Harmonium: qué es, historia, tipos, datos interesantes.

A mediados del siglo XIX, en las casas de las ciudades europeas a menudo se podía ver un asombroso instrumento musical, el armonio. Exteriormente, se parece a un piano, pero tiene una plenitud interna completamente diferente. Pertenece a la clase de los aerófonos o armónicos. El sonido se produce por la acción del flujo de aire sobre las cañas. Esta herramienta es un atributo esencial de las iglesias católicas.

que es un armonio

Por diseño, un instrumento de viento de teclado es similar a un piano o un órgano. El armonio también tiene teclas, pero ahí es donde termina la similitud. Al tocar el piano, los martillos que golpean las cuerdas son los encargados de extraer el sonido. El sonido del órgano se produce debido al paso de las corrientes de aire a través de los conductos. El armonio está más cerca del órgano. Las corrientes de aire son bombeadas por fuelles, pasan a través de tubos de varias longitudes, accionando lengüetas metálicas.

El instrumento se coloca en el suelo o sobre una mesa. La parte central la ocupa el teclado. Puede ser de una sola fila o dispuesto en dos filas. Debajo hay puertas y pedales. Actuando sobre los pedales, el músico regula el suministro de aire a las pieles, las aletas son controladas por las rodillas. Son responsables de los matices dinámicos del sonido. El rango de reproducción de música es de cinco octavas. Las capacidades del instrumento son amplias, se puede utilizar para realizar trabajos de programa, organizar improvisaciones.

El cuerpo del armonio está hecho de madera. En el interior hay barras de voz con lenguas deslizantes. El teclado está dividido en partes derecha e izquierda, que se controlan mediante palancas ubicadas sobre el teclado. El instrumento clásico tiene unas dimensiones impresionantes: un metro y medio de alto y 130 centímetros de ancho.

Historia de la herramienta

El método de extracción de sonidos, en el que se basa el armonio, apareció mucho antes de la invención de este "órgano". Antes que los europeos, los chinos aprendieron a usar lenguas de metal. Sobre este principio se desarrollaron el acordeón y la armónica. A finales del siglo XIX, el maestro checo F. Kirschnik logró el efecto de “espressivo” en el nuevo mecanismo inventado. Hizo posible amplificar o debilitar el sonido según la profundidad de la pulsación de tecla.

El instrumento fue mejorado por un alumno del maestro checo, utilizando lengüetas deslizantes. A principios del siglo XVIII, G. Grenier, I. Bushman hicieron sus cambios, el maestro vienés A. Heckel expresó el nombre "armonio" en 1818. El nombre se basa en las palabras griegas, que se traducen como " piel” y “armonía”. A. Deben recibió una patente para una nueva invención solo en 1840. En este momento, los artistas ya usaban activamente el instrumento en salones de música en el hogar.

Variedades

El armonio sufrió cambios estructurales y mejoró a lo largo de los siglos XVI-XNUMX. Maestros de diferentes países hicieron ajustes basados ​​en las tradiciones nacionales de hacer música. Hoy, en diferentes culturas, existen variedades separadas del instrumento:

• flauta de acordeón: este fue el nombre del primer armonio, creado según una versión por A. Heckel, y según otra, por M. Busson. Se instaló en un soporte y las pieles funcionaban con pedales. El rango de sonido no era extenso, solo 3-4 octavas.
• Armonio indio: hindúes, paquistaníes y nepaleses tocan en él, sentados en el suelo. Los pies no están involucrados en la extracción de sonido. El ejecutante de una mano activa la piel, la otra presiona las teclas.
• armonio enarmónico – experimentando con un instrumento de teclado, el profesor de Oxford Robert Bosanquet dividió las octavas de un teclado generalizado en 53 pasos iguales, obteniendo un sonido preciso. Su invento se ha utilizado durante mucho tiempo en el arte musical alemán.

Más tarde, aparecieron copias electrificadas. Organola y multimonica se convirtieron en los progenitores de los sintetizadores modernos.

uso del armonio

Gracias al sonido suave y expresivo, el instrumento ganó popularidad. Hasta principios del siglo XIX se jugaba en los nidos nobles, en las casas de los señores de buena cuna. Se han escrito muchas obras para el armonio. Las piezas se distinguen por la melodía, la melodía, la calma. La mayoría de las veces, los intérpretes tocaban transcripciones de obras vocales y de clave.

El instrumento llegó a Rusia en masa junto con inmigrantes de Alemania a Ucrania occidental y oriental. Entonces se podía ver en casi todas las casas. Antes de la guerra, la popularidad del armonio comenzó a declinar considerablemente. Hoy en día, solo los verdaderos fanáticos lo tocan, y también se usa para aprender obras musicales escritas para órgano.

Datos interesantes

1. El armonio fue bendecido por el Papa Pío X para realizar liturgias, en su opinión, este instrumento “poseía un alma”. Comenzó a instalarse en todas las iglesias que no tenían la oportunidad de adquirir un órgano.
2. En Rusia, uno de los divulgadores del armonio fue VF Odoevsky, un famoso pensador y fundador de la musicología rusa.
3. El Museo-Reserva de Astracán presenta una exposición dedicada al instrumento y la contribución del Yu.G. Zimmerman en el desarrollo de la cultura musical. El cuerpo del armonio está adornado con un adorno floral y una placa de marca que indica la afiliación del fabricante.

Hoy en día, los aerófonos casi nunca se encuentran a la venta. Los verdaderos conocedores encargan su producción personal en las fábricas de música.