Hann Eisler |

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A finales de los años 20, las canciones militantes de masas de Hans Eisler, compositor comunista que luego jugó un papel destacado en la historia de la canción revolucionaria del siglo XX, comenzaron a extenderse en los barrios obreros de Berlín, y luego en amplios círculos del proletariado alemán. En colaboración con los poetas Bertolt Brecht, Erich Weinert, el cantante Ernst Busch, Eisler introduce un nuevo tipo de canción en la vida cotidiana: una canción de eslogan, una canción de cartel que llama a la lucha contra el mundo del capitalismo. Así surge un género de canciones, que ha adquirido el nombre de “Kampflieder” – “canciones de lucha”. Eisler llegó a este género de una manera difícil.

Hans Eisler nació en Leipzig, pero no vivió aquí por mucho tiempo, solo cuatro años. Pasó su infancia y juventud en Viena. Las lecciones de música comenzaron a una edad temprana, a la edad de 12 años intenta componer. Sin la ayuda de maestros, aprendiendo únicamente de los ejemplos de música que conocía, Eisler escribió sus primeras composiciones, marcadas por el sello del diletantismo. De joven, Eisler se une a una organización juvenil revolucionaria, y cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, participa activamente en la creación y distribución de literatura de propaganda dirigida contra la guerra.

Tenía 18 años cuando se fue al frente como soldado. Aquí, por primera vez, la música y las ideas revolucionarias cruzaron por su mente, y surgieron las primeras canciones, respuestas a la realidad que lo rodeaba.

Después de la guerra, al regresar a Viena, Eisler ingresó al conservatorio y se convirtió en alumno de Arnold Schoenberg, el creador del sistema dodecafónico, diseñado para destruir los principios centenarios de la lógica musical y la estética musical materialista. En la práctica pedagógica de esos años, Schoenberg se volcó exclusivamente a la música clásica, guiando a sus alumnos a componer según estrictas reglas canónicas que tienen profundas tradiciones.

Los años que pasó en la clase de Schoenberg (1918-1923) le dieron a Eisler la oportunidad de aprender los conceptos básicos de la técnica de composición. En sus sonatas para piano, Quinteto para instrumentos de viento, coros sobre versos de Heine, exquisitas miniaturas para voz, flauta, clarinete, viola y violonchelo, se evidencia tanto una escritura segura como capas de influencias heterogéneas, ante todo, naturalmente, la influencia del maestro Schoenberg.

Eisler converge estrechamente con los líderes del arte coral amateur, que está muy desarrollado en Austria, y pronto se convierte en uno de los campeones más apasionados de las formas masivas de educación musical en el entorno laboral. La tesis “Música y Revolución” se vuelve decisiva e indestructible para el resto de su vida. Por eso siente una necesidad interior de revisar las posiciones estéticas inculcadas por Schoenberg y su entorno. A finales de 1924, Eisler se trasladó a Berlín, donde late con tanta intensidad el pulso de la vida de la clase obrera alemana, donde la influencia del Partido Comunista crece cada día, donde los discursos de Ernst Thalmann señalan perspicazmente a las masas trabajadoras qué peligro acecha a la reacción cada vez más activa, encaminada hacia el fascismo.

Las primeras actuaciones de Eisler como compositor provocaron un auténtico escándalo en Berlín. El motivo fue la realización de un ciclo vocal sobre textos tomados de anuncios de periódicos. La tarea que Eisler se impuso era clara: mediante el prosaísmo deliberado, mediante la cotidianidad, infligir una “bofetada al gusto público”, es decir, los gustos de la gente del pueblo, los filisteos, como practicaban los futuristas rusos en sus discursos literarios y orales. Los críticos reaccionaron apropiadamente a la actuación de “Anuncios de periódico”, sin escatimar en la elección de palabrotas y epítetos insultantes.

El mismo Eisler trató el episodio con los "Anuncios" con bastante ironía, al darse cuenta de que la emoción de una conmoción y escándalos en un pantano filisteo difícilmente debería considerarse un evento serio. Continuando con la amistad que había iniciado en Viena con trabajadores aficionados, Eisler recibió oportunidades mucho más amplias en Berlín, vinculando sus actividades con la escuela marxista de trabajadores, uno de los centros de trabajo ideológico organizado por el Comité Central del Partido Comunista de Alemania. Es aquí donde se establece su amistad creativa con los poetas Bertolt Brecht y Erich Weinert, con los compositores Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Cabe recordar que el final de los años 20 fue el momento del éxito total del jazz, novedad que apareció en Alemania tras la guerra de 1914-18. Eisler se siente atraído por el jazz de aquellos tiempos no por los suspiros sentimentales, no por la languidez sensual del slow foxtrot, y no por el bullicio del baile shimmy entonces de moda: aprecia mucho la claridad del ritmo entrecortado, el lienzo indestructible de la rejilla de marcha, en la que se destaca claramente el patrón melódico. Así es como surgen las canciones y baladas de Eisler, acercándose en sus contornos melódicos en algunos casos a las entonaciones del habla, en otros a las canciones populares alemanas, pero siempre basadas en la sumisión completa del intérprete al paso de hierro del ritmo (la mayoría de las veces marchando) , sobre dinámicas patéticas y oratorias. Canciones como "Comintern" ("¡Fábricas, levántate!"), "Canción de solidaridad" con el texto de Bertolt Brecht ganan una gran popularidad:

Que se levanten los pueblos de la tierra, Que unan sus fuerzas, Que se conviertan en una tierra libre ¡Que la tierra nos alimente!

O canciones como "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", que ganaron fama en la mayoría de los países del mundo y experimentaron el destino de un arte verdaderamente revolucionario: el afecto y amor de ciertos grupos sociales y el odio de sus antagonistas de clase.

Eisler también recurre a una forma más extendida, a una balada, pero aquí no plantea dificultades puramente vocales para el intérprete: tesitura, tempo. Todo lo decide la pasión, el patetismo de la interpretación, por supuesto, en presencia de los recursos vocales adecuados. Este estilo de interpretación está en deuda con Ernst Busch, un hombre como Eisler que se dedicó a la música y la revolución. Un actor dramático con una amplia gama de imágenes encarnadas por él: Iago, Mephistopheles, Galileo, héroes de obras de Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner, tenía una voz de canto peculiar, un barítono de alto timbre metálico. Un asombroso sentido del ritmo, una dicción perfecta, combinados con el arte de actuar de la personificación, lo ayudaron a crear una galería completa de retratos sociales en varios géneros, desde una simple canción hasta un ditirambo, un panfleto y un discurso de propaganda oratoria. Es difícil imaginar una coincidencia más exacta entre la intención del compositor y la realización interpretativa que el conjunto Eisler-Bush. Su interpretación conjunta de la balada “Secret Campaign Against the Soviet Union” (Esta balada se conoce como “Anxious March”) y “Ballads of the Disabled War” causó una impresión indeleble.

Las visitas de Eisler y Bush a la Unión Soviética en los años 30, sus encuentros con compositores y escritores soviéticos, las conversaciones con AM Gorky dejaron una profunda huella no solo en las memorias, sino también en la práctica creativa real, ya que muchos intérpretes adoptaron características estilísticas de las interpretaciones de Bush. y compositores: el estilo de escritura específico de Eisler. Canciones tan diferentes como "Polyushko-field" de L. Knipper, "Aquí vienen los soldados" de K. Molchanov, "Alarma de Buchenwald" de V. Muradeli, "Si los niños de toda la tierra" de V. Solovyov-Sedoy , con toda su originalidad, heredó las fórmulas armónicas, rítmicas y algo melódicas de Eisler.

La llegada de los nazis al poder marcó una línea de demarcación en la biografía de Hans Eisler. Por un lado estaba esa parte de él que estaba asociada con Berlín, con diez años de intensa actividad fiestera y compositora, por el otro, años de vagabundeo, quince años de emigración, primero en Europa y luego en los Estados Unidos.

Cuando en 1937 los republicanos españoles enarbolaron la bandera de la lucha contra las bandas fascistas de Mussolini, Hitler y su propia contrarrevolución, Hans Eisler y Ernst Busch se encontraron en las filas de los destacamentos republicanos hombro con hombro con voluntarios que acudían precipitadamente desde muchos países. para ayudar a los hermanos españoles. Aquí, en las trincheras de Guadalajara, Campus, Toledo, se escuchaban canciones recién compuestas por Eisler. Su “Marcha del Quinto Regimiento” y “Cantar del 7 de enero” fueron cantadas por toda la España republicana. Las canciones de Eisler sonaban con la misma intransigencia que las consignas de Dolores Ibarruri: “Mejor morir de pie que vivir de rodillas”.

Y cuando las fuerzas combinadas del fascismo estrangularon a la España republicana, cuando la amenaza de la guerra mundial se hizo real, Eisler se mudó a América. Aquí da su fuerza a la pedagogía, los conciertos, la composición de música para películas. En este género, Eisler comenzó a trabajar con especial intensidad después de mudarse al principal centro del cine estadounidense: Los Ángeles.

Y, aunque su música fue muy apreciada por los cineastas e incluso recibió premios oficiales, aunque Eisler contó con el apoyo amistoso de Charlie Chaplin, su vida en los Estados Unidos no fue dulce. El compositor comunista no despertó la simpatía de los funcionarios, especialmente entre aquellos que, de turno, debían “seguir la ideología”.

El anhelo por Alemania se refleja en muchas de las obras de Eisler. Quizá lo más fuerte esté en la minúscula canción “Alemania” a los versos de Brecht.

Fin de mi dolor Estás lejos ahora envuelto en el crepúsculo El cielo es tuyo. Llegará un nuevo día ¿Recuerdas más de una vez la canción que cantó el exilio en esta hora amarga?

La melodía de la canción es cercana al folklore alemán y al mismo tiempo a canciones que crecieron en las tradiciones de Weber, Schubert, Mendelssohn. La claridad cristalina de la melodía no deja dudas de qué profundidades espirituales fluyó esta corriente melódica.

En 1948, Hans Eisler fue incluido en las listas de “extranjeros indeseables”, fue la acusación. Como señala un investigador, “Un funcionario macartista lo llamó el Karl Marx de la música. El compositor fue encarcelado”. Y después de poco tiempo, a pesar de la intervención y los esfuerzos de Charlie Chaplin, Pablo Picasso y muchos otros artistas importantes, el “país de la libertad y la democracia” envió a Hans Eisler a Europa.

Las autoridades británicas intentaron mantenerse al día con sus colegas en el extranjero y rechazaron la hospitalidad de Eisler. Durante algún tiempo, Eisler vive en Viena. Se mudó a Berlín en 1949. Los encuentros con Bertolt Brecht y Ernst Busch fueron emocionantes, pero lo más emocionante fue el encuentro con la gente que cantaba tanto las viejas canciones de antes de la guerra de Eisler como sus nuevas canciones. Aquí en Berlín, Eisler escribió una canción con la letra de Johannes Becher “Nos levantaremos de las ruinas y construiremos un futuro brillante”, que fue el Himno Nacional de la República Democrática Alemana.

El cumpleaños número 1958 de Eisler se celebró solemnemente en 60. Continuó escribiendo mucha música para teatro y cine. Y nuevamente, Ernst Busch, quien escapó milagrosamente de las mazmorras de los campos de concentración nazis, cantó las canciones de su amigo y colega. Esta vez “Marcha de Izquierda” a los versos de Mayakovsky.

El 7 de septiembre de 1962 muere Hans Eisler. Su nombre fue dado a la Escuela Superior de Música de Berlín.

No todas las obras se nombran en este breve ensayo. La prioridad se le da a la canción. Al mismo tiempo, la música de cámara y sinfónica de Eisler, sus ingeniosos arreglos musicales para las actuaciones de Bertolt Brecht y la música para docenas de películas entraron no solo en la biografía de Eisler, sino también en la historia del desarrollo de estos géneros. El patetismo de la ciudadanía, la fidelidad a los ideales de la revolución, la voluntad y el talento del compositor, que conoce a su pueblo y canta con ellos, todo esto le dio irresistibilidad a sus canciones, arma poderosa del compositor.