Eugen Szenkar |
Eugen Szenkar
La vida y el camino creativo de Eugen Senkar son extremadamente tormentosos y llenos de acontecimientos incluso para nuestro tiempo. En 1961 celebró su septuagésimo cumpleaños en Budapest, ciudad con la que está ligada una parte importante de su vida. Aquí nació y creció en la familia del famoso organista y compositor Ferdinand Senkar, aquí se convirtió en director después de graduarse de la Academia de Música, y aquí dirigió la orquesta de la Ópera de Budapest por primera vez. Sin embargo, los hitos de las actividades posteriores de Senkar están dispersos por todo el mundo. Trabajó en teatros de ópera y orquestas en Praga (1911–1913), Budapest (1913–1915), Salzburgo (1915–1916), Altenberg (1916–1920), Frankfurt am Main (1920–1923), Berlín (1923–1924). ), Colonia (1924-1933).
En esos años, Senkar se ganó la reputación de ser un artista de gran temperamento, un sutil intérprete de la música clásica y moderna. La vitalidad, el dominio del color y la inmediatez de las experiencias fueron y siguen siendo las facetas que definen la apariencia de Senkar: un director de ópera y concierto. Su arte expresivo causa una impresión inusualmente vívida en los oyentes.
A principios de los años treinta, el repertorio de Senkar era muy extenso. Pero sus pilares fueron dos compositores: Mozart en el teatro y Mahler en la sala de conciertos. En este sentido, Bruno Walter tuvo una gran influencia en la personalidad creativa del artista, bajo cuya dirección trabajó Senkar durante varios años. Un lugar fuerte en su repertorio también lo ocupan las obras de Beethoven, Wagner, R. Strauss. El director también promovió ardientemente la música rusa: entre las óperas que representó en ese momento se encontraban Boris Godunov, Cherevichki, The Love for Three Oranges. Finalmente, con el tiempo, estas pasiones se complementaron con el amor por la música moderna, especialmente por las composiciones de su compatriota B. Bartok.
El fascismo encontró a Senkar como director titular de la Ópera de Colonia. En 1934, el artista abandonó Alemania y durante tres años, por invitación de la Filarmónica Estatal de la URSS, dirigió la Orquesta Filarmónica de Moscú. Senkar dejó una huella notable en nuestra vida musical. Dio docenas de conciertos en Moscú y otras ciudades, los estrenos de una serie de obras importantes están asociadas con su nombre, incluida la Decimosexta Sinfonía de Myaskovsky, la Primera Sinfonía de Khachaturian y la Obertura rusa de Prokofiev.
En 1937, Senkar emprendió su viaje, esta vez a través del océano. A partir de 1939 trabajó en Río de Janeiro, donde fundó y dirigió una orquesta sinfónica. Mientras estuvo en Brasil, Senkar hizo mucho para promover la música clásica aquí; presentó a la audiencia obras maestras desconocidas de Mozart, Beethoven, Wagner. Los oyentes recordaron especialmente sus “Ciclos de Beethoven”, con los que actuó tanto en Brasil como en Estados Unidos, con la orquesta de la NBC.
En 1950, Sencar, ya un venerable director, regresa nuevamente a Europa. Dirige teatros y orquestas en Mannheim, Colonia, Dusseldorf. En los últimos años, el estilo de dirección del artista ha perdido las características de éxtasis desenfrenado inherentes a él en el pasado, se ha vuelto más moderado y suave. Junto con los compositores mencionados anteriormente, Senkar comenzó a incluir de buen grado las obras de los impresionistas en sus programas, transmitiendo a la perfección su sutil y variada paleta sonora. Según los críticos, el arte de Senkar ha adquirido una gran profundidad, conservando su originalidad y encanto. El conductor todavía gira mucho. Durante sus discursos en Budapest, fue calurosamente recibido por la audiencia húngara.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
