Belcanto, belcanto |

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Estilo de canto brillante, ligero y elegante, característico del arte vocal italiano de mediados del siglo XVII a la primera mitad del siglo XIX; en un sentido moderno más amplio: la melodía de la interpretación vocal.

Belcanto requiere una técnica vocal perfecta por parte del cantante: cantilena impecable, adelgazamiento, coloratura virtuosa, hermoso tono de canto emocionalmente rico.

El surgimiento del bel canto está asociado con el desarrollo del estilo homofónico de la música vocal y la formación de la ópera italiana (principios del siglo XVII). En el futuro, manteniendo la base artística y estética, el bel canto italiano evolucionó, enriqueciéndose con nuevas técnicas y colores artísticos. Temprano, así llamado. patético, estilo bel canto (óperas de C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) se basa en cantilena expresiva, texto poético elevado, pequeñas decoraciones de coloratura introducidas para realzar el efecto dramático; la interpretación vocal se distinguió por la sensibilidad, el patetismo.

Entre los cantores destacados del bel canto de la segunda mitad del siglo XVII. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri y otros (la mayoría de ellos eran tanto compositores como profesores de canto).

A finales del siglo XVII. ya en las óperas de Scarlatti se empiezan a construir arias sobre una amplia cantilena de carácter bravura, utilizando una coloratura extendida. El llamado estilo bravura del bel canto (común en el siglo XVIII y que existió hasta el primer cuarto del siglo I) es un brillante estilo virtuoso dominado por la coloratura.

El arte de cantar durante este período se subordinó principalmente a la tarea de revelar las capacidades vocales y técnicas altamente desarrolladas del cantante: la duración de la respiración, la habilidad de adelgazar, la capacidad de ejecutar los pasajes más difíciles, cadencias, trinos (hay eran 8 tipos de ellos); los cantantes competían en fuerza y ​​duración del sonido con la trompeta y otros instrumentos de la orquesta.

En el “estilo patético” del bel canto, el cantante tenía que variar la segunda parte en el aria da capo, y el número y destreza de las variaciones servían como indicador de su destreza; se suponía que las decoraciones de las arias debían cambiarse en cada interpretación. En el “estilo bravura” del bel canto, esta característica se ha vuelto dominante. Así, además del perfecto dominio de la voz, el arte del bel canto requería del cantante un amplio desarrollo musical y artístico, la capacidad de variar la melodía del compositor, de improvisar (esto continuó hasta la aparición de las óperas de G. Rossini, quien él mismo empezó a componer todas las cadencias y coloratura).

A fines del siglo XVIII, la ópera italiana se convierte en la ópera de las “estrellas”, obedeciendo completamente a los requisitos de mostrar las habilidades vocales de los cantantes.

Destacados representantes del bel canto fueron: los castratos AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; cantantes – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; cantantes – D. Jizzi, A. Nozari, J. David y otros.

Las exigencias del estilo del bel canto determinaron un determinado sistema de formación de los cantantes. Como en el siglo XVII, los compositores del siglo XVIII fueron al mismo tiempo profesores de canto (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, etc.). La educación se llevó a cabo en conservatorios (que eran instituciones educativas y, al mismo tiempo, dormitorios donde los maestros vivían con los estudiantes) durante 17 a 18 años, con clases diarias desde la mañana hasta la noche. Si el niño tenía una voz sobresaliente, se le sometía a la castración con la esperanza de conservar las cualidades anteriores de la voz después de la mutación; si tenía éxito, se obtenían cantantes con voces y técnica fenomenales (ver Castratos-cantantes).

La escuela vocal más importante fue la Escuela de Bolonia de F. Pistocchi (inaugurada en 1700). De las otras escuelas, las más famosas son: romana, florentina, veneciana, milanesa y especialmente napolitana, en las que trabajaron A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Comienza un nuevo período en el desarrollo del bel canto cuando la ópera recupera la integridad perdida y recibe un nuevo desarrollo gracias al trabajo de G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Aunque las partes vocales de las óperas todavía están sobrecargadas de adornos de coloratura, ya se requiere que los cantantes transmitan de manera realista los sentimientos de los personajes vivos; aumentando la tesitura de lotes, bоLa mayor saturación del acompañamiento orquestal impone mayores exigencias dinámicas a la voz. Belcanto se enriquece con una paleta de nuevos timbres y colores dinámicos. Los cantantes destacados de esta época son J. Pasta, A. Catalani, las hermanas (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. y D. Ronconi.

El final de la era del bel canto clásico está asociado a la aparición de las óperas de G. Verdi. Desaparece el dominio de la coloratura, característico del estilo del bel canto. Las decoraciones en las partes vocales de las óperas de Verdi permanecen solo con la soprano, y en las últimas óperas del compositor (como más tarde con los veristas, ver Verismo) no se encuentran en absoluto. Cantilena, continuando ocupando el lugar principal, desarrollándose, está fuertemente dramatizada, enriquecida con matices psicológicos más sutiles. La paleta dinámica general de las partes vocales está cambiando en la dirección de aumentar la sonoridad; Se requiere que el cantante tenga un rango de dos octavas de voz suave con notas superiores fuertes. El término “bel canto” pierde su significado original, pasan a denotar el perfecto dominio de los medios vocales y, sobre todo, de la cantilena.

Destacados representantes del bel canto de este período son I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, más tarde E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

El estilo del bel canto influyó en la mayoría de las escuelas vocales nacionales europeas, incl. al ruso Muchos representantes del arte del bel canto han viajado y enseñado en Rusia. La escuela vocal rusa, que se desarrolló de manera original, pasando por alto el período de pasión formal por el sonido del canto, utilizó los principios técnicos del canto italiano. Restando artistas profundamente nacionales, destacados artistas rusos FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov y otros dominaron el arte del bel canto a la perfección.

El bel canto italiano moderno sigue siendo el estándar de la belleza clásica del tono de canto, la cantilena y otros tipos de ciencia del sonido. En él se basa el arte de los mejores cantantes del mundo (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov y otros).

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LB Dmítriev