Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Las melodías de Donizetti deleitan al mundo con su alegría juguetona. Heine

Donizetti es un talento muy progresista que descubre las tendencias del Renacimiento. G. Mazzini

Música Donizetti maravillosa, magnífica, increíble! Bellini

G. Donizetti –representante de la escuela de ópera romántica italiana, ídolo de los aficionados al bel canto– apareció en el horizonte operístico de Italia en un momento en que “Bellini moría y Rossini callaba”. Dueño de un don melódico inagotable, un profundo talento poético y un sentido de la teatralidad, Donizetti creó 74 óperas, que revelaron la amplitud y diversidad de su talento como compositor. El trabajo operístico de Donizetti es inusualmente diverso en géneros: estos son melodramas sociopsicológicos ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), dramas históricos y heroicos ("Velisario" - 1836, "El asedio de Calais" – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), óperas lírico-dramáticas (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “La favorita” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), melodramas trágicos (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Especialmente diversas son las óperas escritas en género bufa, farsas musicales ("Castillo de los Inválidos" - 1826, "Nuevo Pursonyak" - 1828, "Locos por orden" - 1830), óperas cómicas ("Poción de amor" - 1832, "Don Pasquale” – 1843), óperas cómicas con diálogos conversacionales (La hija del regimiento – 1840, Rita – puesta en escena en 1860) y óperas buffa propiamente dichas (El gobernador en apuros – 1824, La campana de noche – 1836).

Las óperas de Donizetti son el fruto del trabajo inusualmente meticuloso del compositor tanto en la música como en el libreto. Siendo un músico de amplia formación, utilizó las obras de V. Hugo, A. Dumas-padre, V. Scott, J. Byron y E. Scribe, él mismo trató de escribir un libreto y compuso poemas humorísticos a la perfección.

En la obra operística de Donizetti, se pueden distinguir condicionalmente dos períodos. En las obras del primero (1818-30), la influencia de G. Rossini es muy notoria. Aunque las óperas son desiguales en contenido, habilidad y manifestación de la individualidad del autor, en ellas Donizetti aparece como un gran melodista. El período de madurez creativa del compositor cae en los años 30, la primera mitad de los años 40. En este momento, crea obras maestras que han entrado en la historia de la música. Tales son la ópera "Love Potion" "siempre fresca, siempre encantadora" (A. Serov); “uno de los diamantes más puros de la ópera italiana” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, donde Donizetti revela todas las sutilezas de las experiencias emocionales de una persona amorosa (De Valori).

La intensidad de la obra del compositor es verdaderamente única: “La facilidad con la que Donizetti componía música, la capacidad de captar rápidamente un pensamiento musical, hacen posible comparar el proceso de su obra con la fructificación natural de los árboles frutales en flor” (Donati- Petteni). Con la misma facilidad, el autor dominó varios estilos y géneros nacionales de ópera. Además de óperas, Donizetti escribió oratorios, cantatas, sinfonías, cuartetos, quintetos, composiciones espirituales y vocales.

Exteriormente, la vida de Donizetti parecía un triunfo continuo. De hecho, este no fue el caso. “Mi nacimiento está envuelto en misterio”, escribió el compositor, “porque nací bajo tierra, en el sótano del Canal Borgo, donde nunca penetró un rayo de sol”. Los padres de Donizetti eran gente pobre: ​​su padre era vigilante, su madre era tejedora. A la edad de 9 años, Gaetano ingresa a la Escuela de Música Benéfica Simon Mayr y se convierte en el mejor estudiante allí. A los 14 años se trasladó a Bolonia, donde estudió en el Liceo de Música con S. Mattei. Las habilidades sobresalientes de Gaetano se revelaron por primera vez en el examen de 1817, donde se interpretaron sus obras sinfónicas y cantatas. Incluso en el Liceo, Donizetti escribió 3 óperas: Pigmalión, Olimpia y La ira de Aquiles, y ya en 1818 se representó con éxito en Venecia su ópera Enrico, conde de Borgoña. A pesar del éxito de la ópera, fue un período muy difícil en la vida del compositor: no se pudieron concluir los contratos para componer, la familia necesitaba ayuda financiera y sus allegados no lo entendían. Simon Mayr arregló que Donizetti contratara a la Ópera de Roma para componer la ópera Zoraida de Granata. La producción fue un éxito, pero las críticas que cayeron sobre el joven compositor fueron insultantemente crueles. Pero esto no rompió a Donizetti, sino que solo fortaleció su fuerza en un esfuerzo por mejorar sus habilidades. Pero las desgracias se suceden una tras otra: primero muere el hijo del compositor, luego sus padres, su amada esposa Virginia, que no tiene ni 30 años: “¡Estoy solo en la tierra, y sigo vivo!”. Donizetti escribió desesperado. El arte lo salvó del suicidio. Una invitación a París sigue en breve. Allí escribe una romántica, encantadora, “Hija del Regimiento”, una elegante “Favorita”. Ambos trabajos, así como el intelectual Polievkt, fueron recibidos con entusiasmo. La última ópera de Donizetti es Catarina Cornaro. Se representó en Viena, donde en 1842 Donizetti recibió el título de compositor de la corte austríaca. Después de 1844, una enfermedad mental obligó a Donizetti a dejar de componer y provocó su muerte.

El arte de Donizetti, que representaba un estilo de canto decorativo, era orgánico y natural. “Donizetti absorbió todas las alegrías y tristezas, preocupaciones y preocupaciones, todas las aspiraciones de la gente común por el amor y la belleza, y luego las expresó en hermosas melodías que aún viven en el corazón de la gente” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

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Hijo de padres pobres, encuentra en la persona de Mayr al primer maestro y benefactor, luego estudia en el Liceo Musical de Bolonia bajo la dirección del Padre Mattei. En 1818 se representó en Venecia su primera ópera, Enrico, conde de Borgoña. En 1828 se casó con la cantante y pianista Virginia Vasselli. En 1830, la ópera Ana Bolena se representó con éxito en el teatro Carcano de Milán. En Nápoles, ocupa el cargo de director de teatro y el cargo de profesor en el conservatorio, siendo muy respetado; sin embargo, en 1838, Mercadante se convirtió en director del conservatorio. Este fue un gran golpe para el compositor. Después de la muerte de sus padres, tres hijos y esposa, él (a pesar de numerosas historias de amor) permanece solo, su salud se tambalea, incluso debido a un trabajo increíble y titánico. Convirtiéndose posteriormente en autor y director de conciertos privados en la Corte de Viena, revela una vez más su gran potencial. En 1845 enfermó gravemente.

“Nací en el subsuelo del Canal de Borgo: un rayo de luz nunca penetró en el sótano, donde bajé las escaleras. Y, como una lechuza que sale volando del nido, siempre llevaba en mí presentimientos malos o felices. Estas palabras pertenecen a Donizetti, quien así quiso determinar sus orígenes, su destino, marcado por una combinación fatal de circunstancias, que, sin embargo, no le impidieron alternar tramas graves, incluso trágicas y lúgubres en su obra operística con tramas divertidas y francamente tramas de farsa. “Cuando la música cómica nace en mi cabeza, siento una perforación obsesiva en su lado izquierdo, cuando es grave, siento la misma perforación en el derecho”, argumentó el compositor con una excentricidad despreocupada, como queriendo mostrar con qué facilidad surgían las ideas en su mente. . “¿Conoces mi lema? ¡Rápido! Quizás esto no sea digno de aprobación, pero lo que hice bien siempre lo hice rápido”, escribió a Giacomo Sacchero, uno de sus libretistas, y los resultados, aunque no siempre, confirmaron la validez de esta afirmación. Escribe acertadamente Carlo Parmentola: “La inequivalencia de los escritos de Donizetti es ahora un lugar común para la crítica, así como su actividad creativa blanqueada, cuyas razones suelen buscarse en el hecho de que siempre estuvo impulsado por plazos inexorables. Sin embargo, el hecho es que incluso como estudiante en Bolonia, cuando nada lo apremiaba, trabajaba febrilmente y continuaba trabajando al mismo ritmo incluso cuando, habiendo alcanzado finalmente la prosperidad, se deshizo de la necesidad de componer continuamente. Quizás esta necesidad de crear continuamente, al margen de las circunstancias externas, a costa de debilitar el control del gusto, fuera un rasgo de su personalidad inquieta de músico romántico. Y, por supuesto, fue uno de esos compositores que, habiendo dejado el poder de Rossini, estaban cada vez más convencidos de la necesidad de seguir los cambios de gusto.

“Durante más de una década”, escribe Piero Mioli, “el talento multifacético de Donizetti se ha expresado libre y diversamente en óperas serias, semiserias y cómicas de acuerdo con más de medio siglo de práctica operística italiana, personificada en ese momento a la imagen del impecable Rossini, mientras que a partir de los años 30 XNUMX, la producción en un género serio gana una ventaja cuantitativa, ya que, sin embargo, esto fue requerido por la era inminente del romanticismo y el ejemplo de un contemporáneo como Bellini, quien fue ajeno a la comedia… Si el teatro de Rossini se consagró en Italia en la segunda y tercera décadas del siglo XIX, si el teatro de Verdi avanzó en la quinta, la cuarta pertenece a Donizetti.

Ocupando esta posición clave, Donizetti, con su característica libertad de inspiración, se apresuró a la encarnación de experiencias veraces, a las que dio el mismo alcance, liberándolas, si es necesario, de las exigencias objetivas y prácticas de la secuencia dramática. La búsqueda febril del compositor le hizo preferir el final de la serie de ópera como la única verdad necesaria para comprender la trama. Fue este deseo de verdad lo que alimentó simultáneamente su inspiración cómica, gracias a la cual, creando caricaturas y caricaturas, se convirtió en el mayor autor de comedias musicales después de Rossini, y determinó su giro en su etapa madura hacia tramas cómicas marcadas no solo por una triste ironía. , sino por la mansedumbre y la humanidad. . Según Francesco Attardi, “la ópera bufa fue en el período romántico un contrapeso, una prueba sobria y realista de las aspiraciones ideales del melodrama decimonónico. La ópera bufa es, por así decirlo, la otra cara de la moneda, que nos anima a pensar más en la ópera seria. si fuera un informe sobre la estructura social burguesa.

El vasto legado de Donizetti, que aún espera el debido reconocimiento, merece con razón la valoración general que una autoridad en el campo del estudio de la obra del compositor como Guglielmo Barblan le hace: “¿Cuándo nos quedará clara la significación artística de Donizetti? La idea preconcebida que le pesó durante más de un siglo lo presentó como un artista, aunque fuera un genio, pero llevado por su asombrosa ligereza sobre todos los problemas para entregarse al poder de un momentáneo ardor de inspiración. Una mirada rápida a siete docenas de óperas de Donizetti, exitosas renovaciones modernas de óperas olvidadas, prueba, por el contrario, que si en algunos casos tal opinión puede no ser un prejuicio, entonces en sus obras significativas... Donizetti fue un artista consciente de la responsabilidad de la tarea que se le encomendó y mirando atentamente la cultura europea, en la que vislumbró claramente la única forma de alejar nuestro melodrama de las posiciones simplistas que le daban provincianismo, a las que falsamente se llamaba “tradición””.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

Composiciones

operas (74), entre ellos La locura (Una Follia, 1818, Venecia), Pobres virtuosos errantes (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bérgamo), Pedro el Grande, el zar de Rusia o el carpintero de Livonia (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venecia), Boda rural (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, carnaval), Zoraida Granada (1822, teatro “Argentina”, Roma), Chiara y Serafina, o Piratas (1822, teatro “ La Scala”, Milán), Feliz delirio (Il fortunato inganno, 1823, teatro “Nuovo”, Nápoles), Gobernador en apuros (L'Ajo nell'imbarazzo, también conocido como Don Gregorio, 1824, teatro “Valle”, Roma) , Castillo de los Inválidos (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatro Carolino, Palermo), Ocho meses en dos horas, o Exilios en Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati en Siberia, 1827, Teatro Nuovo, Nápoles), Alina, Reina de Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Teatro Carlo Felice, Génova), Paria (1829, Teatro San Carlo, Nápoles), Isabel en el Castillo Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, también llamado. Castillo de Kenilworth, basado en la novela de W. Scott, 1829, ibíd.), Ana Bolena (1830, Teatro Carcano, Milán), Hugo, Conde de París (1832, Teatro La Scala, Milán), Poción de amor (L'Elisir d'amore, 1832, Teatro Canobbiana, Milán), Parisina (según J. Byron, 1833, Teatro Pergola, Florencia), Torquato Tasso (1833, Teatro Valle, Roma), Lucrezia Borgia (basada en el drama del mismo nombre V . Hugo, 1833, Teatro La Scala, Milán), Marino Faliero (basado en la obra homónima de J. Byron, 1835, Teatro Italien, París), Mary Stuart (1835, Teatro La Scala, Milán), Lucia di Lammermoor (basada en la novela de W. Scott “La novia de Lammermoor”, 1835, Teatro San Carlo, Nápoles), Belisario (1836, Teatro Fenice, Venecia), El asedio de Calais (L'Assedio di Calais, 1836, el teatro ” San Carlo, Nápoles), Pia de'Tolomei (1837, Teatro Apollo, Venecia), Robert Devereux, o Conde de Essex (1837, Teatro San Carlo, Nápoles), Maria Di Rudenz (1838, teatro ” Fenice, Venecia ), Hija del Regimiento(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, París), Mártires (Les Martyrs, nueva edición de Polyeuctus, basada en la tragedia de P. Corneille, 1840, Gran Teatro de la Ópera, París), Favorita (1840, ibíd. ), Adelia, o la hija del arquero (Adelia, sobre La figlia dell'arciere, 1841, teatro ” Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viena), Don Pasquale (1843, Teatro Italien, París) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Viena), Don Sebastián de Portugal (1843, Gran Teatro de la Ópera, París), Caterina Cornaro (1844, Teatro San Carlo, Nápoles) y otros; 3 oratorios, 28 cantatas, 16 sinfonías, 19 cuartetos, 3 quintetos, música de iglesia, numerosas obras vocales.