Historia del armonio

El órgano de hoy es un representante del pasado. Es parte integral de la Iglesia Católica, se puede encontrar en algunas salas de conciertos y en la Filarmónica. El armonio también pertenece a la familia de los órganos.

fisharmonia es un instrumento musical de teclado de lengüeta. Los sonidos se hacen con la ayuda de cañas de metal que, bajo la influencia del aire, realizan movimientos oscilatorios. El intérprete solo necesita presionar los pedales en la parte inferior del instrumento. En el medio del instrumento está el teclado, y debajo hay varias alas y pedales. Lo más destacado del armonio es que no solo se controla con las manos, sino también con las piernas y las rodillas. Con la ayuda de las persianas, los tonos dinámicos del sonido cambian.

El armonio es algo similar al piano, pero estos dos instrumentos musicales pertenecientes a diferentes familias no deben confundirse. Según una larga tradición, el instrumento está hecho de madera. El armonio mide hasta 150 cm de alto y 130 cm de ancho. Gracias a las cinco octavas, puedes reproducir cualquier música e incluso improvisar sobre ella. El instrumento pertenece a la clase de aerófonos.

La historia del armonio se remonta al siglo XIX. Una serie de eventos contribuyeron a la creación de un instrumento musical. El maestro de órgano checo F. Kirshnik, que vivió en San Petersburgo en 19, ideó una nueva forma de extraer sonidos. Inventó el mecanismo espressivo, con el que se podía amplificar o debilitar el sonido. Todo dependía de qué tan profundo presionaba la tecla el ejecutante ("doble presión"). Es este mecanismo el que VF Odoevsky aplicó en 1784 en la fabricación del mini-órgano "Sebastianon".

En 1790 en Varsovia, un estudiante de Kirschnik, Raknitz, se hizo un cambio al GI Vogler (slip tongues), con quien recorrió muchos países del mundo. El dispositivo siguió mejorando, cada vez que se introducía algo nuevo.

El prototipo del armonio, el órgano expresivo, fue creado por G.Zh. Grenier en 1810. En 1816, el maestro alemán ID Bushman presentó una herramienta mejorada, y en 1818 el maestro vienés A. Heckl. Fue A. Heckl quien llamó al instrumento "armonio". Más tarde AF Deben hizo un armonio más pequeño, con forma de piano.

En 1854, el maestro francés V.Mustel presentó un armonio con una “doble expresión” (“doble expresión”). El instrumento era de dos manuales, de 6 a 20 registros, que se encendían con la ayuda de palancas de madera o presionando botones. El teclado estaba dividido en dos lados (izquierdo y derecho). En el interior había dos "conjuntos" activos de barras con registros. Desde el siglo XIX, el diseño ha seguido mejorando. Primero, se introdujo la percusión en el instrumento, con la que era posible dar un ataque claro del sonido, luego el dispositivo de prolongación, que hizo posible prolongar el sonido.

En los siglos XIX y XX, el armonio se usaba principalmente para hacer música en casa. En este momento, el "armonio" a menudo se llamaba "órgano". Pero, solo los que estaban lejos de la música lo llamaban así, ya que el órgano es un instrumento tubular de viento, y el armonio es de lengüeta.

Desde mediados del siglo XX, se ha vuelto cada vez menos popular. Hoy en día, no se fabrican tantos armonios, solo los verdaderos fanáticos los compran. El instrumento sigue siendo muy útil para los organistas profesionales durante los ensayos, el aprendizaje de nuevas composiciones y el entrenamiento de manos y pies. El armonio ocupa legítimamente un lugar destacado en la historia de los instrumentos musicales.