Dramaturgia musical |
El sistema expresará los medios y métodos de ejecución del drama. acciones en producción género escénico musical (ópera, ballet, zarzuela). En el corazón de la música D. radican las leyes generales del drama como uno de los tipos de art-va: la presencia de un centro claramente expresado. un conflicto que se revela en la lucha entre las fuerzas de acción y reacción, una cierta secuencia de etapas en la revelación de los dramas. concepto (exposición, trama, desarrollo, clímax, desenlace), etc. Estos patrones generales son específicos. refracción en cada tipo de drama musical. los pleitos los expresarán según su naturaleza. fondos. Ópera, según A. N. Serov, es “una representación escénica en la que la acción que tiene lugar en el escenario se expresa por la música, es decir, por el canto de los personajes (cada uno por separado, o juntos, o en coro) y por las fuerzas de la orquesta en el aplicación infinitamente diversa de estas fuerzas, comenzando con el apoyo de voz simple y terminando con las combinaciones sinfónicas más complejas. En el ballet, de los tres elementos señalados por Serov - drama, canto y orquesta - hay dos, mientras que el papel, similar al canto en la ópera, pertenece a la danza y la pantomima. Al mismo tiempo, en ambos casos, la música es Ch. medio generalizador, portador de acción transversal, no sólo comenta sobre otd. situaciones, sino que también vincula todos los elementos del drama, revela los resortes ocultos del comportamiento de la acción. personas, su compleja relación interna, a menudo expresa directamente el cap. la idea de producción El papel principal de la música en la ópera y otros tipos de drama musical. art-va define una serie de características de su composición, diferentes a la construcción de lit. drama. Particularidades de la música. D. se tiene en cuenta ya en la construcción del guión y más adelante en el desarrollo del libreto. En los casos en que la base para la creación de un libreto sea un drama literario terminado. composición, por regla general, se le realizan una serie de cambios, que afectan no solo al texto en sí, sino también al plan general de los dramas. desarrollo (son pocos los ejemplos de escribir óperas sobre el texto completo e inalterado del drama literario). Una de las diferencias más comunes entre el libreto de ópera y el lit. el drama consiste en mayor concisión, concisión. Un carácter aún más condicional y generalizado es característico del escenario del ballet, ya que el lenguaje de los gestos y la plástica no tiene el grado de diferenciación y certeza semántica que son inherentes al discurso verbal. En este sentido, como G. A. Laroche señala que “el libreto de ópera ocupa el punto medio entre el drama verbal y el programa de ballet”. Hay formas mixtas de música. D., combinando elementos de ópera y drama verbal. Estos incluyen opereta, drama. actuaciones con música, comunes entre los pueblos de los búhos. y extranjeros del Este, singspiel y otros escénicos. géneros, en los que la música. episodios intercalados con escenas conversacionales. Se pueden atribuir al campo de las musas. D. en el caso de que los momentos clave más importantes de la acción estén expresados en música. Esta es la diferencia entre estos géneros y el drama habitual de la actuación, en el que la música permanece en la posición de uno de los accesorios escénicos y se usa solo ocasionalmente, con fines ilustrativos o para representar el escenario.
Durante el desarrollo histórico, se han desarrollado ciertas formas de música. D .: en la ópera – recitativo, aria, arioso, decomp. tipos de conjuntos, coros; en el ballet – los bailes son episodios clásicos y característicos, efectivos (pas d'axion), coreográficos. conjuntos (pas de deux, pas de trois, etc.). No se quedan igual. Entonces, si en italiano. Serie de ópera Dramaturgia del siglo XVIII. Descomposición de funciones y estructura. wok las formas estaban estrictamente predeterminadas y reguladas, entonces en el futuro hay una tendencia a un uso más flexible de ellas. La línea nítida entre woks recitativos y redondeados se destruye. episodios; estos últimos se vuelven más diversos en su estructura y expresión. carácter, surgen todo tipo de formas mixtas. Grandes segmentos de la acción (desde el escenario hasta el acto completo) están cubiertos por una música continua. desarrollo. Opera D. se enriquece con ciertos métodos de sinfonía. desarrollo desarrollado en el campo de instr. música. Uno de los medios de sinfonización del género operístico es la consolidación para el departamento. actores definidos. temas o entonación. complejos que se desarrollan constantemente a lo largo de la acción (ver Leitmotiv). La transformación de la ópera en un completo drama musical. el conjunto se ve facilitado por el uso del principio de repetición (ver Reprise), la unidad del plan tonal, la transferencia de todo tipo de "arcos" entre momentos más o menos distantes del escenario. comportamiento. Minnesota. de estas técnicas también se utilizan en el ballet, donde desde el 18 º piso. La música del siglo XIX adquiere un protagonismo dramatúrgico cada vez más activo, estando saturada de elementos sinfónicos. En sus manifestaciones extremas, el deseo de sinfonizar la ópera y el ballet a veces conduce a un rechazo total de los episodios redondos. Esta posición ha recibido la mayor cantidad de seguidores. expresión en creatividad y teoría. las opiniones de R. Wagner, que rechazaba por completo lo tradicional. tipo de ópera, oponiéndola a las musas. drama basado en la “melodía sin fin”. AS Dargomyzhsky buscó reformar la ópera, basándose en el seguimiento continuo del wok. recitaciones para todas las entonaciones. matices de texto verbal. Dr. compositores combinados a través de la música. desarrollo con paradas temporales, lo que le permite resaltar una situación, experiencia emocional o rasgo de carácter de una acción en primer plano. caras.
En la producción de géneros escénicos musicales hay signos de tales puramente musas. principios de organización constructiva del material, tales como variación, rondó-semejanza, sonatismo. Ho suelen aparecer aquí con más libertad y flexibilidad que en instr. música, obedeciendo a las exigencias de los dramas. lógica. En este sentido, PI Tchaikovsky habló sobre la diferencia fundamental entre ópera y sinfonía. estilos. “Al componer una ópera”, remarcó, “el autor debe tener siempre presente la escena, es decir, recordar que en el teatro no sólo se requieren melodías y armonías, sino también acción…”. Esta ley principal de la música. D. permite una amplia variedad de creatividades específicas. decisiones relacionadas con la descomposición. proporción de trabajo. y orco. comenzó, desarrollo de extremo a extremo y otd. episodios completos, recitativo y wok ampliamente cantado. melodía, canto solista, conjuntos y coros, etc. Tipos musicales. D. dependan no sólo de los arts generales. tendencias de la época, sino también en la naturaleza de la trama, el género de producción. (gran histórico-heroico, épico, cuento de hadas, drama lírico, ópera cómica o ballet), del depósito individual de creatividad de un compositor en particular.
El concepto de música. D. también se aplica a los productos. instrumento música, no relacionada co etapa. acción o una cierta lit. programa. Es costumbre hablar de sinfonía. D., D. forma sonata, etc. La capacidad inherente a la música para reflejar imágenes de la realidad en movimiento, desarrollo, entrelazamiento y lucha de principios contradictorios permite una analogía con los dramas. acción. Ho, recurriendo a tal analogía, uno debe tener en cuenta su relatividad. Patrones específicos, a-Crym está sujeto al desarrollo de musas. imágenes en instr. música, sólo en parte coinciden con las leyes del escenario. drama.
Referencias: Druskin M., Cuestiones de la dramaturgia musical de la ópera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgia de los clásicos de la ópera rusa, M., 1952; suyo, Ensayos sobre la dramaturgia de la ópera del siglo XX, M., 1971; Ferman B., Fundamentos de la dramaturgia operística, en el libro: Opera House. Moscú, 1961.
Yu. B tierra
