escuela holandesa |

escuela holandesa – llevar la dirección creativa al wok. coro. polifonía Siglos XV-XVI Se desarrolló en los Países Bajos (histórico; unió los Países Bajos modernos, Bélgica, el noreste de Francia y Luxemburgo); II. sh. llamado también borgoñón y flamenco, franco-flamenco. N.sh. incluye varias generaciones de los netherl. compositores que trabajaron en diferentes Europa. países donde se percibían sus tradiciones, lo que provocó el auge de la polifonía local. escuelas. Fue el resultado de un alto nivel de desarrollo de la música holandesa. Usando la canción popular. creatividad, N. sh. resumió los logros de Europa. polifonía wok-choir 15 – temprano. siglo XV (inglés y francés, culto y secular) y marcó el apogeo del clásico. coro. polifonía. N.sh. creó un sistema universal de leyes de polifonía: un contrapunto complejo de un estilo estricto, desarrolló un clásico. muestras wok.-coro. géneros polifónicos, misas eclesiásticas y seculares, motete, chanson, madrigal y aprobaron el predominio de un sonido completo de 16 voces, cuyas voces se igualaron, y desarrollaron las tradiciones de la música de 9 goles. depósito. Compositores N. sh. se distingue por la hábil técnica del contrapunto, llegando a exclusiones. virtuosismo en la creación del coro. producto poligonal (llevan a 15 el número de votos independientes), anticipándose al instr. música de las siguientes épocas. Música de los maestros de N. sh. destinado principalmente. para coro Lápiz. a capella En las celebraciones se incluyó el acompañamiento de herramientas. (solemnis) misas y motetes, doblando el wok. partes (ch. arr. bass), y se usaba a menudo en la polifonía secular. canciones

Centro. género musical N. sh. – coro. misa a cappella, típ. la expresividad del enjambre estuvo determinada por la encarnación de las ideas filosóficas y contemplativas de su época (sobre una persona en un universo enorme, sobre la belleza armoniosa del mundo, etc.). Las complejas construcciones sonoras de las masas, de plena potencia sonora y de impresionante impacto, correspondían a la grandeza del gótico. catedrales, donde se realizaban en los días de las religiones solemnes. festividades La expresividad de la música, su carácter profundamente concentrado y su inspiración ilustrada fueron expresadas por el predominio de registros altos y colores puros del coro de niños y hombres. falsete; Habilidosa combinación y suave despliegue melódico. líneas, la belleza de sus contrapuntos transparentes, la precisión de filigrana de los detalles. Las letras seculares casi no diferían de las espirituales; su nar. la base melódica y la emotividad viva se manifestaron ampliamente en el trabajo de los compositores de N. sh., especialmente en el siglo XVI. Incluso las misas a menudo llevaban los nombres de las canciones seculares que se usaban en ellas ("Armed Man", "Pale Face", etc.).

Nombre “N. sh.” introducido por r. G. Kizevetter (en su obra “La contribución de los Países Bajos al arte de la música”, 1828), quien proponía una división condicional en 3 (o 4) N. sh. de acuerdo con las esferas de influencia de sus principales representantes. 1 n. sh., Borgoña, surgió en el medio. siglo IX en la corte borgoñona de Dijon, distinguida por una corte exquisita. la cultura y el desarrollo del francés. tradiciones Esta escuela también experimentó el impacto de la creatividad innovadora de los ingleses. polifonistas, cap. arr. inglés sobresaliente. Komí. J. Dunstable, que trabajó en Francia (enseñó a músicos de Borgoña). 1er N.sh. dirigido por j Binchois, que sirvió en la corte del duque de Borgoña, Felipe el Bueno (creador de una hábil imitación de una canción de amor) y G. Dufay (también trabajó en Italia y Francia; fundador de la escuela polifónica en Cambrai), quien fue famoso por baladas, rondels, misas, motetes, polifonía significativamente mejorada. técnica y notación musical. 2° y 3° N. sh. (próximas generaciones de compositores) naz. Flamenco. Sus principales maestros: J. Okegem (trabajó en la corte francesa) – contemporáneos del nombre. su “principal maestro del contrapunto” por su perfecto dominio de la técnica de la imitación a través, que también fue utilizada en la majestuosa mística. misas, y en el advenimiento. miniaturas líricas; j Obrecht (vivió en los Países Bajos, Francia, Italia) – su Op. distinguido por un estilo refinado y virtuoso, la emotividad y la colorida expresividad de la música con la claridad de la temática, utilizó Nar. melodías (flam., alemán, italiano) y danza. ritmos, sus misas eran famosas, dedicadas. Virgen María, la llamada. misas paródicas, flam. chanson y su instr. trance. baile; Josquin Despres (trabajó en varias ciudades de Italia y el norte de Francia), autor de destacadas obras de culto, fue especialmente conocido por su arte de expresar diversas experiencias espirituales en elegantes polifonías de varios caracteres. coplas y motetes imbuidos de actitud humanista, fue uno de los primeros autores de polifonía. instrumento las obras de teatro representarán. carácter. 4to norte sh., que se extiende al 2do piso. Siglo XVI en los países de Europa, encabezado por Orlando di Lasso (vivió en Italia, Francia, Inglaterra, Baviera), famoso por sus “Salmos Penitenciales”, Sat. motetes “Gran creación musical”, iglesia. prod., así como creado en el Nar. Sobre la base de canciones de género brillantes, se representarán escenas y coloridas villanelas. carácter, madrigales a poemas de poetas del renacimiento y la antigüedad. Grandes maestros de N. sh. Tuvo muchos seguidores, destacados contrapuntistas, que fueron invitados a trabajar en descomposición. ciudades europeas; polifónico veneciano. La escuela fue fundada por A. Willart, el romano de J. Arcadelt, F. le Bel (fue maestro de Palestrina); GRAMO. Isak trabajó en Florencia, Innsbruck, Augsburgo, A. Brumel – en Ferrara. En Italia, los compositores N. sh. sentó las bases del madrigal lírico italiano. Entre otros conocidos maestros de N. sh. Un Bunois, P. de la Rue, L. Comper, J. Moutón, A. de Feven, N. Gomberto, J. Clemens – “no papá”, F. Verdelot, F.

Excluir. éxito N. sh. se debió a las altas artes. la habilidad de sus creadores, que procedían de un país de cultura avanzada, que floreció gracias al común europeo. relaciones comerciales y culturales; aquí, por primera vez en Europa, los compositores recibieron al prof. Educación en metros. Desarrollo y distribución de N. sh. también contribuyó a la mejora de la notación musical y al surgimiento de la notación musical. El apogeo de N. sh. La polifonía se remonta al apogeo de los Países Bajos. pintura (una escuela de arte innovadora igualmente grande), artes aplicadas, arquitectura, filosofía y matemáticas. En la creación de polígonos monumentales. composiciones de Holanda. los maestros se basaron en las enseñanzas filosóficas de los neoplatónicos, así como en cálculos estrictos, DOS. sobre matemáticas profundas. conocimiento (muchos músicos del Renacimiento, incluidos Dunstable y, posiblemente, Okegem y Obrecht, fueron simultáneamente matemáticos, filósofos, astrónomos y astrólogos). El sistema de leyes de la polifonía desarrollado por ellos en wok. géneros de escritura estricta, basados ​​en un solo cantus firmus (litúrgico o más a menudo folclórico) y sus modificaciones, llevaron a cabo el principio de “unidad en la diversidad” (según la cosmovisión de la época). En las estructuras de los motetes y misas, en la elección del cantus firmus y su celebración, se expresaba cierto simbolismo. Pensamiento alegórico de la época, su matemática. el intelectualismo fue especialmente evidente en la difusión de cánones enigmáticos (el hábil dominio de la sofisticada técnica contrapuntística entre los epígonos del N. sh. a veces equivalía a un juego racional con exquisitas combinaciones contrapuntísticas).

Letras. los logros de los grandes compositores de N. sh., los principios de la música polifónica aprobados por ellos. Las composiciones se han vuelto universales para el desarrollo posterior de la descomposición. estilos de escritura libre, ya basados ​​en otras estéticas. principios, y fueron la base para el mayor florecimiento de toda Europa. la música, el wok y la instr., no sólo polifónica, sino también homofónica (ver Homofonía), y sus técnicas de inversión, conversión, imitación, etc., entraron en la técnica de la dodecafonía. Como fenómeno estilístico, N. sh. básicamente completó la era de la dominación en Europa. cultura musical de la iglesia. (Católica) wok.-coro. géneros y reflejados en ellos filosóficos y religiosos. cosmovisión (más tarde se manifestó en la música protestante de wok-instr., cuyo pico fue el trabajo de JS Bach).

Referencias: Bulychev V., Música de estilo estricto y el período clásico …, M., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; Borren Ch. van den, Dufay y su escuela, en The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., The age of Ockeghem and Josquin, ibíd.; ver también bibl. al arte. Música holandesa, Misa, Contrapunto, Polifonía, Estilo estricto.

LG Berger