Vladímir Vladímirovich Viardo |

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Para algunos críticos, e incluso para los oyentes, el joven Vladimir Viardot, con su interpretación excitada, su penetración lírica y hasta cierta afectación escénica, le recordaba al inolvidable Cliburn de los tiempos del Primer Concurso Tchaikovsky. Y como si confirmara estas asociaciones, el alumno del Conservatorio de Moscú (se graduó en 1974 en la clase de LN Naumov) se convirtió en el ganador del Concurso Internacional Van Cliburn en Fort Worth (EE.UU., 1973). Este éxito fue precedido por la participación en otra competencia, la competencia que lleva el nombre de M. Long, J. Thibaut (1971). Los parisinos aceptaron muy calurosamente las actuaciones del ganador del tercer premio. “En el programa en solitario”, dijo entonces JV Flier, “se revelaron las características más llamativas de su talento: profundidad concentrada, lirismo, sutileza, incluso refinamiento de interpretación, lo que le valió una simpatía especial del público francés”.

El crítico de la revista “Musical Life” atribuyó Viardot a la cantidad de artistas dotados de la feliz habilidad de ganar oyentes de alguna manera fácil y natural. De hecho, los conciertos de pianistas, por regla general, despiertan un interés considerable en la audiencia.

¿Qué decir del repertorio del artista? Otros críticos llamaron la atención sobre la atracción del pianista por la música, en la que hay programación real u oculta, vinculando este hecho con las peculiaridades del “pensamiento de director” del intérprete. Sí, los logros indudables del pianista incluyen la interpretación de, digamos, el Carnaval de Schumann, los Cuadros de una exposición de Mussorgsky, los Preludios de Debussy o las obras del compositor francés O. Messiaen. Al mismo tiempo, la amplitud del repertorio del concierto se extiende a casi todas las esferas de la literatura pianística desde Bach y Beethoven hasta Prokofiev y Shostakovich. Él, el letrista, por supuesto, está cerca de muchas páginas de Chopin y Liszt, Tchaikovsky y Rachmaninoff; recrea sutilmente la pintura sonora colorista de Ravel y el relieve figurativo de las obras de teatro de R. Shchedrin. Al mismo tiempo, Viardot es muy consciente del “nervio” de la música moderna. Esto se puede juzgar por el hecho de que en ambas competencias el pianista recibió premios especiales por interpretar obras de compositores del siglo XIX: J. Grunenwald en París y A. Copland en Fort Worth. En los últimos años, el pianista ha prestado especial atención a la creación de música de cámara y de conjunto. Con varios socios interpretó las obras de Brahms, Frank, Shostakovich, Messiaen y otros compositores.

Tal versatilidad del almacén creativo se refleja en los principios interpretativos del músico, que, aparentemente, aún se encuentran en proceso de formación. Esta circunstancia provoca características ambiguas ya veces contradictorias del estilo artístico de Viardot. “Su forma de tocar”, escribe G. Tsypin en “Soviet Music”, “se eleva por encima de lo cotidiano y ordinario, tiene brillo, una emotividad abrasadora y una emoción romántica en el tono… El intérprete de Viardot se escucha perfectamente a sí mismo: ¡un regalo raro y envidiable! – Tiene un sonido de piano agradable y variado en colores.

Valorando mucho, por tanto, el potencial creativo del pianista, el crítico al mismo tiempo le reprocha cierta superficialidad, la falta de intelectualismo profundo. LN Naumov, que probablemente conoce bien el mundo interior de su alumno, le objeta: “V. Viardot es un músico que no solo tiene un estilo propio y una rica imaginación creativa, sino que también es profundamente intelectual”.

Y en la reseña del concierto de 1986, que trata el programa de las obras de Schubert y Messiaen, uno podría familiarizarse con una opinión tan "dialéctica": "En términos de calidez, una especie de sentimiento nostálgico, en la ternura de colores en el ámbito del dolce, pocas personas pueden competir hoy con un pianista. V. Viardot logra a veces una rara belleza en el sonido del piano. Sin embargo, esta cualidad tan valiosa, que cautiva a cualquier oyente, al mismo tiempo, por así decirlo, lo distrae de otros aspectos de la música. Allí mismo, sin embargo, se agrega que esta contradicción no se sintió en el concierto reseñado.

Como fenómeno vivo y peculiar, el arte de Vladimir Viardot suscita muchas controversias. Pero lo principal es que este arte ha ganado el reconocimiento de los oyentes, que trae impresiones vívidas y emocionantes a los amantes de la música.

Desde 1988, Viardot ha vivido permanentemente en Dallas y Nueva York, dando activamente conciertos y enseñando simultáneamente en la Universidad de Texas y la Academia Internacional de Música de Dallas. Sus clases magistrales se imparten con gran éxito en prestigiosas instituciones educativas. Vladimir Viardot fue incluido en la lista de profesores de piano destacados en Estados Unidos.

En 1997, Viardot vino a Moscú y reanudó la enseñanza en el Conservatorio de Moscú. Tchaikovsky como profesor. Durante la temporada 1999-2001 dio conciertos en Alemania, Francia, Portugal, Rusia, Brasil, Polonia, Canadá y Estados Unidos. Posee un amplio repertorio de conciertos, interpreta decenas de conciertos para piano con orquesta y programas monográficos solistas, es invitado a formar parte del jurado de concursos internacionales, dirige.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990