Tatiana Petrovna Nikoláeva |

Tatiana Nikoláyeva

Tatyana Nikolaeva es representante de la escuela de AB Goldenweiser. La escuela que le dio al arte soviético varios nombres brillantes. No sería exagerado decir que Nikolaeva es una de las mejores alumnas de un destacado maestro soviético. Y, no menos notable, uno de sus representantes característicos, dirección de goldenweiser en la interpretación musical: casi nadie hoy en día encarna su tradición de manera más consistente que ella. Se hablará más sobre esto en el futuro.

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Tatyana Petrovna Nikolaeva nació en la ciudad de Bezhitsa, región de Bryansk. Su padre era farmacéutico de profesión y músico de vocación. Dominando bien el violín y el violonchelo, reunía a su alrededor a los mismos amantes de la música y del arte: en la casa se celebraban constantemente conciertos improvisados, encuentros musicales y veladas. A diferencia de su padre, la madre de Tatyana Nikolaeva se dedicaba a la música de manera bastante profesional. En su juventud, se graduó en el departamento de piano del Conservatorio de Moscú y, uniendo su destino con Bezhitse, encontró aquí un amplio campo para actividades culturales y educativas: creó una escuela de música y educó a muchos estudiantes. Como suele ocurrir en las familias de los maestros, tuvo poco tiempo para estudiar con su propia hija, aunque, por supuesto, le enseñó las bases del piano cuando era necesario. "Nadie me empujó al piano, no me obligó a trabajar especialmente", recuerda Nikolaeva. Recuerdo que, habiendo envejecido, a menudo actuaba frente a conocidos e invitados con los que nuestra casa estaba llena. Incluso entonces, en la infancia, me preocupaba y me producía una gran alegría.

Cuando tenía 13 años, su madre la llevó a Moscú. Tanya ingresó a la Escuela Central de Música, habiendo superado, quizás, una de las pruebas más difíciles y responsables de su vida. (“Alrededor de seiscientas personas se postularon para veinticinco vacantes”, recuerda Nikolaeva. “Incluso entonces, la Escuela Central de Música disfrutaba de gran fama y autoridad”). AB Goldenweiser se convirtió en su maestro; en un momento le enseñó a su madre. “Pasé días enteros desapareciendo en su clase”, dice Nikolaeva, “fue extremadamente interesante aquí. Músicos como AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova solían visitar a Alexander Borisovich en sus lecciones... La misma atmósfera que nos rodeaba, los alumnos del gran maestro, de alguna manera elevada, ennoblecida, obligada a trabajar, a sí misma, al arte con toda seriedad. Para mí, estos fueron años de desarrollo versátil y rápido”.

A Nikolaeva, como a otros alumnos de Goldenweiser, a veces se le pide que cuente, y con más detalle, sobre su maestro. “Lo recuerdo ante todo por su actitud ecuánime y benévola hacia todos nosotros, sus alumnos. No destacó a nadie en particular, trató a todos con la misma atención y responsabilidad pedagógica. Como maestro, no le gustaba demasiado "teorizar": casi nunca recurría a desvaríos verbales exuberantes. Solía ​​hablar un poco, escogiendo las palabras con moderación, pero siempre sobre algo prácticamente importante y necesario. A veces, dejaba caer dos o tres comentarios, y el estudiante, como ves, comienza a tocar de alguna manera diferente... Recuerdo que tocábamos mucho: en compensaciones, espectáculos, veladas abiertas; Alexander Borisovich otorgó gran importancia a la práctica concertística de los jóvenes pianistas. Y ahora, por supuesto, los jóvenes juegan mucho, pero, mira las selecciones competitivas y las audiciones, a menudo juegan lo mismo... Solíamos tocar a menudo y con diferentes"Ese es todo el punto."

1941 separó a Nikolaeva de Moscú, parientes, Goldenweiser. Terminó en Saratov, donde en ese momento fueron evacuados parte de los estudiantes y profesores del Conservatorio de Moscú. En la clase de piano, es asesorada temporalmente por el notorio maestro de Moscú IR Klyachko. También tiene otro mentor: un destacado compositor soviético BN Lyatoshinsky. El caso es que durante mucho tiempo, desde pequeña, se sintió atraída por la composición musical. (En 1937, cuando ingresó a la Escuela Central de Música, interpretó sus propias obras en las pruebas de admisión, lo que, quizás, incitó a la comisión a darle preferencia sobre otras). Con los años, la composición se convirtió en una necesidad urgente. para ella, su segunda ya veces primera especialidad musical. “Por supuesto, es muy difícil dividirse entre la creatividad y la práctica regular de conciertos y actuaciones”, dice Nikolaeva. “Recuerdo mi juventud, era trabajo continuo, trabajo y trabajo… En verano componía sobre todo, en invierno me dedicaba casi por completo al piano. ¡Pero cuánto me ha dado esta combinación de dos actividades! Estoy seguro de que mis resultados en el rendimiento se los debo en gran medida a él. Al escribir se empiezan a entender tales cosas de nuestro negocio que a una persona que no escribe tal vez no se le da a entender. Ahora, por la naturaleza de mi actividad, tengo que lidiar constantemente con la actuación de jóvenes. Y, ya sabes, a veces, después de escuchar a un artista novato, puedo determinar casi inequívocamente, por el significado de sus interpretaciones, si está involucrado en la composición de música o no.

En 1943, Nikolaeva regresó a Moscú. Sus constantes reuniones y contacto creativo con Goldenweiser se renuevan. Y unos años más tarde, en 1947, se graduó triunfalmente de la facultad de piano del conservatorio. Con un triunfo que no sorprendió a los entendidos, ya que para entonces ya se había consolidado en uno de los primeros lugares entre los jóvenes pianistas metropolitanos. Su programa de graduación atrajo la atención: junto con las obras de Schubert (Sonata en si bemol mayor), Liszt (Mefisto-Vals), Rachmaninov (Segunda Sonata), así como la Tríada polifónica de la propia Tatiana Nikolaeva, este programa incluía ambos volúmenes de la obra de Bach. Clave bien temperado (48 preludios y fugas). Hay pocos concertistas, incluso entre la élite pianística del mundo, que tendrían todo el grandioso ciclo de Bach en su repertorio; aquí fue propuesto a la comisión estatal por un debutante de la escena del piano, que se preparaba para dejar el banco de estudiantes. Y no fue solo el magnífico recuerdo de Nikolaeva: fue famosa por ella en sus años de juventud, es famosa ahora; y no sólo en el colosal trabajo realizado por ella para preparar tan impactante programa. La dirección en sí infundía respeto. intereses de repertorio joven pianista - sus inclinaciones artísticas, gustos, inclinaciones. Ahora que Nikolaeva es ampliamente conocida tanto por especialistas como por numerosos amantes de la música, el Clave bien temperado en su examen final parece ser algo bastante natural: a mediados de los años cuarenta esto no podía dejar de sorprender y deleitar. “Recuerdo que Samuil Evgenievich Feinberg preparó “boletos” con los nombres de todos los preludios y fugas de Bach”, dice Nikolaeva, “y antes del examen me ofrecieron dibujar uno de ellos. Allí se indicaba que me tocaba jugar por sorteo. De hecho, la comisión no pudo escuchar todo mi programa de graduación; habría tomado más de un día…”

Tres años más tarde (1950), Nikolaeva también se graduó en el departamento de composición del conservatorio. Según BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin fue su maestra en la clase de composición; Completó sus estudios con EK Golubev. Por los éxitos alcanzados en la actividad musical, su nombre está inscrito en el Tablero de Honor de mármol del Conservatorio de Moscú.

…Por lo general, cuando se trata de la participación de Nikolaeva en torneos de músicos intérpretes, se refieren, en primer lugar, a su contundente victoria en el Concurso Bach de Leipzig (1950). De hecho, probó suerte en batallas competitivas mucho antes. En 1945, participó en el concurso a la mejor interpretación de la música de Scriabin, que se celebró en Moscú por iniciativa de la Filarmónica de Moscú, y ganó el primer premio. “El jurado, recuerdo, incluía a todos los pianistas soviéticos más destacados de esos años”, se refiere Nikolaev al pasado, “y entre ellos está mi ídolo, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Por supuesto, estaba muy preocupado, sobre todo porque tenía que tocar las piezas principales de “su” repertorio: los estudios (Op. 42), la Cuarta Sonata de Scriabin. El éxito en esta competencia me dio confianza en mí mismo, en mi fuerza. Cuando das tus primeros pasos en el campo de la interpretación, es muy importante”.

En 1947, volvió a competir en el torneo de piano celebrado como parte del Primer Festival de la Juventud Democrática en Praga; aquí ella está en segundo lugar. Pero Leipzig realmente se convirtió en el apogeo de los logros competitivos de Nikolaeva: atrajo la atención de amplios círculos de la comunidad musical, no solo soviética, sino también extranjera, a la joven artista, le abrió las puertas al mundo de los grandes conciertos. Cabe señalar que el concurso de Leipzig en 1950 fue en su momento un evento artístico de alto rango. Organizado para conmemorar el 200 aniversario de la muerte de Bach, fue el primer concurso de este tipo; más tarde se convirtieron en tradicionales. Otra cosa no es menos importante. Fue uno de los primeros foros internacionales de músicos en la Europa de la posguerra y su resonancia en la RDA, así como en otros países, fue bastante grande. Nikolaev, delegado a Leipzig desde la juventud pianística de la URSS, estaba en su mejor momento. En ese momento, su repertorio incluía una buena cantidad de obras de Bach; también dominó la técnica convincente de interpretarlos: la victoria del pianista fue unánime e indiscutible (como el joven Igor Bezrodny fue el ganador indiscutible de los violinistas en ese momento); la prensa musical alemana la aclamó como la “reina de las fugas”.

“Pero para mí”, Nikolaeva continúa la historia de su vida, “el quincuagésimo año fue significativo no solo por la victoria en Leipzig. Luego tuvo lugar otro evento, cuya importancia para mí simplemente no puedo sobreestimar: mi relación con Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Junto con PA Serebryakov, Shostakovich fue miembro del jurado del Concurso Bach. Tuve la suerte de conocerlo, de verlo de cerca, e incluso -hubo tal caso- de participar con él y Serebryakov en una interpretación pública del triple concierto en re menor de Bach. El encanto de Dmitry Dmitrievich, la modestia excepcional y la nobleza espiritual de este gran artista, nunca lo olvidaré.

De cara al futuro, debo decir que la relación de Nikolaeva con Shostakovich no terminó. Sus reuniones continuaron en Moscú. Por invitación de Dmitry Dmitrievich Nikolaev, ella lo visitó más de una vez; ella fue la primera en tocar muchos de los preludios y fugas (Op. 87) que él creó en ese momento: confiaron en su opinión, consultaron con ella. (Nikolaeva está convencida, por cierto, de que el famoso ciclo "24 preludios y fugas" fue escrito por Shostakovich bajo la impresión directa de las festividades de Bach en Leipzig y, por supuesto, el Clave bien temperado, que se interpretó repetidamente allí) . Posteriormente, se convirtió en una ferviente propagandista de esta música: fue la primera en tocar todo el ciclo, lo grabó en discos de gramófono.

¿Cuál fue el rostro artístico de Nikolaeva en esos años? ¿Cuál fue la opinión de las personas que la vieron en los orígenes de su carrera escénica? La crítica coincide en que Nikolaeva es “un músico de primer nivel, un intérprete serio y reflexivo” (GM Kogan) (Kogan G. Cuestiones de pianismo. S. 440.). Ella, según Ya. I. Milshtein, “concede gran importancia a la creación de un plan claro de desempeño, la búsqueda del pensamiento principal y definitorio del desempeño… Esta es una habilidad inteligente”, resume Ya. I. Milshtein, “… resuelta y profundamente significativa” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Música. 1950. No. 12. P. 76.). Los expertos notan la escuela clásicamente estricta de Nikolaeva, su lectura precisa y precisa del texto del autor; habla con aprobación de su inherente sentido de la proporción, gusto casi infalible. Muchos ven en todo esto la mano de su maestro, AB Goldenweiser, y sienten su influencia pedagógica.

Al mismo tiempo, a veces se expresaron críticas bastante serias al pianista. Y no es de extrañar: su imagen artística apenas estaba tomando forma, y ​​en ese momento todo está a la vista: ventajas y desventajas, ventajas y desventajas, fortalezas del talento y relativamente débiles. Tenemos que escuchar que el joven artista a veces carece de espiritualidad interior, poesía, sentimientos elevados, especialmente en el repertorio romántico. "Recuerdo bien a Nikolaeva al comienzo de su viaje", escribió más tarde el GM Kogan, "... había menos fascinación y encanto en su forma de tocar que cultura" (Kogan G. Cuestiones de pianismo. P. 440.). También se presentan quejas con respecto a la paleta de timbres de Nikolaeva; el sonido del ejecutante, creen algunos de los músicos, carece de jugosidad, brillo, calidez y variedad.

Hay que rendir homenaje a Nikolaeva: nunca fue de los que se cruzan de manos –ya sea en los éxitos, en los fracasos… Y en cuanto comparemos su prensa crítico-musical de los años cincuenta y, por ejemplo, de los sesenta, las diferencias serán revelarse con toda evidencia. “Si antes en Nikolaeva el comienzo lógico es claramente prevaleció sobre lo emocional, la profundidad y la riqueza, sobre el arte y la espontaneidad, escribe V. Yu. Delson en 1961, – entonces en la actualidad estas partes inseparables de las artes escénicas complementar El uno al otro" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Música soviética. 1961. No. 7. P. 88.). “… La Nikolaeva actual es diferente a la anterior”, afirma el GM Kogan en 1964. “Se las arregló, sin perder lo que tenía, para adquirir lo que le faltaba. La Nikolaeva de hoy es una persona fuerte e impresionante, en cuya actuación se combinan una alta cultura y una artesanía precisa con la libertad y el arte de la expresión artística. (Kogan G. Cuestiones de pianismo. S. 440-441.).

Al dar conciertos de forma intensiva después de los éxitos en las competiciones, Nikolaeva al mismo tiempo no abandona su antigua pasión por la composición. Sin embargo, encontrar tiempo para ello a medida que se expande la actividad de las giras se vuelve cada vez más difícil. Y, sin embargo, trata de no desviarse de su regla: en invierno, conciertos, en verano, un ensayo. En 1951 se publicó su Primer Concierto para piano. Casi al mismo tiempo, Nikolaeva escribió una sonata (1949), "Triada polifónica" (1949), Variaciones en memoria de N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 estudios de concierto (1953), en un período posterior, el Segundo Concierto para piano (1968). Todo esto está dedicado a su instrumento favorito: el piano. Con bastante frecuencia incluye en los programas de sus clavirabends las composiciones antes nombradas, aunque dice que “esto es lo más difícil de hacer con tus propias cosas…”.

La lista de obras escritas por ella en otros géneros "no pianísticos" parece bastante impresionante: sinfonía (1955), cuadro orquestal "Borodino Field" (1965), cuarteto de cuerda (1969), Trío (1958), Sonata para violín (1955). ), Poema para violonchelo con orquesta (1968), varias obras vocales de cámara, música para teatro y cine.

Y en 1958, la "polifonía" de la actividad creativa de Nikolaeva se complementó con otra línea nueva: comenzó a enseñar. (El Conservatorio de Moscú la invita.) Hoy en día hay muchos jóvenes talentosos entre sus alumnos; algunos se han mostrado con éxito en competiciones internacionales, por ejemplo, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Al estudiar con sus alumnos, Nikolaeva, según ella, se basa en las tradiciones de su escuela de piano rusa nativa y cercana, en la experiencia de su maestro AB Goldenweiser. “Lo principal es la actividad y la amplitud de los intereses cognitivos de los estudiantes, su curiosidad y curiosidad, lo que más aprecio es esto”, comparte sus pensamientos sobre la pedagogía. ”de los mismos programas, aunque esto testimonia una cierta persistencia del joven músico. Por desgracia, hoy en día este método está más de moda de lo que nos gustaría…

Un profesor de conservatorio que estudia con un estudiante talentoso y prometedor se enfrenta a muchos problemas en estos días”, continúa Nikolaeva. Si es así… ¿Cómo, cómo lograr que el talento de un estudiante después de un triunfo competitivo –y se suele sobrestimar la escala de este último– no se desvanezca, no pierda su antiguo alcance, no se estereotipe? Esa es la pregunta. Y en mi opinión, uno de los más actuales en la pedagogía musical moderna.

Una vez, hablando en las páginas de la revista de música soviética, Nikolaeva escribió: “El problema de continuar los estudios de esos jóvenes intérpretes que se convierten en laureados sin graduarse del conservatorio se está volviendo especialmente agudo. Al dejarse llevar por las actividades de conciertos, dejan de prestar atención a su educación integral, lo que viola la armonía de su desarrollo y afecta negativamente su imagen creativa. Todavía necesitan estudiar con calma, asistir a las conferencias con atención, sentirse realmente estudiantes, y no “turistas” a quienes se les perdona todo…” Y concluyó así: “… Es mucho más difícil mantener lo ganado, fortalecer su posiciones creativas, convencer a otros de su credo creativo. Aquí es donde viene la dificultad”. (Nikolaeva T. Reflexiones después del final: Hacia los resultados del VI Concurso Internacional Tchaikovsky // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). La propia Nikolaeva logró resolver perfectamente este problema realmente difícil en su tiempo: resistir después de una temprana y

gran éxito. Pudo “mantener lo que había ganado, fortalecer su posición creativa”. En primer lugar, gracias a la serenidad interior, la autodisciplina, una voluntad fuerte y segura, y la capacidad de organizar el tiempo. Y también porque, alternando distintos tipos de trabajo, se decantó con osadía por grandes cargas y supercargas creativas.

La pedagogía le quita a Tatyana Petrovna todo el tiempo que queda de los viajes de conciertos. Y, sin embargo, es precisamente hoy cuando siente con más claridad que nunca que la comunicación con los jóvenes le es necesaria: “Es necesario seguir la vida, no envejecer el alma, para sentir, como ellos decir, el pulso de la actualidad. Y luego uno más. Si se dedica a una profesión creativa y ha aprendido algo importante e interesante, siempre tendrá la tentación de compartirlo con los demás. Es tan natural…”

* * *

Nikolaev hoy representa a la generación anterior de pianistas soviéticos. Por su cuenta, ni menos ni más, unos 40 años de práctica concertística e interpretativa casi continua. Sin embargo, la actividad de Tatyana Petrovna no disminuye, todavía se desempeña vigorosamente y se desempeña mucho. En la última década, quizás incluso más que antes. Baste decir que el número de sus clavirabendas alcanza alrededor de 70-80 por temporada, una cifra muy, muy impresionante. No es difícil imaginar qué tipo de "carga" es esta en presencia de otros. ("Por supuesto, a veces no es fácil", comentó una vez Tatyana Petrovna, "sin embargo, los conciertos son quizás lo más importante para mí y, por lo tanto, tocaré y tocaré mientras tenga suficiente fuerza").

A lo largo de los años, la atracción de Nikolaeva por las ideas de repertorio a gran escala no ha disminuido. Siempre sintió predilección por los programas monumentales, por las espectaculares series temáticas de conciertos; los ama hasta el día de hoy. En los carteles de sus veladas se pueden ver casi todas las composiciones para clave de Bach; solo ha interpretado una gigantesca obra de Bach, El arte de la fuga, docenas de veces en los últimos años. A menudo se refiere a las Variaciones Goldberg y al Concierto para piano en mi mayor de Bach (generalmente en colaboración con la Orquesta de Cámara Lituana dirigida por S. Sondeckis). Por ejemplo, ambas composiciones fueron interpretadas por ella en las "Tardes de diciembre" (1987) en Moscú, donde actuó por invitación de S. Richter. También anunció numerosos conciertos monográficos en los años ochenta: Beethoven (todas sonatas para piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, etc.

Pero quizás la mayor alegría le siga reportando la interpretación de los Preludios y Fugas de Shostakovich, que, recordemos, forman parte de su repertorio desde 1951, es decir, desde que fueron creados por el compositor. “Pasa el tiempo, y la apariencia puramente humana de Dmitriy Dmitrievich, por supuesto, se desvanece en parte, se borra de la memoria. Pero su música, por el contrario, cada vez está más cerca de la gente. Si antes no todos eran conscientes de su significado y profundidad, ahora la situación ha cambiado: prácticamente no encuentro audiencias en las que las obras de Shostakovich no despertarían la más sincera admiración. Puedo juzgar esto con confianza, porque interpreto estas obras literalmente en todos los rincones de nuestro país y en el extranjero.

Por cierto, hace poco me vi en la necesidad de hacer una nueva grabación de los Preludios y Fugas de Shostakovich en el estudio Melodiya, porque la anterior, que data de principios de los sesenta, está algo desfasada.

El año 1987 fue excepcionalmente agitado para Nikolaeva. Además de las "Tardes de diciembre" mencionadas anteriormente, visitó importantes festivales de música en Salzburgo (Austria), Montpellier (Francia), Ansbach (Alemania Occidental). “Los viajes de este tipo no son solo trabajo, aunque, por supuesto, ante todo es trabajo”, dice Tatyana Petrovna. “Sin embargo, me gustaría llamar la atención sobre un punto más. Estos viajes traen muchas impresiones brillantes y variadas, y ¿qué sería del arte sin ellas? Nuevas ciudades y países, nuevos museos y conjuntos arquitectónicos, conocer gente nueva: enriquece y amplía los horizontes. Por ejemplo, me impresionó mucho mi relación con Olivier Messiaen y su esposa, Madame Lariot (ella es pianista, interpreta todas sus composiciones para piano).

Este conocido tuvo lugar recientemente, en el invierno de 1988. Mirando al famoso maestro, que, a la edad de 80 años, está lleno de energía y fuerza espiritual, involuntariamente piensas: esto es a lo que debes ser igual, que por tomar un ejemplo de…

Aprendí muchas cosas útiles para mí recientemente en uno de los festivales, cuando escuché a la fenomenal cantante negra Jessie Norman. Soy representante de otra especialidad musical. Sin embargo, después de haber visitado su actuación, sin duda repuso su "alcancía" profesional con algo valioso. Creo que hay que reponerlo siempre y en todas partes, en cada oportunidad…”

A Nikolaeva a veces se le pregunta: ¿cuándo descansa? ¿Toma descansos de las lecciones de música? “Y yo, ya ves, no me canso de la música”, responde ella. Y no entiendo cómo puedes hartarte de eso. Es decir, de los artistas grises y mediocres, por supuesto, puede cansarse, e incluso muy rápidamente. Pero eso no significa que estés cansado de la música…”

A menudo recuerda, hablando sobre estos temas, al maravilloso violinista soviético David Fedorovich Oistrakh; tuvo la oportunidad de viajar al extranjero con él en un momento. “Fue hace mucho tiempo, a mediados de los años cincuenta, durante nuestro viaje conjunto a países de América Latina: Argentina, Uruguay, Brasil. Los conciertos allí comenzaban y terminaban tarde, después de la medianoche; y cuando volvíamos al hotel, exhaustos, ya eran como las dos o las tres de la madrugada. Entonces, en lugar de ir a descansar, David Fedorovich nos dijo a nosotros, sus compañeros: ¿y si ahora escuchamos buena música? (Los discos de larga duración acababan de aparecer en los estantes de las tiendas en ese momento, y Oistrakh estaba apasionadamente interesado en coleccionarlos). Negarse estaba fuera de discusión. Si alguno de nosotros no mostrara mucho entusiasmo, David Fedorovich se indignaría terriblemente: “¿No te gusta la música?”…

Entonces lo principal es Amo la música, concluye Tatyana Petrovna. Entonces habrá suficiente tiempo y energía para todo”.

Todavía tiene que lidiar con varias tareas no resueltas y dificultades para realizarlas, a pesar de su experiencia y muchos años de práctica. Ella considera que esto es completamente natural, ya que solo venciendo la resistencia del material se puede avanzar. “Toda mi vida he luchado, por ejemplo, con problemas relacionados con el sonido de un instrumento. No todo en este sentido me satisfizo. Y las críticas, a decir verdad, no me dejaban calmar. Ahora, al parecer, he encontrado lo que buscaba o, en todo caso, algo parecido. Sin embargo, esto no significa en absoluto que mañana me conforme con lo que más o menos me conviene hoy.

La escuela rusa de interpretación pianística, desarrolla su idea Nikolaeva, siempre se ha caracterizado por una manera suave y melodiosa de tocar. Esto fue enseñado por KN Igumnov, AB Goldenweiser y otros músicos destacados de la generación anterior. Por eso, cuando nota que algunos jóvenes pianistas tratan el piano con dureza y descortesía, “golpeando”, “aporreando”, etc., realmente la desanima. “Me temo que hoy estamos perdiendo algunas tradiciones muy importantes de nuestras artes escénicas. Pero perder, perder algo siempre es más fácil que ahorrar…”

Y una cosa más es el tema de constante reflexión y búsqueda de Nikolaeva. Sencillez de expresión musical.. Esa sencillez, naturalidad, claridad de estilo, a la que acaban llegando muchos (si no todos) los artistas, independientemente del tipo y género de arte que representen. A. France escribió una vez: “Cuanto más vivo, más fuerte me siento: no hay Bello, que al mismo tiempo no sería simple”. Nikolaeva está totalmente de acuerdo con estas palabras. Son la mejor forma de transmitir lo que a ella le parece hoy lo más importante de la creatividad artística. “Solo añadiré que en mi profesión, la sencillez en cuestión se reduce principalmente al problema de la condición escénica del artista. El problema del bienestar interior durante la actuación. Puedes sentirte diferente antes de subir al escenario, mejor o peor. Pero si uno logra ajustarse psicológicamente y entrar en el estado del que estoy hablando, lo principal, se puede considerar, ya se ha hecho. Es bastante difícil describir todo esto con palabras, pero con la experiencia, con la práctica, te imbuirás cada vez más profundamente de estas sensaciones...

Bueno, en el fondo de todo, creo, están los sentimientos humanos simples y naturales, que son tan importantes de preservar... No hay necesidad de inventar ni inventar nada. Solo necesitas ser capaz de escucharte a ti mismo y esforzarte por expresarte más sinceramente, más directamente en la música. Ese es todo el secreto.

…Tal vez, no todo es posible para Nikolaeva por igual. Y los resultados creativos específicos, aparentemente, no siempre corresponden a lo que se pretende. Probablemente, uno de sus colegas no estará "de acuerdo" con ella, preferirá otra cosa en el pianismo; para algunos, sus interpretaciones pueden no parecer tan convincentes. No hace mucho, en marzo de 1987, Nikolaeva dio una banda de clavicordio en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, dedicándosela a Scriabin; uno de los críticos en esta ocasión criticó a la pianista por su "visión del mundo optimista-cómoda" en las obras de Scriabin, argumentó que carece de dramatismo genuino, luchas internas, ansiedad, conflicto agudo: "Todo se hace de alguna manera con demasiada naturalidad... en el espíritu de Arensky (Música soviética. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Bueno, cada uno escucha la música a su manera: uno, entonces, el otro, de manera diferente. que puede ser mas natural?

Otra cosa es más importante. El hecho de que Nikolaeva todavía esté en movimiento, en una actividad incansable y enérgica; que todavía, como antes, no se complace, conserva su invariablemente buena “forma” pianística. En una palabra, no vive del ayer en el arte, sino del hoy y del mañana. ¿No es esta la clave de su feliz destino y de su envidiable longevidad artística?

G. Tsipin, 1990