Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

El arte es siempre una personalidad que une los ideales de todas las personas en una sola persona. Martin

En los últimos años, el nombre del compositor checo B. Martinu se menciona cada vez más entre los más grandes maestros del siglo XIX. Martinou es un compositor lírico con una percepción sutil y poética del mundo, un músico erudito generosamente dotado de imaginación. Su música se caracteriza por el jugoso colorido de las imágenes del género folklórico, y el drama trágico nacido de los acontecimientos de la guerra, y la profundidad de la declaración lírico-filosófica, que plasmó sus reflexiones sobre “los problemas de la amistad, el amor y la muerte. ”

Habiendo sobrevivido a las difíciles vicisitudes de la vida asociadas con la permanencia durante muchos años en otros países (Francia, América, Italia, Suiza), el compositor retuvo para siempre en su alma un recuerdo profundo y reverente de su tierra natal, la devoción a ese rincón de la tierra. donde vio la luz por primera vez. Nació en la familia de un campanero, zapatero y aficionado al teatro Ferdinand Martin. El recuerdo guardaba las impresiones de la infancia pasada en la alta torre de la iglesia de San Jacobo, el repique de las campanas, el sonido del órgano y la inmensidad contemplada desde lo alto del campanario. “… Esta extensión es una de las impresiones más profundas de la infancia, especialmente fuertemente consciente y, aparentemente, juega un papel importante en toda mi actitud hacia la composición… Esta es la extensión que tengo constantemente ante mis ojos y que, me parece , siempre busco en mi trabajo.

Canciones populares, leyendas, escuchadas en la familia, arraigadas profundamente en la mente del artista, llenando su mundo interior de ideas reales e imaginarias, nacidas de la imaginación de los niños. Iluminaron las mejores páginas de su música, llenas de contemplación poética y sentido del volumen del espacio sonoro, el colorido de las campanas de los sonidos, la calidez lírica de la canción checo-morava. En el misterio de las fantasías musicales del compositor, que llamó “Fantasías sinfónicas” a su última Sexta Sinfonía, con su paleta multicolor exquisitamente pintoresca, reside, según G. Rozhdestvensky, “esa magia especial que cautiva al oyente desde el primeros compases del sonido de su música.”

Pero el compositor llega a tales revelaciones líricas y filosóficas cumbre en el período maduro de la creatividad. Todavía le quedarán años de estudio en el Conservatorio de Praga, donde estudió como violinista, organista y compositor (1906-13), fructíferos estudios con I. Suk, tendrá la feliz oportunidad de trabajar en la orquesta del famoso V. Talikh y en la orquesta del Teatro Nacional. Pronto se irá a París por un largo tiempo (1923-41), habiendo recibido una beca estatal para mejorar sus habilidades de composición bajo la guía de A. Roussel (quien en su 60 cumpleaños dirá: "¡Martin será mi gloria!" ). Para entonces, las inclinaciones de Martin ya se habían determinado en relación con los temas nacionales, con el colorido sonoro impresionista. Ya es autor de poemas sinfónicos, el ballet “¿Quién es el más fuerte del mundo?” (1923), cantata “Czech Rhapsody” (1918), miniaturas vocales y pianísticas. Sin embargo, las impresiones del ambiente artístico de París, las nuevas tendencias en el arte de los años 20-30, que enriquecieron tanto la naturaleza receptiva del compositor, que se dejó llevar especialmente por las innovaciones de I. Stravinsky y los franceses "Seis ”, tuvo un gran impacto en la biografía creativa de Martin. Aquí escribió la cantata Bouquet (1937) sobre textos populares checos, la ópera Juliette (1937) basada en la trama del dramaturgo surrealista francés J. Neve, obras neoclásicas – Concerto grosso (1938), Tres ricercaras para orquesta (1938), un ballet con el canto de “Stripers” (1932), basado en danzas folclóricas, rituales, leyendas, el Quinto Cuarteto de Cuerdas (1938) y el Concierto para dos orquestas de cuerda, piano y timbales (1938) con su inquietante atmósfera prebélica . En 1941, Martino, junto con su esposa francesa, se vio obligado a emigrar a los Estados Unidos. El compositor, cuyas composiciones fueron incluidas en sus programas por S. Koussevitzky, S. Munsch, fue recibido con honores dignos de un célebre maestro; y aunque no fue fácil involucrarse en el nuevo ritmo y forma de vida, Martín vive aquí una de las etapas creativas más intensas: enseña composición, repone sus conocimientos en el campo de la literatura, la filosofía, la estética, las ciencias naturales , psicología, escribe ensayos musicales y estéticos, compone mucho . Los sentimientos patrióticos del compositor se expresaron con especial fuerza artística en su réquiem sinfónico “Monumento a Lidice” (1943) – esta es una respuesta a la tragedia del pueblo checo, borrado de la faz de la tierra por los nazis.

En los últimos 6 años tras su regreso a Europa (1953), Martinu crea obras de una profundidad, sinceridad y sabiduría asombrosas. Contienen pureza y luz (un ciclo de cantatas sobre un tema popular-nacional), un especial refinamiento y poesía del pensamiento musical (las “Parábolas orquestales”, “Frescos de Piero della Francesca”), la fuerza y ​​profundidad de las ideas (la ópera "Pasiones griegas", oratorios "Montaña de las Tres Luces" y "Gilgamesh"), letras lánguidas y penetrantes (Concierto para oboe y orquesta, Conciertos para piano cuarto y quinto).

La obra de Martin se caracteriza por una amplia gama figurativa, de género y estilística, combina la libertad de improvisación del pensamiento y el racionalismo, dominando las innovaciones más atrevidas de su tiempo y el replanteamiento creativo de las tradiciones, el patetismo cívico y un tono lírico íntimamente cálido. Artista humanista, Martinu vio su misión al servicio de los ideales de la humanidad.

N. Gavrílova