Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

Hay un dicho: “La filosofía comienza con asombro”. Y si una persona, especialmente un compositor, no experimenta la sorpresa, la alegría del descubrimiento, pierde mucho en la comprensión poética del mundo. G. Zhubanova

G. Zhubanova puede llamarse legítimamente líder de la escuela de compositores en Kazajstán. También hace una contribución significativa a la cultura musical kazaja moderna con sus actividades científicas, pedagógicas y sociales. Los cimientos de la educación musical fueron establecidos por el padre del futuro compositor, el académico A. Zhubanov, uno de los fundadores de la música soviética kazaja. La formación del pensamiento musical independiente tuvo lugar durante sus años de estudiante y posgrado (Gnessin College, 1945-49 y el Conservatorio de Moscú, 1949-57). Intensas experiencias creativas dieron como resultado el Concierto para violín (1958), que abrió la primera página de la historia de este género en la república. La composición es significativa porque manifiesta claramente el concepto de toda creatividad posterior: una respuesta a las preguntas eternas de la vida, la vida del espíritu, refractada a través del prisma del lenguaje musical moderno en una combinación orgánica con el replanteamiento artístico de la patrimonio musical tradicional.

El espectro de géneros del trabajo de Zhubanova es diverso. Creó 3 óperas, 4 ballets, 3 sinfonías, 3 conciertos, 6 oratorios, 5 cantatas, más de 30 piezas de música de cámara, canciones y composiciones corales, música para espectáculos y películas. La mayoría de estas obras se caracterizan por la profundidad filosófica y la comprensión poética del mundo, que en la mente del compositor no está limitada por el espacio y el tiempo. El pensamiento artístico del autor se refiere tanto a las profundidades del tiempo como a los problemas actuales de nuestro tiempo. La contribución de Zhubanova a la cultura kazaja moderna es enorme. Ella no solo utiliza o continúa la tradición musical nacional de su pueblo que se ha desarrollado a lo largo de muchos siglos, sino que también influye significativamente en la formación de sus nuevos rasgos, adecuados a la conciencia étnica de los kazajos de finales del siglo XIX; conciencia, no encerrada en su propio Espacio, sino incluida en el Cosmos universal del mundo humano.

El mundo poético de Zhubanova es el mundo de la Sociedad y el mundo del Ethos, con sus contradicciones y valores. Tales son el cuarteto de cuerda épico generalizado (1973); La Segunda Sinfonía con su confrontación entre dos anti-mundos – la belleza del “yo” humano y las tormentas sociales (1983); el Trío de piano "En memoria de Yuri Shaporin", donde las imágenes del Maestro y el "yo" artístico se construyen sobre un vívido paralelismo psicológico (1985).

Siendo una compositora profundamente nacional, Zhubanova dijo su palabra como gran maestra en obras como el poema sinfónico "Aksak-Kulan" (1954), las óperas "Enlik y Kebek" (basadas en el drama del mismo nombre de M. Auezov , 1975) y “Kurmangazy” (1986), sinfonía “Zhiguer” (“Energía”, en memoria de su padre, 1973), oratorio “Letter of Tatyana” (sobre el artículo y canciones de Abai, 1983), cantata “The Cuento de Mukhtar Auezov” (1965), ballet “Karagoz” (1987) y otros. Además de un diálogo fructífero con la cultura tradicional, el compositor presentó vívidos ejemplos de abordar temas modernos con sus páginas trágicas e inolvidables: el poema instrumental de cámara “Tolgau” (1973) está dedicado a la memoria de Aliya Moldagulova; la ópera Veintiocho (Moscú detrás de nosotros) – a la hazaña de los panfilovitas (1981); los ballets Akkanat (La leyenda del pájaro blanco, 1966) e Hiroshima (1966) expresan el dolor de la tragedia del pueblo japonés. La implicación espiritual de nuestra era con sus cataclismos y grandeza de ideas quedó reflejada en la trilogía sobre VI Lenin – el oratorio “Lenin” (1969) y las cantatas “Aral True Story” (“Carta de Lenin”, 1978), “Lenin con nosotros” (1970).

Zhubanov combina con éxito el trabajo creativo con actividades sociales y pedagógicas activas. Siendo la rectora del Conservatorio Alma-Ata (1975-87), dedicó un gran esfuerzo a educar a la galaxia moderna de talentosos compositores, musicólogos e intérpretes kazajos. Durante muchos años, Zhubanova ha sido miembro de la junta del Comité de Mujeres Soviéticas, y en 1988 fue elegida miembro del Fondo Soviético de Misericordia.

La amplitud de los problemas que se manifiesta en el trabajo de Zhubanova también se refleja en la esfera de sus intereses científicos: en la publicación de artículos y ensayos, en discursos en simposios internacionales y de toda la Unión en Moscú, Samarcanda, Italia, Japón, etc. Y, sin embargo, lo principal para ella es la pregunta sobre las formas de un mayor desarrollo de la cultura de Kazajstán. “La verdadera tradición vive en el desarrollo”, estas palabras expresan tanto la posición cívica como creativa de Gaziza Zhubanova, una persona con una mirada asombrosamente amable tanto en la vida como en la música.

S.Amangildina