Historia de la caja de ritmos

caja de ritmos llamado un instrumento musical electrónico con el que puede crear, editar y guardar ciertos patrones rítmicos repetitivos: los llamados bucles de batería. Otros nombres para el instrumento son máquina de ritmo o computadora de ritmo. En esencia, es un módulo en el que se programan los timbres de varios instrumentos de percusión. La caja de ritmos se utiliza en varios géneros musicales: en primer lugar, en la música electrónica (hip-hop, rap), también se ha generalizado en la música pop, el rock e incluso el jazz.

Prototipos de máquinas de ritmo

El predecesor más lejano de la computadora de ritmo es la caja de música. Fue creado en Suiza en 1796, utilizado para el entretenimiento, con él era posible tocar melodías populares. El dispositivo de la caja es bastante simple: con la ayuda de un mecanismo de cuerda especial, se inició el movimiento del rodillo, en el que había pequeños pasadores. Tocaron los dientes de un peine de acero, extrayendo así sonido tras sonido y reproduciendo una melodía. Con el tiempo, comenzaron a producir rodillos intercambiables para que pudieras diversificar el sonido de la caja con otras composiciones.

El comienzo del siglo XIX fue la era del nacimiento de la electromúsica. En este momento, se diseñó y creó una gran cantidad de herramientas electromecánicas. Uno de los primeros fue el telarmonio, creado en 1897. En él apareció una señal eléctrica mediante el uso de casi dinamos, y en lugar de un altavoz, se usaron altavoces en forma de bocina. También fue posible transmitir el sonido del primer órgano eléctrico a través de la red telefónica. Posteriormente, los fabricantes de los primeros instrumentos musicales electrónicos comenzaron a incrustar en ellos un módulo que permite complementar el juego con un ritmo automático. La capacidad de controlarlo se reducía a elegir un estilo musical y ajustar el tempo.

Las primeras cajas de ritmos

La fecha oficial de nacimiento de las cajas de ritmos es 1930. Fue creada por el científico ruso L. Theremin en colaboración con G. Cowell. El trabajo de la máquina era reproducir los sonidos de la frecuencia requerida. Presionando y combinando varias teclas (exteriormente parecidas a un teclado de piano muy acortado), fue posible obtener una variedad de patrones rítmicos. En 1957, el instrumento Rhythmate fue lanzado en Europa. En él se tocaban ritmos utilizando fragmentos de una cinta magnética. En 1959, Wurlitzer desarrolló una computadora de ritmo comercial. Podía reproducir los sonidos de 10 instrumentos musicales diferentes, y el principio de su trabajo se basaba en el uso de tubos de vacío. A fines de la década de 1960, Ace Tone, ahora conocido como Roland, lanzó el FR-1 Rhytm Ace. La caja de ritmos tocaba 16 ritmos diferentes y también permitía compilarlos. Desde 1978, comenzaron a aparecer en el mercado de instrumentos musicales electrónicos dispositivos con la función de grabar patrones rítmicos: Roland CR-78, Roland TR-808 y Roland TR-909, y los 2 últimos modelos son muy populares en la actualidad.

El advenimiento de las computadoras de ritmo digitales y combinadas

Si hasta finales de la década de 1970 todas las cajas de ritmos tenían un sonido exclusivamente analógico, a principios de los 80 aparecieron y comenzaron a producirse activamente dispositivos digitales que admitían muestras (grabaciones digitalizadas de instrumentos acústicos). El primero de ellos fue el Linn LM-1, luego otras compañías lanzaron la producción de herramientas similares. El ya mencionado Roland TR-909 fue una de las primeras computadoras de ritmo combinadas: contenía muestras de platillos, mientras que el sonido de todos los demás instrumentos de percusión seguía siendo analógico.

Las cajas de ritmos se extendieron rápidamente, y pronto casi todas las empresas involucradas en el desarrollo y creación de nuevos instrumentos musicales comenzaron a producir activamente estos dispositivos electrónicos. Con el desarrollo de la industria informática, también aparecieron los análogos virtuales de las cajas de ritmos: programas que le permiten crear y editar ritmos, agregar sus propias muestras, establecer una gran cantidad de parámetros, hasta el tamaño de la sala y la ubicación de los micrófonos. en el espacio. Sin embargo, las máquinas de ritmo de hardware tradicionales todavía se utilizan activamente en la música.