artes afines (poesía, coreografía) y se utilizaba en todo tipo de procesos laborales, acciones rituales (danzas redondas, procesiones triunfales o militares, rituales, hechizos, etc.).

Dec. Los investigadores identifican diferentes principios fundamentales de los géneros. Así, BA Zuckerman considera el canto y la danza como “géneros primarios”, CC Skrebkov habla de tres tipos de géneros: declamación (en relación con la palabra), motoridad (en relación con el movimiento) y canto (asociado a la expresividad lírica independiente). AH Coxop agrega dos tipos más a estos tres tipos: instr. señalización e imagen sonora.

Las características de género pueden entrelazarse, dando vida a mezclas, por ejemplo. canto y danza, géneros. En los géneros populares-cotidianos, así como en los géneros que reflejan el contenido de la vida de una forma más compleja y mediatizada, existe, junto a una clasificación general, otra diferenciada. Concreta tanto el propósito práctico como el contenido, la naturaleza del producto. (por ejemplo, canción de cuna, serenata, barcarola como una variedad de canciones líricas, marchas de duelo y victoria, etc.).

Nuevos géneros cotidianos aparecían constantemente, influyeron en géneros de otro tipo y entraron en interacción con ellos. El Renacimiento incluye, por ejemplo, el comienzo de la formación de instr. suite, que consistía en bailes cotidianos de la época. La suite sirvió como uno de los orígenes de la sinfonía. La fijación del minueto como una de las partes de la sinfonía contribuyó a la cristalización de esta forma suprema de instr. música. Con un reclamo del siglo XIX. La poetización de canciones y danzas están conectadas. géneros, enriqueciendo su lírica y psicológica. contenido, sinfonización, etc.

Hogar Zh. m., concentrándose en sí mismos típicos. las entonaciones y los ritmos de la época, el entorno social, las personas que los engendraron, son de suma importancia para el desarrollo del prof. música. Canto y baile doméstico. géneros (alemán, austriaco, eslavo, húngaro) fueron una de las bases sobre las que se formó el clásico vienés. escuela (el sinfonismo de género popular de J. Haydn es especialmente indicativo aquí). Nuevos géneros de la revolución musical. Francia se reflejan en lo heroico. sinfonismo de L. Beethoven. El surgimiento de escuelas nacionales siempre está asociado con la generalización del compositor de los géneros de la vida cotidiana y el nar. música. Una amplia confianza en los géneros cotidianos y populares, que sirven tanto como medio de concreción como de generalización ("generalización a través del género", un término introducido por AA Alschwang en relación con la ópera "Carmen" de Bizet), caracteriza al realista. ópera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenómenos instr. música de los siglos XIX y XX. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich y otros). Para la música de los siglos XIX-XX. es característico un amplio sistema de conexiones de género, expresado en una síntesis (a menudo dentro del mismo tema) características descompuestas. géneros (no sólo la música cotidiana) y hablando de la especial riqueza del contenido vital del producto. (por ejemplo, F. Chopin). La definición del género juega un papel importante en la dramaturgia de las complejas formas "poéticas" del romanticismo. música del siglo XIX, por ejemplo. en relación con el principio del monotematismo.

Dependiente de lo socio-histórico. factores ambientales del lugar, condiciones de actuación y existencia de musas. pinchar. influir activamente en la formación y evolución del género. desde los palacios aristocráticos hasta el teatro público cambió mucho en él y contribuyó a su cristalización como género. Actuación en el teatro reúne tal dec. por componentes y método de interpretación del drama musical. géneros como ópera, ballet, vodevil, opereta, música para la obra de teatro. t-pe, etc. B 17 c. Surgieron nuevos géneros de música de cine, música radiofónica y música pop.

Practicado durante mucho tiempo, la interpretación de obras de conjunto y solistas. (cuartetos, tríos, sonatas, romances y canciones, piezas para instrumentos individuales, etc.) en un ambiente hogareño, de “cámara”, dieron lugar a las especificidades de los géneros camerísticos con su mayor profundidad, a veces intimidad expresiva, orientación lírica y filosófica o , por el contrario, proximidad a los géneros cotidianos (debido a condiciones similares de ejecución). Las especificidades de los géneros de cámara están muy influenciadas por el número limitado de participantes en la actuación.

Desarrollo de conc. vida, transfiriendo la interpretación de la música. obras en el gran escenario, el aumento en el número de oyentes también llevó a los detalles del final. géneros con su virtuosismo, mayor relieve de temáticas, muchas veces elevado tono “oratorio” de las musas. discursos, etc. Los orígenes de estos géneros se remontan a las obras para órgano. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel y especialmente JS Baxa; sus rasgos característicos quedaron definitivamente impresos en el género “especial” del concierto (principalmente para un instrumento solista con orquesta), en conc. piezas tanto para solistas como para orquesta (piezas para piano de F. Mendelssohn, F. Liszt, etc.). Transferido a conc. escenario de cámara, doméstico e incluso instructivo-pedagógico. los géneros (etudes) pueden adquirir nuevas características, respectivamente. detalles finales. Una variedad especial son los llamados géneros plein-air (música al aire libre), ya representados en las obras de GF Handel ("Música sobre el agua", "Música de fuegos artificiales") y que se generalizaron en la era de los grandes franceses. revolución. Con este ejemplo, se puede ver cómo el lugar de actuación influyó en el tematismo mismo con su posteridad, lapidaridad y alcance.

El factor de las condiciones de interpretación está relacionado con el grado de actividad del oyente en la percepción de la música. obras – hasta la participación directa en la representación. Entonces, en la frontera con los géneros cotidianos están los géneros de masas (canción de masas), nacidos en la revolución. era y logró un gran desarrollo en la música del búho. B El teatro musical del siglo XX se generalizó. géneros, diseñado para la participación simultánea del prof. intérpretes y espectadores (óperas infantiles de P. Hindemith y B. Britten).

La composición de los intérpretes y el método de interpretación determinan la clasificación de géneros más común. Esto es principalmente una división en wok. e instr. géneros

Los géneros de caja con algunas excepciones (vocalización) se asocian con lo poético. textos (rara vez prosaicos). Surgieron en la mayoría de los casos como musicales y poéticos. géneros (en la música de las civilizaciones antiguas, la Edad Media, en la música popular de diferentes países), donde la palabra y la música se crearon simultáneamente, tenían un ritmo común. organización. Las obras de caja se dividen en solo (canción, romance, aria), conjunto y coral. Pueden ser puramente vocales (solo o xop sin acompañamiento, a cappella; la composición a cappella es especialmente característica de la música polifónica del Renacimiento, así como de la música coral rusa de los siglos XVII-XVIII) y vocal-instr. (más a menudo, especialmente a partir del siglo XVII), acompañado de uno (generalmente teclado) o varios. instrumentos u orquesta. caja prod. con el acompañamiento de uno o más. Los instrumentos pertenecen a los woks de cámara. géneros, con acompañamiento de orquesta – a gran wok.-instr. géneros (oratorio, misa, réquiem, pasiones). Todos estos géneros tienen una historia compleja que dificulta clasificarlos. Así, una cantata puede ser tanto una obra solista de cámara como una gran composición para música mixta. composición (xop, solistas, orquesta). Para el siglo XX la participación típica en wok.-instr. pinchar. lector, actores, participación de la pantomima, danza, teatralización (oratorios dramáticos de A. Onegger, “cantatas escénicas” de K. Orff, acercando los géneros vocal-instrumentales a los géneros del teatro dramático).

Una ópera que utiliza los mismos intérpretes (solistas, xop, orquesta) y, a menudo, los mismos componentes que el wok-instr. géneros, se distingue por su etapa. y dram. naturaleza y es esencialmente sintética. género, en el que se combinan diff. tipos de reclamaciones.

Los géneros de herramientas se originan en la danza, más ampliamente en la conexión de la música con el movimiento. Al mismo tiempo, los géneros de wok siempre han influido en su desarrollo. música. Géneros principales instr. la música -solista, de conjunto, orquestal- tomó forma en la época de los clásicos vieneses (segunda mitad del siglo II). Estos son sinfonía, sonata, cuarteto y otros conjuntos de cámara, concierto, obertura, rondó, etc. La generalización de los aspectos más importantes de la vida humana (acción y lucha, reflexión y sentimiento, descanso y juego, etc.) jugó un papel decisivo. en la cristalización de estos géneros. ) en la típica forma sonata-sinfónica. ciclo.

El proceso de formación de un instrumento clásico. Los géneros se produjeron en paralelo con la diferenciación de los intérpretes. composiciones, con desarrollo expresará. y tecnología capacidades de la herramienta. La forma de interpretación se reflejó en las especificidades de los géneros solista, conjunto y orquestal. Así, el género de la sonata se caracteriza por un gran papel del comienzo individual, la sinfonía – por mayor generalización y escala, revelando el comienzo de la misa, colectiva, concierto – una combinación de estas tendencias con la improvisación.

En la era del romanticismo en instr. música, así llamada. géneros poéticos: balada, poema (fp. y sinfónico), así como lírica. miniatura. En estos géneros está la influencia de las artes afines, la tendencia a la programación, la interacción de principios lírico-psicológicos y pictóricos-pintóricos. Un papel importante en la formación del romanticismo. instrumento Los géneros fueron interpretados por la revelación de las ricas posibilidades expresivas y tímbricas de FP. y la orquesta.

Se siguen utilizando muchos géneros antiguos (siglos XVII-primera mitad del XVIII). Algunos de ellos son románticos. se transformaron (por ejemplo, el preludio y la fantasía, en los que la improvisación juega un papel importante, la suite, revivida en forma de ciclo romántico de miniaturas), otras no experimentaron cambios significativos (concerto grosso, passacaglia, los llamados pequeño ciclo polifónico – preludio y fuga, etc.).

El factor más importante para la formación del género es el contenido. Escribir música. contenido en una determinada música. la forma (en el sentido amplio de la palabra) es la esencia del concepto de Zh. metro. La clasificación de Zh. m., que refleja directamente los tipos de contenido, se toma prestado de la teoría de la literatura; de acuerdo con él, se distinguen los géneros dramático, lírico y épico. Sin embargo, el constante entrecruzamiento de estos tipos de expresividad dificulta definir este tipo de clasificación. Entonces, un desarrollo dramático puede sacar a relucir la letra. miniatura más allá de la lírica. géneros (C-moll el nocturno de Chopin), narrativo-épico. la naturaleza del género balada puede ser complicada por la letra. la naturaleza de la temática y el drama. desarrollo (baladas de Chopin); las sinfonías dramáticas se pueden asociar con los principios líricos de la canción de la dramaturgia, las temáticas (la sinfonía h-moll de Schubert, las sinfonías de Tchaikovsky, etc.).

Los problemas de Zh. metro. se ven afectados en todas las áreas de la musicología. Sobre el papel de Zh. metro. en la divulgación del contenido de las musas. pinchar. Se dice en obras dedicadas a una variedad de problemas y fenómenos de las musas. creatividad (por ejemplo, en el libro de A. Dolzhansky "Música instrumental de PI Tchaikovsky", en las obras de LA Mazel sobre F. Chopin, DD Shostakovich, etc.). Atención pl. nacionales y extranjeros, los investigadores se sienten atraídos por la historia del departamento. géneros B 60-70s. Problemas del siglo XX de Zh. metro. se asocian cada vez más con las musas. estética y sociología. Esta dirección en el estudio de la música femenina se describió en los trabajos de BV Asafiev ("Música rusa de principios del siglo 20", 1930). El mérito del desarrollo especial de la teoría de la música musical pertenece a la ciencia soviética de la música (obras de AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa y otros).

Desde el punto de vista de los búhos. En musicología, la elucidación de las conexiones de género es un componente necesario y muy importante del análisis de las musas. obras, contribuye a la identificación del contenido social de las musas. arte y está íntimamente relacionado con el problema del realismo en la música. La teoría de los géneros es una de las áreas más importantes de la musicología.

Referencias: Alschwang AA, Géneros de ópera “Karmen”, en su libro: Artículos seleccionados, M., 1959; Zuckerman BA, Géneros musicales y fundamentos de las formas musicales, M., 1964; Skrebkov CC, Principios artísticos de los estilos musicales (Introducción e investigación), en: Música y modernidad, vol. 3, M., 1965; géneros musicales. Se sentó. artículos, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, La naturaleza estética del género en la música, M., 1968; his, Teoría de los géneros musicales: tareas y perspectivas, en la colección: Problemas teóricos de las formas y géneros musicales, M., 1971, p. 292-309.

EM Zareva