Eduardo Guillermo Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Concierto para violín. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… es en la música inglesa lo que Beethoven es en la música alemana. b shaw

E. Elgar – el mayor compositor inglés de finales de los siglos XIX-XX. La formación y el florecimiento de sus actividades están estrechamente relacionados con el período de mayor poder económico y político de Inglaterra durante el reinado de la reina Victoria. Los logros técnicos y científicos de la cultura inglesa y las libertades democrático-burguesas firmemente establecidas tuvieron una influencia fructífera en el desarrollo de la literatura y el arte. Pero si la escuela literaria nacional de ese momento presentaba las figuras sobresalientes de C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, entonces la música recién comenzaba a revivir después de casi dos siglos de silencio. Entre la primera generación de compositores del Renacimiento inglés, el papel más destacado pertenece a Elgar, cuya obra refleja vívidamente el optimismo y la resistencia de la era victoriana. En esto está cerca de R. Kipling.

La patria de Elgar es la provincia inglesa, el barrio de la ciudad de Worcester, no lejos de Birmingham. Habiendo recibido sus primeras lecciones de música de su padre, organista y dueño de una tienda de música, Elgar se desarrolló más de forma independiente, aprendiendo los conceptos básicos de la profesión en la práctica. Recién en 1882 el compositor aprobó los exámenes de la Royal Academy of Music de Londres en la clase de violín y en materias teóricas musicales. Ya en la infancia, dominó tocar muchos instrumentos: violín, piano, en 1885 reemplazó a su padre como organista de la iglesia. La provincia inglesa en ese momento era la fiel depositaria de las tradiciones musicales nacionales y, en primer lugar, corales. Una enorme red de círculos y clubes de aficionados mantuvo estas tradiciones a un nivel bastante alto. En 1873, Elgar comenzó su carrera profesional como violinista en el Worcester Glee Club (sociedad coral), ya partir de 1882 trabajó en su ciudad natal como acompañante y director de una orquesta amateur. Durante estos años, el compositor compuso mucha música coral para grupos de aficionados, piezas para piano y conjuntos de cámara, estudió la obra de clásicos y contemporáneos y actuó como pianista y organista. De finales de los 80. y hasta 1929, Elgar vive alternativamente en diferentes ciudades, incluidas Londres y Birmingham (donde enseña en la universidad durante 3 años), y completa su vida en su tierra natal, en Worcester.

La importancia de Elgar para la historia de la música inglesa está determinada principalmente por dos composiciones: el oratorio The Dream of Gerontius (1900, sobre la calle J. Newman) y las Variaciones sinfónicas sobre un tema enigmático (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – un acertijo. }, 1899), que se convirtió en la cima del romanticismo musical inglés. El oratorio “The Dream of Gerontius” resume no solo el largo desarrollo de los géneros cantata-oratorios en la obra del propio Elgar (4 oratorios, 4 cantatas, 2 odas), sino en muchos aspectos todo el camino de la música coral inglesa que precedió eso. Otra característica importante del Renacimiento nacional también se reflejó en el oratorio: el interés por el folclore. No es casualidad que, tras escuchar “El sueño de Gerontius”, R. Strauss proclamó un brindis “por la prosperidad y el éxito del primer progresista inglés Edward Elgar, el maestro de la joven escuela progresista de compositores ingleses”. A diferencia del oratorio Enigma, las variaciones sentaron las bases del sinfonismo nacional, que antes de Elgar era el ámbito más vulnerable de la cultura musical inglesa. “Las variaciones de Enigma atestiguan que en la persona de Elgar el país ha encontrado un compositor orquestal de primera magnitud”, escribió uno de los investigadores ingleses. El “misterio” de las variaciones es que en ellas se cifran los nombres de los amigos del compositor, y también se oculta el tema musical del ciclo. (Todo esto recuerda a las "Esfinges" de "Carnival" de R. Schumann.) Elgar también posee la primera sinfonía inglesa (1908).

Entre las numerosas obras orquestales del compositor (oberturas, suites, conciertos, etc.), destaca el Concierto para violín (1910), una de las composiciones más populares de este género.

La obra de Elgar es uno de los fenómenos destacados del romanticismo musical. Sintetizando influencias nacionales y de Europa occidental, principalmente austro-alemanas, tiene las características de las direcciones lírico-psicológicas y épicas. El compositor hace un amplio uso del sistema de leitmotiv, en el que se deja sentir claramente la influencia de R. Wagner y R. Strauss.

La música de Elgar es melódicamente encantadora, colorida, tiene una característica brillante, en las obras sinfónicas atrae la habilidad orquestal, la sutileza de la instrumentación, la manifestación del pensamiento romántico. A principios del siglo XX. Elgar saltó a la fama europea.

Entre los intérpretes de sus composiciones se encontraban músicos destacados: el director de orquesta H. Richter, los violinistas F. Kreisler e I. Menuhin. Hablando a menudo en el extranjero, el propio compositor se paró en el estrado del director. En Rusia, las obras de Elgar fueron aprobadas por N. Rimsky-Korsakov y A. Glazunov.

Después de la creación del Concierto para violín, la obra del compositor declinó gradualmente, solo en los últimos años de su vida revivió su actividad. Escribe una serie de composiciones para instrumentos de viento, esboza la Tercera Sinfonía, el Concierto para piano, la ópera La Dama Española. Elgar sobrevivió a su gloria, al final de su vida su nombre se convirtió en leyenda, símbolo vivo y orgullo de la cultura musical inglesa.

G. Zhdanova