Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Escribir una reseña biográfica de Heifetz es infinitamente difícil. Parece que todavía no le ha contado a nadie en detalle sobre su vida. Es nombrado la persona más reservada del mundo en el artículo de Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – Emperor of the Violin”, que es uno de los pocos que contiene información interesante sobre su vida, personalidad y carácter.
Parecía aislarse del mundo que lo rodeaba con un orgulloso muro de alienación, permitiendo que solo unos pocos, los elegidos, lo miraran. “Odia las multitudes, el ruido, las cenas después del concierto. Incluso una vez rechazó la invitación del Rey de Dinamarca, informando a Su Majestad con el debido respeto que no iría a ninguna parte después de jugar.
Yasha, o más bien Iosif Kheyfets (el nombre diminutivo de Yasha se llamaba en la infancia, luego se convirtió en una especie de seudónimo artístico) nació en Vilna el 2 de febrero de 1901. El actual apuesto Vilnius, la capital de la Lituania soviética, fue una ciudad remota habitada por judíos pobres, dedicados a todos los oficios imaginables e inconcebibles: los pobres, tan pintorescamente descritos por Sholom Aleijem.
El padre de Yasha, Reuben Heifetz, era klezmer, un violinista que tocaba en las bodas. Cuando era especialmente difícil, él, junto con su hermano Nathan, caminaban por los patios, exprimiendo un centavo para comida.
Todos los que conocieron al padre de Heifetz afirman que tenía un don musical no menor que su hijo, y solo la pobreza sin esperanza en su juventud, la imposibilidad absoluta de obtener una educación musical, impidió que se desarrollara su talento.
¿Cuál de los judíos, especialmente los músicos, no soñó con hacer de su hijo “un violinista para todo el mundo”? Entonces, el padre de Yasha, cuando el niño tenía solo 3 años, ya le compró un violín y comenzó a enseñarle él mismo este instrumento. Sin embargo, el niño progresó tan rápido que su padre se apresuró a enviarlo a estudiar con el famoso maestro violinista de Vilna, Ilya Malkin. A la edad de 6 años, Yasha dio su primer concierto en su ciudad natal, luego de lo cual se decidió llevarlo a San Petersburgo al famoso Auer.
Las leyes del Imperio Ruso prohibían a los judíos vivir en San Petersburgo. Esto requería un permiso especial de la policía. Sin embargo, el director del conservatorio A. Glazunov, por el poder de su autoridad, generalmente buscaba tal permiso para sus alumnos talentosos, por lo que incluso fue apodado en broma "el rey de los judíos".
Para que Yasha viviera con sus padres, Glazunov aceptó al padre de Yasha como estudiante en el conservatorio. Es por eso que las listas de la clase Auer de 1911 a 1916 incluyen dos Heifetz: Joseph y Reuben.
Al principio, Yasha estudió durante algún tiempo con el adjunto de Auer, I. Nalbandyan, quien, por regla general, hizo todo el trabajo preparatorio con los alumnos del famoso profesor, ajustando su aparato técnico. Auer entonces tomó al niño bajo su ala, y pronto Heifetz se convirtió en la primera estrella entre la brillante constelación de estudiantes del conservatorio.
El brillante debut de Heifetz, que inmediatamente le dio fama casi internacional, fue una actuación en Berlín en vísperas de la Primera Guerra Mundial. El niño de 13 años estuvo acompañado por Artur Nikish. Kreisler, que estaba presente en el concierto, lo escuchó tocar y exclamó: “¡Con qué gusto me rompería el violín ahora!”.
A Auer le gustaba pasar el verano con sus alumnos en el pintoresco pueblo de Loschwitz, ubicado a orillas del Elba, cerca de Dresde. En su libro Entre los músicos, menciona un concierto de Loschwitz en el que Heifetz y Seidel interpretaron el Concierto para dos violines en re menor de Bach. Músicos de Dresde y Berlín vinieron a escuchar este concierto: “Los invitados quedaron profundamente conmovidos por la pureza y la unidad de estilo, la profunda sinceridad, sin mencionar la perfección técnica con la que tocaron los dos chicos con blusas marineras, Jascha Heifetz y Toscha Seidel. esta hermosa obra.”
En el mismo libro, Auer describe cómo el estallido de la guerra lo encontró con sus alumnos en Loschwitz y la familia Heifets en Berlín. Auer estuvo bajo la más estricta supervisión policial hasta octubre y Kheyfetsov hasta diciembre de 1914. En diciembre, Yasha Kheyfets y su padre reaparecieron en Petrogrado y pudieron comenzar a estudiar.
Auer pasó los meses de verano de 1915-1917 en Noruega, en las cercanías de Christiania. En el verano de 1916 estuvo acompañado por las familias Heifetz y Seidel. “Tosha Seidel regresaba a un país donde ya era conocido. El nombre de Yasha Heifetz era completamente desconocido para el público en general. Sin embargo, su empresario encontró en la biblioteca de uno de los periódicos más importantes de Christiania un artículo de Berlín de 1914, en el que se reseñaba con entusiasmo la sensacional actuación de Heifetz en un concierto sinfónico en Berlín dirigido por Arthur Nikisch. Como resultado, se agotaron las entradas para los conciertos de Heifetz. Seidel y Heifetz fueron invitados por el rey noruego e interpretaron en su palacio el Concierto de Bach, que en 1914 fue admirado por los invitados de Loschwitz. Estos fueron los primeros pasos de Heifetz en el campo artístico.
En el verano de 1917 firmó un contrato para un viaje a los Estados Unidos ya través de Siberia a Japón, se mudó con su familia a California. Es poco probable que imaginara entonces que Estados Unidos se convertiría en su segundo hogar y que tendría que venir a Rusia solo una vez, ya una persona madura, como artista invitado.
Dicen que el primer concierto en el Carnegie Hall de Nueva York atrajo a un gran grupo de músicos: pianistas, violinistas. El concierto fue un éxito fenomenal e inmediatamente hizo famoso el nombre de Heifetz en los círculos musicales de América. “Tocó como un dios todo el repertorio virtuoso del violín, y los toques de Paganini nunca me parecieron tan diabólicos. Misha Elman estaba en la sala con el pianista Godovsky. Se inclinó hacia él, "¿No encuentras que hace mucho calor aquí?" Y como respuesta: “Nada para un pianista”.
En Estados Unidos y en todo el mundo occidental, Jascha Heifetz ocupó el primer lugar entre los violinistas. Su fama es encantadora, legendaria. “Según Heifetz” evalúan al resto, incluso a los grandes intérpretes, descuidando las diferencias estilísticas e individuales. “Los más grandes violinistas del mundo lo reconocen como su maestro, como su modelo. Aunque la música en este momento no es de ninguna manera mala con violinistas muy grandes, tan pronto como ves aparecer a Jascha Heifets en el escenario, inmediatamente comprendes que realmente se eleva por encima de todos los demás. Además, siempre lo sientes un poco a lo lejos; no sonríe en el pasillo; apenas mira allí. Sostiene su violín, un Guarneri de 1742 que alguna vez fue propiedad de Sarasata, con ternura. Se sabe que lo deja en el estuche hasta el último momento y nunca actúa antes de subir al escenario. Se comporta como un príncipe y reina en el escenario. El salón se congela, conteniendo la respiración, admirando a este hombre.
De hecho, aquellos que asistieron a los conciertos de Heifetz nunca olvidarán su apariencia real y orgullosa, su postura imperiosa, su libertad sin restricciones mientras tocaba con un mínimo de movimientos, y aún más recordarán el poder cautivador del impacto de su notable arte.
En 1925, Heifetz recibió la ciudadanía estadounidense. En los años 30 era el ídolo de la comunidad musical estadounidense. Su juego es grabado por las mayores empresas de gramófonos; actúa en películas como artista, se hace una película sobre él.
En 1934 visitó la Unión Soviética por única vez. Fue invitado a nuestra gira por el Comisario del Pueblo para Asuntos Exteriores MM Litvinov. De camino a la URSS, Kheifets pasó por Berlín. Alemania cayó rápidamente en el fascismo, pero la capital todavía quería escuchar al famoso violinista. Heifets fue recibido con flores, Goebbels expresó el deseo de que el famoso artista honre a Berlín con su presencia y dé varios conciertos. Sin embargo, el violinista se negó rotundamente.
Sus conciertos en Moscú y Leningrado reúnen a un público entusiasta. Sí, y no es de extrañar: el arte de Heifetz a mediados de los años 30 había alcanzado su plena madurez. En respuesta a sus conciertos, I. Yampolsky escribe sobre "musicalidad pura", "precisión clásica de expresión". “El arte es de gran alcance y gran potencial. Combina austeridad monumental y brillantez virtuosa, expresividad plástica y forma persiguiendo. Ya sea que esté tocando una pequeña baratija o un Concierto de Brahms, igualmente los ofrece de cerca. Es igualmente ajeno a la afectación y la trivialidad, al sentimentalismo y los manierismos. En su Andante del Concierto de Mendelssohn no hay “Mendelssohnismo”, y en Canzonetta del Concierto de Tchaikovsky no hay angustia elegíaca de “chanson triste”, común en la interpretación de violinistas…” Al notar la contención en la ejecución de Heifetz, acertadamente señala que esta moderación de ninguna manera significa frialdad.
En Moscú y Leningrado, Kheifets se reunió con sus antiguos camaradas de la clase de Auer: Miron Polyakin, Lev Tseytlin y otros; también conoció a Nalbandyan, el primer maestro que una vez lo había preparado para la clase Auer en el Conservatorio de San Petersburgo. Recordando el pasado, caminó por los pasillos del conservatorio que lo crió, permaneció largo tiempo en el salón de clases, donde una vez llegó a su severo y exigente profesor.
No hay forma de rastrear la vida de Heifetz en orden cronológico, está demasiado oculta a miradas indiscretas. Pero según las mezquinas columnas de artículos de diarios y revistas, según los testimonios de personas que lo conocieron personalmente, uno puede hacerse una idea de su forma de vida, personalidad y carácter.
“A primera vista”, escribe K. Flesh, “Kheifetz da la impresión de una persona flemática. Los rasgos de su rostro parecen inmóviles, duros; pero esto es solo una máscara detrás de la cual esconde sus verdaderos sentimientos. Tiene un sutil sentido del humor, que no sospechas cuando lo conoces por primera vez. Heifetz imita hilarantemente el juego de los estudiantes mediocres.
Nicole Hirsch también observa características similares. También escribe que la frialdad y la arrogancia de Heifetz son puramente externas: de hecho, es modesto, incluso tímido y bondadoso de corazón. En París, por ejemplo, dio voluntariamente conciertos en beneficio de músicos ancianos. Hirsch también menciona que le gusta mucho el humor, las bromas y no es reacio a lanzar algún número divertido con sus seres queridos. En esta ocasión, cita una anécdota divertida con el empresario Maurice Dandelo. Una vez, antes del comienzo del concierto, Kheifets llamó a Dandelo, quien tenía el control, a su sala artística y le pidió que le pagara una tarifa de inmediato, incluso antes de la presentación.
“Pero a un artista nunca se le paga antes de un concierto.
- Yo insisto.
— ¡Ay! ¡Déjame en paz!
Con estas palabras, Dandelo tira un sobre con dinero sobre la mesa y se dirige al control. Después de un tiempo, regresa para advertir a Heifetz sobre subir al escenario y... encuentra la habitación vacía. Ni lacayo, ni estuche de violín, ni criada japonesa, nadie. Sólo un sobre sobre la mesa. Dandelo se sienta a la mesa y lee: “Maurice, nunca pagues a un artista antes de un concierto. Todos fuimos al cine”.
Uno puede imaginar el estado del empresario. De hecho, toda la compañía se escondió en la sala y observó a Dandelo con placer. No pudieron soportar esta comedia durante mucho tiempo y estallaron en carcajadas. Sin embargo, agrega Hirsch, Dandelo probablemente nunca olvidará el hilo de sudor frío que le recorrió el cuello esa noche hasta el final de sus días.
En general, su artículo contiene muchos detalles interesantes sobre la personalidad de Heifetz, sus gustos y entorno familiar. Hirsch escribe que si rechaza las invitaciones a cenas después de los conciertos, es solo porque le gusta invitar a dos o tres amigos a su hotel para cortar personalmente el pollo que él mismo cocinó. “Él abre una botella de champán, se cambia de ropa de escenario a casa. El artista se siente entonces una persona feliz.
Mientras está en París, mira todas las tiendas de antigüedades y también organiza buenas cenas para él. “Se sabe las direcciones de todos los bistrós y la receta de las langostas a la americana, que come mayoritariamente con los dedos, con una servilleta al cuello, olvidándose de la fama y la música…” Entrando en un determinado país, seguro que visita sus atracciones, museos; Habla con fluidez varios idiomas europeos: francés (hasta dialectos locales y jerga común), inglés, alemán. Conoce brillantemente la literatura, la poesía; locamente enamorado, por ejemplo, de Pushkin, cuyos poemas cita de memoria. Sin embargo, hay rarezas en sus gustos literarios. Según su hermana, S. Heifetz, trata con mucha frialdad la obra de Romain Rolland, detestándolo por “Jean Christophe”.
En música, Heifetz prefiere lo clásico; las obras de los compositores modernos, especialmente los de "izquierda", rara vez lo satisfacen. Al mismo tiempo, le gusta el jazz, aunque ciertos tipos de él, ya que los tipos de música jazz del rock and roll le aterrorizan. “Una noche fui al club local a escuchar a un famoso dibujante de historietas. De repente, se escuchó el sonido del rock and roll. Sentí que estaba perdiendo el conocimiento. Más bien, sacó un pañuelo, lo rompió en pedazos y se tapó los oídos…”.
La primera esposa de Heifetz fue la famosa actriz de cine estadounidense Florence Vidor. Antes que él, estuvo casada con un brillante director de cine. De Florencia, Heifetz dejó dos hijos: un hijo y una hija. Les enseñó a ambos a tocar el violín. La hija dominaba este instrumento más a fondo que el hijo. A menudo acompaña a su padre en sus giras. En cuanto al hijo, el violín le interesa muy poco, y prefiere dedicarse no a la música, sino a coleccionar sellos postales, compitiendo en esto con su padre. Actualmente, Jascha Heifetz tiene una de las colecciones vintage más ricas del mundo.
Heifetz vive casi constantemente en California, donde tiene su propia villa en el pintoresco suburbio de Beverly Hill en Los Ángeles, cerca de Hollywood.
La villa cuenta con excelentes terrenos para todo tipo de juegos: cancha de tenis, mesas de ping-pong, cuyo campeón invencible es el dueño de la casa. Heifetz es un atleta excelente: nada, conduce un automóvil y juega al tenis de manera excelente. Por lo tanto, probablemente, él todavía, aunque ya tiene más de 60 años, sorprende con la vivacidad y la fuerza del cuerpo. Hace unos años, le sucedió un incidente desagradable: se rompió la cadera y estuvo fuera de servicio durante 6 meses. Sin embargo, su cuerpo de hierro ayudó a salir con seguridad de esta historia.
Heifetz es un gran trabajador. Todavía toca mucho el violín, aunque trabaja con cuidado. En general, tanto en la vida como en el trabajo, es muy organizado. La organización, la delicadeza también se reflejan en su interpretación, que choca siempre con la persecución escultórica de la forma.
Le encanta la música de cámara y, a menudo, toca música en casa con el violonchelista Grigory Pyatigorsky o el violista William Primrose, así como con Arthur Rubinstein. "A veces dan 'sesiones de lujo' para audiencias selectas de 200-300 personas".
En los últimos años, Kheifets ha dado conciertos muy raramente. Entonces, en 1962, dio solo 6 conciertos: 4 en los EE. UU., 1 en Londres y 1 en París. Es muy rico y el lado material no le interesa. Nickel Hirsch informa que solo del dinero recibido de 160 discos de registros realizados por él durante su vida artística, podrá vivir hasta el final de sus días. El biógrafo agrega que en los últimos años, Kheifetz rara vez actuaba, no más de dos veces por semana.
Los intereses musicales de Heifetz son muy amplios: no solo es violinista, sino también un excelente director de orquesta y, además, un talentoso compositor. Tiene muchas transcripciones de conciertos de primera clase y varias de sus propias obras originales para violín.
En 1959, Heifetz fue invitado a tomar una cátedra de violín en la Universidad de California. Aceptó 5 alumnos y 8 como oyentes. Una de sus alumnas, Beverly Somah, dice que Heifetz llega a clase con un violín y demuestra técnicas de interpretación en el camino: "Estas demostraciones representan la forma de tocar el violín más increíble que he escuchado".
La nota informa que Heifetz insiste en que los estudiantes deben trabajar diariamente en las escalas, tocar las sonatas de Bach, los estudios de Kreutzer (que él mismo siempre toca, llamándolos “mi biblia”) y los Estudios básicos para violín sin arco de Carl Flesch. Si algo no va bien con el estudiante, Heifetz recomienda trabajar lentamente en esta parte. En palabras de despedida a sus alumnos, dice: “Sed vuestros propios críticos. Nunca te duermas en los laureles, nunca te des descuentos. Si algo no te sale bien, no le eches la culpa al violín, a las cuerdas, etc. Dite a ti mismo que es culpa mía, y trata de encontrar tú mismo la causa de tus defectos…”
Las palabras que completan su pensamiento parecen ordinarias. Pero si lo piensa, de ellos puede sacar una conclusión sobre algunas características del método pedagógico del gran artista. Escalas... ¡cuán a menudo los estudiantes de violín no les dan importancia y cuánto uso se puede obtener de ellas para dominar la técnica de los dedos controlados! ¡Qué fiel permaneció también Heifetz a la escuela clásica de Auer, apoyándose hasta ahora en los estudios de Kreutzer! Y, finalmente, ¡qué importancia le da al trabajo autónomo del alumno, a su capacidad de introspección, a su actitud crítica consigo mismo, qué principio tan duro detrás de todo esto!
Según Hirsch, Kheifets no aceptó a 5, sino a 6 estudiantes en su clase, y los instaló en casa. “Todos los días se reúnen con el maestro y usan sus consejos. Uno de sus alumnos, Eric Friedman, debutó con éxito en Londres. En 1962 dio conciertos en París”; en 1966 recibió el título de laureado del Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú.
Finalmente, se encuentra información sobre la pedagogía de Heifetz, algo diferente a la anterior, en un artículo de un periodista estadounidense de “Saturday Evening”, reimpreso por la revista “Musical Life”: “Es agradable sentarse con Heifetz en su nuevo estudio con vista a Beverly Sierras. El cabello del músico se ha vuelto gris, se ha vuelto un poco corpulento, se ven rastros de los últimos años en su rostro, pero sus ojos brillantes aún brillan. Le encanta hablar, y habla con entusiasmo y sinceridad. En el escenario, Kheifets parece frío y reservado, pero en casa es una persona diferente. Su risa suena cálida y cordial, y gesticula expresivamente cuando habla”.
Con su clase, Kheifetz hace ejercicio 2 veces por semana, no todos los días. Y nuevamente, y en este artículo, se trata de las escalas que requiere jugar en las pruebas de aceptación. “Heifetz los considera la base de la excelencia”. “Es muy exigente y, habiendo aceptado cinco estudiantes en 1960, rechazó dos antes de las vacaciones de verano.
“Ahora solo tengo dos alumnos”, comentó entre risas. “Me temo que al final llegaré algún día a un auditorio vacío, me sentaré solo un rato y me iré a casa. – Y añadió ya serio: Esto no es una fábrica, aquí no se puede establecer la producción en serie. La mayoría de mis alumnos no tenían la formación necesaria”.
“Tenemos una gran necesidad de maestros de interpretación”, continúa Kheyfets. “Nadie toca solo, todos se limitan a las explicaciones orales…”. Según Heifets, es necesario que el profesor toque bien y pueda mostrar al alumno tal o cual trabajo. “Y ninguna cantidad de razonamiento teórico puede reemplazar eso”. Termina su presentación de sus pensamientos sobre la pedagogía con las palabras: “No hay palabras mágicas que puedan revelar los secretos del arte del violín. No hay ningún botón, que bastaría con pulsar para jugar correctamente. Tienes que trabajar duro, entonces solo sonará tu violín.
¡Cómo resuena todo esto con las actitudes pedagógicas de Auer!
Teniendo en cuenta el estilo de interpretación de Heifetz, Carl Flesh ve algunos polos extremos en su forma de tocar. En su opinión, Kheifets a veces juega "con una mano", sin la participación de emociones creativas. “Sin embargo, cuando le llega la inspiración, el más grande artista-artista despierta. Tales ejemplos incluyen su interpretación del Concierto de Sibelius, inusual en sus colores artísticos; Ella está en la cinta. En aquellos casos en que Heifetz juega sin entusiasmo interior, su juego, despiadadamente frío, puede compararse con una estatua de mármol asombrosamente hermosa. Como violinista, está invariablemente listo para cualquier cosa, pero, como artista, no siempre está interiormente...”
Flesh tiene razón al señalar los polos de la actuación de Heifetz, pero, en nuestra opinión, está absolutamente equivocado al explicar su esencia. ¿Y puede un músico de tanta riqueza incluso tocar “con una sola mano”? ¡Es simplemente imposible! El punto, por supuesto, es otra cosa: en la propia individualidad de Heifets, en su comprensión de varios fenómenos de la música, en su enfoque de ellos. En Heifetz, como artista, es como si dos principios se opusieran, interactuando y sintiéndose estrechamente, pero de tal manera que en algunos casos uno domina, en otros el otro. Estos comienzos son sublimemente “clásicos” y expresivos y dramáticos. No es coincidencia que Flash compare la esfera “despiadadamente fría” del juego de Heifetz con una estatua de mármol increíblemente hermosa. En tal comparación, se reconoce una gran perfección, y sería inalcanzable si Kheifets tocara “con una mano” y, como artista, no estuviera “preparado” para la interpretación.
En uno de sus artículos, el autor de esta obra definió el estilo interpretativo de Heifetz como el estilo del “alto clasicismo” moderno. Nos parece que esto está mucho más en línea con la verdad. De hecho, el estilo clásico suele entenderse como un arte sublime y al mismo tiempo estricto, patético y al mismo tiempo severo, y lo más importante, controlado por el intelecto. El clasicismo es un estilo intelectualizado. Pero al fin y al cabo, todo lo dicho es altamente aplicable a Heifets, en todo caso, a uno de los “polos” de su arte escénico. Volvamos a recordar acerca de la organización como un rasgo distintivo de la naturaleza de Heifetz, que también se manifiesta en su desempeño. Tal naturaleza normativa del pensamiento musical es un rasgo característico de un clasicista, y no de un romántico.
Llamamos al otro "polo" de su arte "expresivo-dramático", y Flesh señaló un ejemplo realmente brillante: la grabación del Concierto de Sibelius. Aquí todo hierve, hierve en un apasionado desborde de emociones; no hay una sola nota “indiferente”, “vacía”. Sin embargo, el fuego de las pasiones tiene una connotación severa: este es el fuego de Prometeo.
Otro ejemplo del estilo dramático de Heifetz es su interpretación del Concierto de Brahms, extremadamente dinamizada, saturada de energía verdaderamente volcánica. Es característico que en ella Heifets subraya no el comienzo romántico, sino el clásico.
A menudo se dice de Heifetz que conserva los principios de la escuela aueriana. Sin embargo, qué exactamente y cuáles no suelen estar indicados. Algunos elementos de su repertorio los recuerdan. Heifetz continúa interpretando obras que alguna vez fueron estudiadas en la clase de Auer y que casi ya han abandonado el repertorio de los principales concertistas de nuestra era: los conciertos de Bruch, la Cuarta Vietana, las Melodías húngaras de Ernst, etc.
Pero, claro, no sólo esto conecta al alumno con el profesor. La escuela Auer se desarrolló sobre la base de las altas tradiciones del arte instrumental del siglo XIX, que se caracterizó por un melodioso instrumentalismo "vocal". Una cantilena rica y pura, una especie de bel canto orgulloso, también distingue la interpretación de Heifetz, especialmente cuando canta el “Ave, Marie” de Schubert. Sin embargo, la “vocalización” del discurso instrumental de Heifetz consiste no sólo en su “belcanto”, sino mucho más en una entonación caliente y declamatoria, que recuerda a los apasionados monólogos del cantante. Y en este sentido, quizás ya no sea el heredero de Auer, sino de Chaliapin. Cuando escuchas el Concierto de Sibelius interpretado por Heifets, a menudo su forma de entonar las frases, como si las pronunciara una garganta "apretada" por experiencia y en la característica "respiración", "entradas", se asemeja a la recitación de Chaliapin.
Apoyándose en las tradiciones de Auer-Chaliapin, Kheifets, al mismo tiempo, las moderniza extremadamente. El arte del siglo 1934 no estaba familiarizado con el dinamismo inherente al juego de Heifetz. Señalemos de nuevo el Concierto de Brahms interpretado por Heifets en un ritmo de “hierro”, verdaderamente ostinato. Recordemos también las reveladoras líneas de la reseña de Yampolsky (XNUMX), donde escribe sobre la ausencia de “mendelssohnismo” en el Concierto de Mendelssohn y la angustia elegíaca en la Canzonette del Concierto de Tchaikovsky. Del juego de Heifetz, por tanto, desaparece lo que era muy propio de la actuación del siglo XIX: el sentimentalismo, la afectación sensitiva, el elegíaco romántico. Y esto a pesar del hecho de que Heifetz a menudo usa glissando, un portamento agrio. Pero ellos, combinados con un acento punzante, adquieren un sonido valientemente dramático, muy diferente al deslizamiento sensible de los violinistas del siglo XIX y principios del XX.
Un artista, por amplio y polifacético que sea, nunca podrá reflejar todas las tendencias estéticas de la época en la que vive. Y, sin embargo, cuando piensas en Heifetz, involuntariamente tienes la idea de que fue en él, en toda su apariencia, en todo su arte único, que se encarnaron rasgos muy importantes, muy significativos y muy reveladores de nuestra modernidad.
L.Raaben, 1967
