Armónica: composición de instrumentos, historia, tipos, técnica de ejecución, cómo elegir

La armónica es un instrumento musical de caña de viento que muchas personas recuerdan desde la infancia. Se caracteriza por un sonido metálico retumbante, que lo ha hecho popular en los siguientes géneros: blues, jazz, country, rock y música nacional. La armónica tuvo un gran impacto en estos géneros desde principios del siglo XX, y muchos músicos continúan tocándola en la actualidad.

Hay varios tipos de armónicas: cromáticas, diatónicas, de octava, trémolo, bajo, orquestales, etc. El instrumento es compacto, se vende a un precio asequible y es realmente posible aprender a tocarlo por su cuenta.

El dispositivo y el principio de funcionamiento.

Para extraer sonidos del instrumento, se sopla o se aspira aire a través de sus orificios. El armonicista cambia la posición y la forma de los labios, la lengua, inhala y exhala cambiando la fuerza y ​​la frecuencia; como resultado, el sonido también cambia. Por lo general, hay un número sobre los agujeros, por ejemplo, en los modelos diatónicos del 1 al 10. El número denota la nota, y cuanto más bajo es, más grave es la nota.

El instrumento no tiene un dispositivo complicado: se trata de 2 platos con lengüetas. En la parte superior hay lenguas que funcionan en la exhalación (cuando el artista sopla aire), en la parte inferior, en la inhalación (atrae). Las placas están unidas al cuerpo y las oculta desde abajo y desde arriba. La longitud de las ranuras de la placa varía, pero cuando están una encima de la otra, la longitud es la misma. El flujo de aire pasa a través de las lengüetas y las ranuras, lo que hace que las propias lengüetas vibren. Es debido a este diseño que el instrumento se llama caña.

Un chorro de aire que entra (o sale) del “cuerpo” de la armónica hace que las lengüetas vibren. Muchos creen erróneamente que el sonido se crea cuando la lengüeta golpea el disco, pero estas 2 partes no hacen contacto. Hay un pequeño espacio entre la ranura y la lengüeta. Durante el juego, se crean vibraciones: la lengüeta "cae" en la ranura, bloqueando así el flujo de la corriente de aire. Por lo tanto, el sonido depende de cómo oscile el chorro de aire.

Historia de la armónica

La armónica se considera un órgano de viento con un motivo occidental. El primer modelo compacto apareció en 1821. Fue fabricado por el relojero alemán Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Al creador se le ocurrió su nombre "aura". La creación parecía una placa de metal con 15 ranuras que cubrían lenguas de acero. En términos de composición, el instrumento se parecía más a un diapasón, donde las notas tenían un arreglo cromático y el sonido se extraía solo en la exhalación.

En 1826, un maestro llamado Richter inventó una armónica con 20 lengüetas y 10 agujeros (inhalar/exhalar). Estaba hecho de cedro. También ofrecerá un escenario en el que se utilizó la escala diatónica (sistema de Richter). Posteriormente, los productos comunes en Europa comenzaron a llamarse “Mundharmonika” (órgano de viento).

América del Norte tenía su propia historia. Fue llevado allí por Matthias Hohner en 1862 (antes lo “impulsó” en su tierra natal), quien para 1879 producía unas 700 mil armónicas al año. El instrumento se generalizó en los Estados Unidos durante los años de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Luego, los sureños trajeron la armónica con ellos. Honer rápidamente se hizo conocido en el mercado de la música: en 1900, su compañía había producido 5 millones de armónicas, que rápidamente se dispersaron por el Viejo y el Nuevo Mundo.

Variedades de armónicas.

Músicos experimentados que dominan magistralmente la armónica aconsejan lejos de cualquier modelo como el primero. No se trata de calidad, se trata de tipo. Tipos de herramientas y en qué se diferencian:

• Orquestal. El más raro. A su vez, hay: bajo, acorde, con varios manuales. Difícil de aprender, por lo que no es adecuado para principiantes.
• Cromático. Estas armónicas se caracterizan por un sonido clásico, mientras que contienen todos los sonidos de la escala, como un piano. Diferencia de diatónico en presencia de semitonos (el cambio de sonido se produce debido a un amortiguador que cierra los agujeros). Consta de muchos elementos, pero se puede tocar en cualquier tonalidad de la escala cromática. Difícil de dominar, utilizado principalmente en jazz, folk, música clásica y orquestal.
• Diatónico. La subespecie más popular interpretada por blues y rock. La diferencia entre la armónica diatónica y la cromática es que los 10 primeros agujeros y en una afinación específica, no tiene semitonos. Por ejemplo, el sistema "Do" incluye los sonidos de la octava: do, re, mi, fa, salt, la, si. Según el sistema, son mayores y menores (nota clave).
• Octava. Prácticamente igual que la vista anterior, solo se le añade un hueco más a cada hueco, y con el principal se afina a una sola octava. Es decir, una persona, al extraer una nota, la escucha simultáneamente en 2 rangos (registro superior y bajo). Suena más amplio y rico, con cierto encanto.
• Trémolo. También hay 2 agujeros por nota, solo que no están afinados en una octava, sino al unísono (hay una ligera desafinación). Durante la Obra, el músico siente una pulsación, una vibración, que satura el sonido, lo texturiza.

Para aquellos que quieran aprender a tocar la armónica, se recomienda elegir el tipo diatónico. Su funcionalidad es suficiente para aprender todos los trucos básicos del Play.

Técnica de juego

En muchos sentidos, el sonido depende de qué tan bien se coloquen las manos. El instrumento se sostiene con la mano izquierda y con la derecha se actúa sobre el flujo de aire. Las palmas forman una cavidad que sirve como cámara de resonancia. El cierre y la apertura apretados de los cepillos "crean" diferentes sonidos. Para que el aire se mueva de manera uniforme y fuerte, la cabeza debe estar en línea recta. Los músculos de la cara, la lengua y la garganta están relajados. La armónica está bien envuelta alrededor de los labios (parte de la mucosa) y no solo apoyada contra la boca.

Otro punto importante es la respiración. Una armónica es un instrumento de viento que es capaz de producir sonido tanto en la inhalación como en la exhalación. No es necesario soplar aire o aspirarlo a través de los agujeros: la técnica se reduce al hecho de que el intérprete respira a través de la armónica. Es decir, funciona el diafragma, no la boca y las mejillas. Esto también se llama "respiración abdominal" cuando se llena un volumen mayor de los pulmones que las partes superiores, lo que ocurre en el proceso del habla. Al principio parecerá que el sonido es bajo, pero con la experiencia el sonido se volverá más hermoso y suave.

En una armónica diatónica clásica, el rango de sonido tiene una característica: 3 agujeros seguidos suenan igual. Por lo tanto, es más fácil tocar un acorde que una sola nota. Sucede que es necesario tocar solo notas individuales, en tal situación deberá bloquear los agujeros más cercanos con los labios o la lengua.

Conociendo los acordes y los sonidos básicos es fácil aprender canciones sencillas. Pero la armónica es capaz de mucho más, y aquí vendrán al rescate técnicas y técnicas especiales:

• Un trino es cuando se alternan pares de notas adyacentes.
• Glissando: 3 o más notas suavemente, como si se deslizaran, se convierten en un sonido común. Una técnica que usa todas las notas hasta el final se llama drop-off.
• Tremolo: el músico aprieta y abre las palmas de las manos, crea una vibración con los labios, por lo que se obtiene un efecto de sonido tembloroso.
• Banda: el intérprete ajusta la fuerza y ​​la dirección del flujo de aire, cambiando así el tono de la nota.

Puede que ni siquiera sepas notación musical, para aprender a tocar lo principal es practicar. Para el autoaprendizaje, se recomienda obtener una grabadora de voz y un metrónomo. Un espejo ayudará a controlar el movimiento.

Cómo elegir una armónica

Recomendaciones clave:

• Si no tenía experiencia tocando antes de esto, elija una armónica diatónica.
• Construir. Muchos profesores creen que la clave de “C” (Do) es la más adecuada como primer instrumento. Este es un sonido clásico, del que puedes encontrar muchas lecciones en Internet. Más tarde, habiendo dominado la "base", puedes intentar jugar en modelos con un sistema diferente. No existen modelos universales, por lo que los músicos tienen varios tipos en su arsenal a la vez.
• Marca. Existe la opinión de que puede comenzar con cualquier armónica, una especie de "caballo de batalla", y solo luego comprar algo mejor. En la práctica, no se trata de comprar un buen producto, porque una persona se decepciona después de tocar una armónica de baja calidad. Lista de buenas armónicas (empresas): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Material. La madera se usa tradicionalmente en armónicas, pero esta es una razón para pensar en comprar. Sí, la caja de madera es agradable al tacto, el sonido es más cálido, pero en cuanto el material se moja, las sensaciones agradables desaparecen inmediatamente. Además, la durabilidad depende del material de las cañas. Se recomienda cobre (Hohner, Suzuki) o acero (Seydel).
• Al comprar, asegúrese de probar la armónica, es decir, escuche cada agujero mientras inhala y exhala. Por lo general, hay fuelles especiales para este propósito en los puntos musicales, si no, sople usted mismo. No debe haber crujidos extraños, sibilancias y ruidos metálicos, solo un sonido claro y ligero.

No tome un instrumento barato diseñado para niños: no mantendrá el sistema y no será posible dominar diferentes técnicas de ejecución en él.

Configuración y cuidado

Las lengüetas unidas a una placa de metal son las responsables de la formación del sonido en el “órgano manual”. Son ellos quienes oscilan al respirar, cambian su posición en relación con la placa, como resultado, el sistema cambia. Los músicos o artesanos experimentados deben afinar la armónica, de lo contrario, existe la posibilidad de empeorar las cosas.

La configuración en sí no es difícil, pero requerirá experiencia, precisión, paciencia y oído para la música. Para bajar la nota, debe aumentar el espacio entre la punta de la caña y el plato. Para aumentar, por el contrario, reducir la brecha. Si baja la lengüeta por debajo del nivel de la placa, simplemente no emitirá ningún sonido. Normalmente se utiliza un afinador para controlar la afinación.

No se requiere un cuidado especial para la armónica. Existe tal regla: “¿Jugar? - ¡No tocar!". Aquí hay algunos consejos sobre cómo cuidar el instrumento, usando el ejemplo de una armónica diatónica:

• Limpieza sin desmontar. Si el cuerpo está hecho de plástico, se permite enjuagar el producto con agua tibia y luego eliminar toda el agua. Para eliminar el exceso de líquido, sople fuertemente todas las notas.
• Con desmontaje. Si se requiere una limpieza completa, deberá quitar las cubiertas y las placas de la lengüeta. Para facilitar el montaje posterior, coloque las piezas en orden.
• Limpieza de casco. El plástico no le teme al agua, al jabón ni a los cepillos. El producto de madera no se puede lavar, solo limpiar con un cepillo. Puede lavar el metal, pero luego límpielo bien y séquelo para que no se oxide.