Aprendiendo a tocar la flauta maestra
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Aprendiendo a tocar la flauta maestra

 

La flauta de pan es un instrumento musical perteneciente al grupo de los aerófonos de labios y de los instrumentos de viento madera. Está hecho de una fila de tubos de madera de varias longitudes. La flauta de pan es uno de los instrumentos más antiguos, y los primeros hallazgos de este instrumento datan del 2500 a. Según la mitología griega, la flauta era tocada por: el guardián de los pastores y los rebaños, el dios Pan y los sátiros. Este instrumento es el más popular y utilizado en la música étnica, especialmente peruana. Una de las melodías más famosas asociadas con la flauta de pan es “El Cóndor Pasa”.

Construyendo una flauta maestra

A pesar de que el instrumento en sí es bastante simple, se necesita mucho tiempo para hacerlo. La primera etapa es, por supuesto, la preparación adecuada de la madera, cortándola en elementos individuales y envolviéndola para darle la forma de un eje delgado alargado, que luego se ahueca para formar un tubo: un tubo. Las flautas de pan están hechas, entre otros, de bambú, pero en nuestra zona climática, la madera de sicómoro se usa con mayor frecuencia para la construcción. Los instrumentos de clase superior están hechos, entre otros, de madera de cerezo, ciruelo o peral. Los tubos preparados se emparejan sólidamente, se unen y se pegan en un arreglo arqueado, y finalmente se refuerzan con una banda especial. En la última etapa de producción, la flauta es afinada, lijada y barnizada.

Technika gry na fletni pana

Aprendiendo a tocar la flauta maestra

Coloca la flauta en tu boca de manera que los tubos queden verticales, los largos a la derecha y los cortos a la izquierda. La mano derecha sostiene los tubos más largos en la parte inferior, la mano izquierda sostiene la flauta al nivel de los tubos cortos. Para hacer el sonido, dirija el flujo de aire hacia el interior del tubo con el labio superior. Producir un sonido claro depende de la potencia del golpe y de la disposición correcta de la boca. Los tonos bajos se producen de forma un poco diferente a los tonos altos, por lo que deberíamos empezar a aprender a tocar trabajando en la embocadura de cada uno de los tubos individuales. Solo después de haber practicado la técnica apropiada de tocar notas individuales tocadas en secuencia, podemos comenzar a tocar sonidos que no se encuentran en las inmediaciones. A intervalos más largos, el truco será apuntar al tubo correcto. El siguiente paso en el aprendizaje debería ser la capacidad de producir semitonos. En la flauta, podemos bajar cada nota en un medio tono inclinando la parte inferior del instrumento unos 30 grados durante la ejecución. Una vez que hayamos dominado estos ejercicios básicos, podemos empezar a ensayar con melodías sencillas. Sería mejor que conociéramos estas melodías, porque así podremos detectar fácilmente cualquier error al tocar. Un elemento importante de la flauta magistral es la modulación adecuada del sonido. El más útil aquí es el efecto de vibrato, que es un sonido tembloroso y oscilante, que se puede lograr moviendo el labio superior para cubrir ligeramente la abertura del tubo. Este efecto lo conseguiremos moviendo ligeramente la flauta durante el juego.

Selección de flauta maestra

Hay muchos modelos diferentes de flauta maestra en el mercado. Puede comprar modelos de una fila, dos filas e incluso tres filas. Los tradicionales son, por supuesto, de madera, pero puedes encontrar instrumentos hechos de otros materiales, como vidrio, metal y plástico. El precio del instrumento depende principalmente del tipo y la calidad del material utilizado y la artesanía de la mano de obra. El costo de los más baratos es de varias docenas de zlotys, mientras que los profesionales, dependiendo de la clase, pueden llegar a costar varios miles.

La flauta del maestro tiene un sonido noble característico que puede compaginar perfectamente tanto con melodías sentimentales y tranquilas como con aquellas de gran temperamento. Puede ser un complemento perfecto para un conjunto más grande, pero definitivamente es más adecuado para conjuntos más pequeños como instrumento solista.

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