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Nino Rota

Nino Rota: también escribió óperas

El viernes 10 de abril es declarado día de luto en Italia. La nación lamentó y enterró a las víctimas del devastador terremoto. Pero incluso sin un desastre natural, este día en la historia del país no está exento de tristeza: hace exactamente treinta años falleció el compositor Nino Rota. Incluso durante su vida, ganó popularidad mundial con su música para las películas de Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Sin duda, se habría hecho famoso si hubiera escrito música para solo una de las docenas de películas: El Padrino. Solo unos pocos fuera de Italia saben que Nino Rota es autor de diez óperas, tres ballets, sinfonías y obras de cámara. Aún menos personas están familiarizadas con este lado de su trabajo, que él mismo consideraba más importante que la música de cine.

Nino Rota nació en 1911 en Milán en una familia con profundas tradiciones musicales. Uno de sus abuelos, Giovanni Rinaldi, fue pianista y compositor. A la edad de 12 años, Nino escribió un oratorio para solistas, orquesta y coro “Infancia de San Juan Bautista”. El oratorio se representó en Milán. En el mismo 1923, Nino ingresó al Conservatorio de Milán, donde estudió con los renombrados maestros de la época, Casella y Pizzetti. Escribió su primera ópera Principe Porcaro (El rey porquero) basada en el cuento de hadas de Andersen a la edad de 15 años. Nunca ha sido orquestada y ha sobrevivido hasta el día de hoy en partituras para piano y voz.

El verdadero debut de Rota como compositor operístico se produjo 16 años después con la ópera Ariodante en tres actos, que el propio autor calificó como “una inmersión en el melodrama del siglo XIX”. El estreno estaba previsto en Bérgamo (Teatro delle Novit), pero debido a la guerra (era 19) se trasladó a Parma, esta “morada de melodramas”, en palabras del historiador literario y musical Fedele D'Amico. El público recibió con entusiasmo la ópera, donde debutaron tanto el compositor como el intérprete de una de las partes principales, un tal Mario del Mónaco. Cada vez al final de la actuación, fueron atacados por una multitud de personas que querían obtener autógrafos.

El éxito de Ariodante entre el exigente público de Parma inspiró al compositor a crear la ópera Torquemada en 1942 actos en 4. Sin embargo, las circunstancias bélicas impidieron su estreno. Tuvo lugar treinta y cuatro años después, pero no trajo grandes laureles al ya eminente y popular compositor. En el último año de la guerra, Nino Rota trabajó en otra gran obra operística que, de nuevo, se vio obligada a guardar en un cajón y olvidar durante mucho tiempo. Más sobre esta pieza a continuación. Así, la segunda ópera representada fue la comedia en un acto “I dui timidi” (“Dos tímidos”), concebida para la radio y escuchada por primera vez en la radio. Galardonada con un premio especial Premia Italia – 1950, más tarde caminó sobre el escenario del Scala Theatre di Londra bajo la dirección de John Pritchard.

El verdadero éxito le llegó al compositor en 1955 con la ópera “Il capello di paglia di Firenze” basada en el famoso argumento de “El sombrero de paja” de E. Labichet. Fue escrito al final de la guerra y estuvo sobre la mesa durante muchos años. La ópera marcó la cima de la popularidad del compositor como creador de clásicos de la ópera. El propio Rota difícilmente habría recordado esta obra si no fuera por su amigo el maestro Cuccia, a quien el autor le tocó la ópera al piano inmediatamente después de terminar la obra en 1945, y quien la recordó 10 años después, habiendo asumido el cargo. de director del teatro Massimo di Palermo. Cuccia obligó al autor de la ópera a buscar la partitura, sacudirse el polvo y prepararse para el escenario. El propio Rota admitió que no esperaba el triunfo con el que la ópera pasó por los escenarios de varios de los principales teatros de Italia. Incluso hoy, “Il capello” sigue siendo, quizás, su ópera más famosa.

A finales de los años cincuenta, Rota escribió dos radionovelas más. Sobre uno de ellos, el de un acto “La notte di un nevrastenico” (“La noche de un neurótico”), Rota habló en una entrevista con un periodista: “Llamé a la ópera un drama bufo. En general, este es un melodrama tradicional. Mientras trabajaba en la obra, partí del hecho de que en un melodrama musical, la música debe prevalecer sobre la palabra. No se trata de estética. Solo quería que los artistas se sintieran cómodos en el escenario, para poder mostrar sus mejores habilidades de canto sin dificultad”. Otra ópera para radioteatro, el cuento de hadas en un acto “Lo scoiattolo in gamba” basado en el libreto de Eduardo de Filippo, pasó desapercibida y no se representó en los cines. Por su parte, Aladino e la lampada magica, basada en el conocido cuento de las Mil y Una Noches, fue un gran éxito. Rota lo trabajó a mediados de los años 60 con la expectativa de una encarnación escénica. El estreno tuvo lugar en 1968 en San Carlo di Napoli, y unos años más tarde fue puesta en escena en la Ópera de Roma por Renato Castellani con escenografía de Renato Guttuso.

Nino Rota creó sus dos últimas óperas, “La visita meravigliosa” (“Una visita increíble”) y “Napoli Milionaria”, a una edad avanzada. La última obra, escrita a partir de la obra de teatro de E. de Filippo, provocó respuestas contradictorias. Algunos críticos respondieron con sarcasmo: “un drama verista con música sentimental”, “una partitura dudosa”, pero la mayoría se inclinó por la opinión del autorizado crítico, escritor, poeta y traductor Giorgio Vigolo: “este es un triunfo que ha tenido nuestro teatro de ópera estado esperando durante muchos años de un compositor moderno “.

Cabe señalar que la obra operística del compositor italiano sigue siendo objeto de discusión y controversia. Sin cuestionar la destacada contribución de Nino a la música de cine, muchos consideran su herencia operística como “menos significativa”, le reprochan la “profundidad insuficiente”, la “falta del espíritu de la época”, la “imitación” e incluso el “plagio” de fragmentos musicales individuales. . Un estudio cuidadoso de las partituras de ópera por parte de expertos muestra que Nino Rota realmente estuvo seriamente influenciado por el estilo, la forma y el fraseo musical de sus grandes predecesores, principalmente Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, así como sus contemporáneos y, según varios fuentes, amigo Igor Stravinsky. Pero esto no impide en lo más mínimo considerar su obra operística como completamente original, ocupando un lugar propio en el patrimonio musical mundial.

Bastante absurdos, en mi opinión, son los reproches de "vulgaridad", "ligereza de ópera". Con el mismo éxito, se pueden “criticar” muchas de las obras de Rossini, digamos, “Italiano en Argel”… Rota no ocultó el hecho de que, deificando a Rossini, Puccini, el difunto Verdi, Gounod y R. Strauss, amaba las operetas clásicas. , musicales estadounidenses, disfrutó de las comedias italianas. Los afectos y gustos personales, por supuesto, se reflejaron en los géneros “serios” de su obra. Nino Rota repetía a menudo que para él no hay valor, diferencia “jerárquica” entre la música para el cine y la música para el escenario de la ópera, las salas de conciertos: “Considero artificiales los intentos de dividir la música en “ligera”, “semiligera”, “ serio… El concepto de “ligereza” existe sólo para el oyente de música, y no para su creador… Como compositor, mi trabajo en el cine no me humilla en absoluto. La música en el cine o en otros géneros es una sola cosa para mí”.

Sus óperas rara vez, pero ocasionalmente, aparecen en los teatros de Italia. No pude encontrar rastros de sus producciones en el escenario ruso. Pero sólo un dato de la popularidad del compositor en nuestro país lo dice todo: en mayo de 1991 se realizó en la Sala de Columnas de la Casa de los Sindicatos un gran concierto dedicado al 80 aniversario del natalicio de Nino Rota, con la participación del orquestas del Teatro Bolshoi y la Radio y Televisión del Estado. Los lectores de las generaciones medias y mayores recuerdan la grave crisis económica y política que atravesaba el país en ese momento: quedaban seis meses antes de su colapso. Y, sin embargo, el Estado ha encontrado medios y oportunidades para celebrar este aniversario.

No se puede decir que el compositor italiano haya caído en el olvido en la nueva Rusia. En 2006, se llevó a cabo el estreno de la obra "Notas de Nino Rota" en el Teatro de la Luna de Moscú. La trama se basa en los recuerdos nostálgicos de una persona mayor. Escenas de la vida pasada del héroe se alternan con episodios y motivos inspirados en las películas de Fellini. En una de las reseñas teatrales de abril de 2006 leemos: “Su música, distinguida por una rara melodía, lirismo, riqueza de invención y sutil penetración en la intención del cineasta, suena en un nuevo espectáculo basado en la danza y la pantomima”. Solo podemos esperar que para el centenario del compositor (2011), nuestros maestros de ópera recuerden que Nino Rota trabajó no solo para el cine y, Dios no lo quiera, nos muestren al menos algo de su herencia operística.

Para el artículo se utilizaron los materiales de los sitios web tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org y Runet.