Tito Gobbi (Tito Gobbi) |

Tito Gobbi

El nombre de Tito Gobbi, un destacado cantante de nuestro tiempo, está asociado con muchas páginas brillantes en la historia de la cultura musical de Italia. Tenía una voz de gran alcance, rara en belleza de timbre. Tenía fluidez en la técnica vocal, y esto le permitió alcanzar las alturas de la maestría.

“La voz, si sabes cómo usarla, es el mayor poder”, dice Gobbi. “Créanme, esta declaración mía no es el resultado de una auto-intoxicación o un orgullo excesivo. Al final de la Segunda Guerra Mundial, a menudo cantaba para los heridos en los hospitales, donde se reunían los desafortunados de todo el mundo. Y entonces, un día, un tipo, que era muy malo, en un susurro me pidió que le cantara el “Ave María”.

Este pobre hombre era tan joven, tan desanimado, tan solo, porque estaba lejos de casa. Me senté junto a su cama, tomé su mano y canté “Ave María”. Mientras yo cantaba, murió, con una sonrisa.

Tito Gobbi nació el 24 de octubre de 1913 en Bassano del Grappa, un pueblo al pie de los Alpes. Su padre pertenecía a una antigua familia de Mantua, y su madre, Enrika Weiss, provenía de una familia austriaca. Después de graduarse de la escuela, Tito ingresa a la Universidad de Padua, preparándose para la carrera de derecho. Sin embargo, con el desarrollo de una voz fuerte y sonora, el joven decide recibir una educación musical. Dejando la abogacía, comienza a tomar lecciones de canto en Roma, con el entonces célebre tenor Giulio Crimi. En casa de Crimi, Tito conoció a la talentosa pianista Tilda, hija del eminente musicólogo italiano Raffaelo de Rensis, y pronto se casó con ella.

“En 1936 comencé a actuar como comprimano (intérprete de papeles menores. – Aprox. Aut.); Tuve que aprender varios roles al mismo tiempo, de modo que en caso de enfermedad de uno de los intérpretes, estaría listo para reemplazarlo de inmediato. Semanas de ensayos interminables me permitieron penetrar en la esencia del papel, ganar suficiente confianza en él y, por lo tanto, no fueron una carga para mí. La oportunidad de aparecer en escena, siempre inesperada, fue sumamente gratificante, sobre todo porque el riesgo asociado a tal brusquedad se minimizaba en el Teatro Real de Roma en ese momento gracias a la inestimable ayuda de un gran número de excelentes tutores y al generoso apoyo de socios.

Muchos más problemas escondían los llamados papeles pequeños. Suelen consistir en unas pocas frases dispersas en diferentes acciones, pero al mismo tiempo, en ellas se esconden muchas trampas. No estoy solo en mi miedo de ellos…”

En 1937, Gobbi debutó en el Teatro Adriano de Roma como Germont the Father en la ópera La Traviata. El talento musical de la joven cantante fue señalado por la prensa teatral capitalina.

Habiendo ganado en 1938 en el Concurso Vocal Internacional de Viena, Gobbi se convirtió en becario de la escuela en el teatro La Scala de Milán. El verdadero debut de Gobbi en el famoso teatro tuvo lugar en marzo de 1941 en Fedora de Umberto Giordano y tuvo bastante éxito. Este éxito se consolidó un año después en el papel de Belcore en L'elisir d'amore de Donizetti. Estas interpretaciones, así como la interpretación de partes en el Falstaff de Verdi, hicieron que Gobbi hablara de un fenómeno destacado en el arte vocal italiano. Tito recibe numerosos compromisos en varios teatros de Italia. Realiza las primeras grabaciones, y también actúa en películas. En el futuro, la cantante realizará más de cincuenta grabaciones completas de óperas.

S. Belza escribe: “…Tito Gobbi estaba dotado por naturaleza de notables habilidades no solo vocales, sino también de actuación, temperamento, un asombroso don de reencarnación, que le permitió crear imágenes escénicas musicales expresivas y memorables. Esto lo hizo especialmente atractivo para los cineastas, quienes invitaron al cantante y actor a protagonizar más de una veintena de películas. En 1937, apareció en la pantalla en The Condottieri de Louis Trenker. Y poco después del final de la guerra, Mario Costa comenzó a filmar el primer largometraje de ópera con su participación: El barbero de Sevilla.

Gobi recuerda:

“Recientemente, volví a ver una película basada en esta ópera en 1947. Canto la parte principal. Experimenté todo de nuevo, y la película me gustó casi más que entonces. Pertenece a otro mundo, distante y perdido, pero espero que no irremediablemente. ¡Cómo disfruté en mi juventud cuando aprendí El barbero con sus incomparables cambios de ritmo, cómo me fascinó literalmente la riqueza y el brillo de la música! La ópera rara estaba tan cerca de mí en espíritu.

De 1941 a 1943, el maestro Ricci y yo trabajamos en este papel casi a diario. Y de repente la Ópera de Roma me invita a actuar en el estreno de El barbero; Por supuesto, no podía rechazar esta invitación. Pero, y lo recuerdo con orgullo, tuve la fuerza de pedir un aplazamiento. Después de todo, sabía que para prepararme realmente, para tener confianza en uno mismo, se necesita tiempo. Entonces los directores de teatro seguían pensando en la mejora del artista; se acordó gentilmente posponer el estreno, y canté The Barber por primera vez en febrero de 1944.

Para mí, este fue un importante paso adelante. Logré un éxito considerable, fui elogiado por la pureza del sonido y la vivacidad del canto.

Más tarde, Gobbi volverá a ser apartado de Costa – en “Pagliacci” basada en la ópera de Leoncavallo. Tito interpretó tres partes a la vez: Prólogo, Tonio y Silvio.

En 1947, Gobbi abrió con éxito la temporada con el papel de Mephistopheles en la versión teatral de Damnation of Faust de Berlioz. Comenzaron numerosas giras por el extranjero, lo que fortaleció la fama de Gobbi. En el mismo año, el cantante fue aplaudido con entusiasmo por Estocolmo y Londres. En 1950, regresó a Londres como parte de La Scala Opera Company y actuó en el escenario de Covent Garden en las óperas L'elisir d'amore, así como Falstaff, Sicilian Vespers y Verdi's Otello.

Más tarde, Mario Del Monaco, enumerando a sus colegas más eminentes, llama a Gobbi “un Iago insuperable y el mejor cantante y actor”. Y en ese momento, por la interpretación de los papeles principales en tres óperas de Verdi, Gobbi recibió un premio especial, como uno de los barítonos más brillantes que actuaron en ese momento en Covent Garden.

La mitad de los años 50 fue el período de mayor auge creativo de la cantante. Los teatros de ópera más grandes del mundo le ofrecen contratos. Gobbi, en particular, canta en Estocolmo, Lisboa, Nueva York, Chicago, San Francisco.

En 1952 Tito canta en el Festival de Salzburgo; se le reconoce unánimemente como el insuperable Don Giovanni en la ópera del mismo nombre de Mozart. En 1958, Gobbi participó en la representación de Don Carlos en el Covent Garden Theatre de Londres. El cantante que interpretó el papel de Rodrigo recibió las críticas más favorables de la crítica.

En 1964, Franco Zeffirelli representó Tosca en Covent Garden, invitando a Gobbi y Maria Callas.

Gobbi escribe: “El Covent Garden Theatre vivía con una tensión y un miedo insanos: ¿y si Callas se niega a actuar en el último momento? Sander Gorlinski, su manager, no tuvo tiempo para nada más. Queda terminantemente prohibida la presencia de personas no autorizadas en todos los ensayos. Los periódicos se limitaban a informes lacónicos que confirmaban que todo iba bien...

21 de enero de 1964. He aquí una descripción de esa actuación inolvidable, escrita por mi esposa Tilda en su diario a la mañana siguiente:

“¡Qué noche tan maravillosa! Una puesta en escena maravillosa, aunque por primera vez en mi vida el aria “Vissi d'arte” no recibió aplausos. (Mi opinión es que el público estaba tan fascinado con el espectáculo que no se atrevió a interrumpir la acción con un aplauso inapropiado. – Tito Gobbi.) El segundo acto es simplemente increíble: dos gigantes del arte de la ópera se inclinaron ante el cortina, como corteses rivales. Tras una interminable ovación de pie, el público se apoderó del escenario. Vi cómo los británicos refrenados literalmente se volvían locos: se quitaban las chaquetas, las corbatas, Dios sabe qué más y los agitaban desesperadamente. Tito era inimitable, y las reacciones de ambos se distinguían por una extraordinaria precisión. Por supuesto, María sacudió por completo la imagen habitual de Tosca, dándole mucha más humanidad y apertura. Pero solo ella puede hacerlo. Cualquiera que se atreva a seguir su ejemplo, le advierto: ¡cuidado!

La sensacional actuación fue repetida más tarde por el mismo elenco en París y Nueva York, después de lo cual la divina prima donna abandonó el escenario de la ópera durante mucho tiempo.

El repertorio de la cantante fue increíble. Gobbi cantó más de cien partes diferentes de todas las épocas y estilos. “Todo el espectro emocional y psicológico del repertorio operístico mundial está sujeto a él”, señalaron los críticos.

“Su interpretación de los papeles principales en las óperas de Verdi fue especialmente dramática”, escribe L. Landman, “además de los mencionados, estos son Macbeth, Simon Boccanegra, Renato, Rigoletto, Germont, Amonasro. Las imágenes complejas, realistas y brutales de las óperas de Puccini están cerca del cantante: Gianni Schicchi, Scarpia, los personajes de las óperas veristas de R. Leoncavallo, P. Mascagni, F. Cilea, el chispeante humor del Fígaro de Rossini y el noble significado de “Guillermo Tell”.

Tito Gobbi es un excelente intérprete de conjunto. Participando en las producciones de ópera más grandes del siglo, actuó repetidamente junto con destacados artistas contemporáneos como Maria Callas, Mario Del Monaco, Elisabeth Schwarzkopf, los directores A. Toscanini, V. Furtwängler, G. Karajan. El excelente conocimiento de las partes de la ópera, la capacidad de distribuir bien la dinámica y escuchar con sensibilidad a un compañero le permitieron lograr una unidad poco común en el canto de conjunto. Con Callas, la cantante grabó dos veces Tosca en discos, con Mario Del Monaco – Othello. Participó en numerosas óperas de televisión y cine, adaptaciones cinematográficas de biografías de destacados compositores. Las grabaciones de Tito Gobbi, así como las películas con su participación, son un gran éxito entre los amantes del arte vocal. En los discos, el cantante también aparece en un papel de concierto, lo que permite juzgar la amplitud de sus intereses musicales. En el repertorio de cámara de Gobbi, se dedica un gran lugar a la música de los viejos maestros de los siglos XIX-XNUMX J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. Con mucho gusto y mucho escribe canciones napolitanas.

A principios de los años 60, Gobbi se dedicó a la dirección. Al mismo tiempo, continúa la actividad concertística activa. En 1970, Gobbi, junto con Kallas, llegó a la Unión Soviética como invitado del IV Concurso Internacional que lleva el nombre de PI Tchaikovsky.

Durante muchos años, actuando con los cantantes más famosos, encontrándose con figuras musicales destacadas, Gobbi ha acumulado un interesante material documental. No es de extrañar que los libros del cantante "Mi vida" y "El mundo de la ópera italiana" disfruten de un gran éxito, en los que describió franca y vívidamente los misterios de la ópera. Tito Gobbi murió el 5 de marzo de 1984.