Pedro Monteux |

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Pierre Monteux es toda una era en la vida musical de nuestro tiempo, ¡una era que abarca casi ocho décadas! Muchos eventos notables están asociados con su nombre, permaneciendo para siempre en los anales musicales del siglo. Baste decir que fue este artista quien fue el primer intérprete de obras como Juegos de Debussy, Dafnis y Cloe de Ravel, El pájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera, El ruiseñor de Stravinsky, la Tercera sinfonía de Prokofiev, "Sombrero arrinconado" de Falla. y muchos otros. Esto por sí solo habla bastante convincentemente sobre el lugar que ocupó Monteux entre los directores de orquesta del mundo. Pero al mismo tiempo, las sensaciones que a menudo acompañaban a sus interpretaciones pertenecían principalmente a los compositores: el intérprete, por así decirlo, permanecía en las sombras. La razón de esto es la extraordinaria modestia de Monteux, la modestia no sólo de persona, sino también de artista, que caracterizó todo su estilo de dirección. La sencillez, la claridad, el gesto preciso y mesurado, la tacañería de los movimientos, la completa falta de voluntad para hacer alarde de uno mismo eran invariablemente inherentes a Monteux. “Transmitir mis ideas a la orquesta y sacar a relucir el concepto de compositor, ser el servidor de la obra, ese es mi único objetivo”, dijo. Y al escuchar a la orquesta bajo su dirección, a veces parecía que los músicos tocaban sin ningún director. Por supuesto, tal impresión fue engañosa: la interpretación fue esquiva, pero estrictamente controlada por el artista, la intención del autor se reveló por completo y hasta el final. “No le exijo más a un director”: así evaluó I. Stravinsky el arte de Monteux, con quien estuvo conectado por muchas décadas de amistad creativa y personal.

La obra de Monteux une, por así decirlo, la música del siglo XIX con la música del XX. Nació en París en una época en que Saint-Saens y Faure, Brahms y Bruckner, Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, Dvorak y Grieg estaban todavía en pleno apogeo. A la edad de seis años, Monteux aprendió a tocar el violín, tres años más tarde ingresó al conservatorio y tres años más tarde hizo su debut como director. Al principio, el joven músico fue acompañante de orquestas parisinas, tocando el violín y la viola en conjuntos de cámara. (Es curioso que muchos años después reemplazó accidentalmente a un violista enfermo en un concierto del Cuarteto de Budapest, y tocó su parte sin un solo ensayo).

Por primera vez, Monteux, el director de orquesta, llamó la atención sobre sí mismo en 1911, cuando realizó brillantemente un concierto de obras de Berlioz en París. Le siguió el estreno de “Petrushka” y un ciclo dedicado a autores contemporáneos. Así, inmediatamente se determinaron dos direcciones principales de su arte. Como un verdadero francés, que también poseía gracia y un suave encanto en el escenario, su discurso musical nativo estaba especialmente cerca de él, y en la interpretación de la música de sus compatriotas alcanzó una perfección notable. Otra línea es la música moderna, que también impulsó toda su vida. Pero al mismo tiempo, gracias a su alta erudición, noble gusto y refinada habilidad, Monteux interpretó a la perfección los clásicos musicales de diferentes países. Bach y Haydn, Beethoven y Schubert, los compositores rusos ocuparon un lugar firme en su repertorio…

La versatilidad del talento del artista le trajo un éxito especialmente grande en el período entre las dos guerras mundiales, cuando dirigió muchos grupos musicales. Entonces, desde 1911, Monteux fue el director principal de la compañía "Ballet Ruso S. Diaghilev", durante mucho tiempo dirigió las orquestas de Boston y San Francisco en los EE. UU., las orquestas del Concertgebouw en Amsterdam y la Filarmónica de Londres. Todos estos años, el artista ha realizado giras incansables por todo el mundo, actuando en escenarios de conciertos y teatros de ópera. Continuó su actividad concertística en las décadas de 1950 y 1960, siendo ya un anciano profundo. Como antes, las mejores orquestas consideraban un honor actuar bajo su dirección, sobre todo porque el encantador artista era amado universalmente por los miembros de la orquesta. Dos veces Monteux actuó en la URSS: en 1931 con conjuntos soviéticos y en 1956 con la Orquesta de Boston.

Monteux asombró no solo por la intensidad de su actividad, sino también por su extraordinaria devoción por el arte. Durante las tres cuartas partes del siglo que pasó sobre los escenarios, no canceló un solo ensayo, ni un solo concierto. A mediados de los años 50, el artista tuvo un accidente automovilístico. Los médicos constataron graves hematomas y una fractura de cuatro costillas, intentaron acostarlo. Pero el director exigió que le pusieran un corsé y esa misma noche realizó otro concierto. Monteux estuvo lleno de energía creativa hasta sus últimos días. Murió en la ciudad de Hancock (EE. UU.), donde dirigió anualmente la escuela de verano de directores.

L. Grigoriev, J. Platek