Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Liatoshinsky

El nombre de Boris Nikolaevich Lyatoshinsky está asociado no solo con un período enorme y, quizás, el más glorioso en el desarrollo de la música soviética ucraniana, sino también con el recuerdo de un gran talento, coraje y honestidad. En los momentos más difíciles de su país, en los momentos más amargos de su propia vida, siguió siendo un artista sincero y valiente. Lyatoshinsky es principalmente un compositor sinfónico. Para él, el sinfonismo es una forma de vida en la música, un principio de pensamiento en todas las obras sin excepción, desde el lienzo más grande hasta una miniatura coral o un arreglo de una canción popular.

El camino de Lyatoshinsky en el arte no fue fácil. Un intelectual hereditario, en 1918 se graduó de la Facultad de Derecho de la Universidad de Kyiv, un año después, del Conservatorio de Kyiv en la clase de composición de R. Gliere. Los convulsos años de la primera década del siglo también quedaron reflejados en las primeras obras del joven compositor, en las que ya se dejan sentir claramente sus afectos. El Primer y Segundo Cuarteto de Cuerdas, la Primera Sinfonía están llenos de tormentosos impulsos románticos, los temas musicales exquisitamente refinados se remontan al difunto Scriabin. Gran atención a la palabra: la poesía de M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, los antiguos poetas chinos se plasmaron en romances igualmente refinados con melodía complicada, una extraordinaria variedad de medios armónicos y rítmicos. Lo mismo puede decirse de las obras para piano de este período (Reflexiones, Sonata), que se caracterizan por imágenes de fuerte expresividad, laconismo aforístico de los temas y su desarrollo más activo, dramático y eficaz. La composición central es la Primera Sinfonía (1918), que manifiesta claramente un don polifónico, un dominio brillante de los timbres orquestales y la escala de las ideas.

En 1926, apareció la Obertura sobre cuatro temas ucranianos, marcando el comienzo de un nuevo período, que se caracteriza por una gran atención al folclore ucraniano, la penetración en los secretos del pensamiento popular, en su historia, cultura (las óperas El aro de oro y El Comandante (Shchors)); cantata “Zapovit” sobre T. Shevchenko; marcada por el mejor lirismo, arreglos de canciones populares ucranianas para voz y piano y para coro a cappella, en las que Lyatoshinsky introduce audazmente técnicas polifónicas complejas, así como armonías inusuales para la música popular, pero extremadamente expresivas y orgánicas). La ópera El aro de oro (basada en el cuento de I. Franko) gracias a una trama histórica del siglo XIX. hizo posible pintar imágenes de personas, amor trágico y personajes fantásticos. El lenguaje musical de la ópera es igualmente diverso, con un complejo sistema de leitmotiv y un desarrollo sinfónico continuo. Durante los años de la guerra, junto con el Conservatorio de Kyiv, Lyatoshinsky fue evacuado a Saratov, donde continuó el trabajo duro en condiciones difíciles. El compositor colaboró ​​constantemente con los editores de la estación de radio. T. Shevchenko, quien transmitió sus programas para residentes y partisanos del territorio ocupado de Ucrania. En los mismos años, se crearon el Quinteto Ucraniano, el Cuarto Cuarteto de Cuerdas y la Suite para Cuarteto de Cuerdas sobre temas populares ucranianos.

Los años de la posguerra fueron especialmente intensos y fructíferos. Durante 20 años, Lyatoshinsky ha estado creando hermosas miniaturas corales: en st. T. Shevchenko; ciclos "Seasons" en st. A. Pushkin, en la estación. A. Fet, M. Rylsky, "Del pasado".

La Tercera Sinfonía, escrita en 1951, se convirtió en una obra histórica. Su tema principal es la lucha entre el bien y el mal. Después de la primera actuación en el pleno de la Unión de Compositores de Ucrania, la sinfonía fue objeto de críticas injustamente duras, típicas de la época. El compositor tuvo que rehacer el scherzo y el finale. Pero, afortunadamente, la música siguió viva. Por la encarnación del concepto más complejo, el pensamiento musical, la solución dramática, la Tercera Sinfonía de Lyatoshinsky puede equipararse a la Séptima Sinfonía de D. Shostakovich. Años 50-60 marcados por el gran interés del compositor por la cultura eslava. En busca de raíces comunes, se estudia de cerca la comunidad del folclore eslavo, polaco, serbio, croata y búlgaro. Como resultado, aparece el “Concierto eslavo” para piano y orquesta; 2 mazurcas sobre temas polacos para violonchelo y piano; romances en st. A. Mitskevich; poemas sinfónicos "Grazhina", "A orillas del Vístula"; “Suite polaca”, “Obertura eslava”, Quinta sinfonía (“eslava”), “Suite eslava” para orquesta sinfónica. Paneslavismo Lyatoshinsky interpreta desde altas posiciones humanísticas, como comunidad de sentimientos y comprensión del mundo.

El compositor se guió por los mismos ideales en su actividad pedagógica, criando a más de una generación de compositores ucranianos. La escuela de Lyatoshinsky es, ante todo, la identificación de la individualidad, el respeto por una opinión diferente, la libertad de búsqueda. Es por eso que sus estudiantes V. Silvestrov y L. Grabovsky, V. Godzyatsky y N. Poloz, E. Stankovich e I. Shamo son tan diferentes entre sí en su trabajo. Cada uno de ellos, habiendo elegido su propio camino, sin embargo, en cada una de sus obras, se mantiene fiel al precepto principal del Maestro: seguir siendo un ciudadano honesto e intransigente, un servidor de la moral y la conciencia.

S. Filstein