¿Cómo pueden niños y adultos aprender a comprender la música clásica?

Es más fácil enseñarle esto a un niño que a un adulto. En primer lugar, su imaginación está mejor desarrollada y, en segundo lugar, las tramas de las obras para niños son más específicas.

¡Pero nunca es demasiado tarde para que un adulto aprenda esto! Además, el arte refleja la vida de manera tan amplia que puede proporcionar respuestas a las preguntas de la vida y sugerir soluciones en las situaciones más confusas.

Empecemos con el software.

Los compositores no siempre ponen títulos a sus obras. Pero a menudo hacen esto. Una obra que tiene un nombre específico se llama obra de programa. Un programa de trabajo más amplio suele ir acompañado de una descripción de los acontecimientos que tienen lugar, un libreto, etc.

En cualquier caso, conviene empezar con jugadas pequeñas. El “Álbum infantil” de PI es muy conveniente a este respecto. Tchaikovsky, donde cada pieza corresponde al tema del título.

En primer lugar, comprenda el tema sobre el que está escrito. Te contamos cómo aprender a entender la música clásica usando el ejemplo de la obra "La enfermedad de la muñeca": el niño recordará lo preocupado que estaba cuando se le cayó la oreja al oso o la bailarina de cuerda dejó de bailar, y cómo quería “curar” el juguete. Luego enséñele a conectar la secuencia de vídeo interna: “Ahora escucharemos la obra. Cierra los ojos e intenta imaginar al desafortunado muñeco en la cuna y a su pequeño dueño”. Así es como, a partir de una secuencia de vídeo imaginaria, es más fácil comprender la obra.

Puede organizar un juego: un adulto toca extractos musicales y un niño hace un dibujo o escribe lo que dice la música.

Poco a poco, las obras se vuelven más complejas: se trata de obras de Mussorgsky, toccatas y fugas de Bach (el niño debe ver cómo es un órgano con varios teclados, escuchar el tema principal que se mueve de la mano izquierda a la derecha, varía, etc.) .

¿Y los adultos?

En realidad, puedes aprender a entender la música clásica de la misma manera, sólo que eres tu propio maestro, tu propio alumno. Habiendo comprado un disco con pequeños clásicos famosos, pregunta cómo se llama cada uno de ellos. Si se trata de la Sarabanda de Handel (imagínese a las damas con pesados ​​robrons y a los caballeros con ropa ajustada), esto le permitirá comprender por qué el tempo de la pieza de danza es lento. “Snuffbox Waltz” de Dargomyzhsky – no es gente bailando, lo toca una tabaquera hábilmente dispuesta como una caja de música, por lo que la música es un poco fragmentaria y muy tranquila. “El campesino alegre” de Schumann es simple: imagina a un joven fornido, de mejillas rojas, satisfecho con su trabajo y que regresa a casa, gritando una canción.

Si el nombre no está claro, aclárelo. Entonces, cuando escuches la Barcarola de Tchaikovsky, sabrás que se trata de una canción de barquero y asociarás el brillo de la música con el fluir del agua, el chapoteo de los remos...

No hay necesidad de apresurarse: aprenda a aislar una melodía y compararla visualmente, luego pase a obras más complejas.

La música refleja sentimientos.

Sí, lo es. Un niño salta escuchando la alegría de la obra “En el jardín de infancia” del compositor Goedicke, es muy fácil. Si escuchamos la “Elegía” de Massenet, ya no se basa en la trama, sino que transmite un sentimiento del que el oyente se siente involuntariamente imbuido. Escuche, trate de comprender CÓMO el compositor expresa un determinado estado de ánimo. “Krakowiak” de Glinka refleja el carácter nacional polaco, que se vuelve más comprensible precisamente al escuchar la obra.

No es necesario traducir la música a vídeo, esta es sólo la primera etapa. Gradualmente, desarrollará sus melodías favoritas que coincidan o influyan en su visión del mundo.

Al escuchar una obra más amplia, lee primero su libreto para saber cómo se desarrolla la acción y entender cuál de los personajes caracteriza este pasaje musical. Después de algunas escuchas, esto se convertirá en una tarea fácil.

La música tiene otros aspectos: la originalidad nacional, el positivismo y el negativismo, la transmisión de imágenes mediante la elección de un instrumento musical en particular. En el próximo artículo discutiremos cómo aprender a comprender la música clásica de manera profunda y multifacética.

Autor – Elena Skripkina