Ópera en un acto

Una ópera que consta de un acto escénico se llama ópera en un acto. Esta acción se puede dividir en imágenes, escenas, episodios. La duración de una ópera de este tipo es significativamente menor que la de una de varios actos. A pesar de su tamaño en miniatura, la ópera en un acto es un organismo musical completo con una dramaturgia y una arquitectura desarrolladas y se distingue por su diversidad de géneros. Al igual que la “gran” ópera, comienza con una obertura o introducción y contiene números solistas y de conjunto.

Sin embargo, la ópera en un acto tiene sus propias características:

Ejemplo:

Ópera en un acto de los siglos XVII-XVIII. a menudo se representa durante los intermedios de óperas de gran escala; en los tribunales, así como en los cines en casa. El elemento central de la expresividad musical de las primeras pequeñas óperas fue el recitativo, ya desde mediados del siglo XVIII. el aria lo relega a un segundo plano. El recitativo desempeña el papel de motor de la trama y de conexión entre conjuntos y arias.

De Glück a Puccini.

En los años 50 del siglo XVIII, HW Gluck compuso dos lindas y entretenidas óperas en un acto: y, y P. Mascagni, un siglo después, presenta al mundo una ópera dramática de formato pequeño. El auge del género a principios del siglo XIX. D. Puccini despertó su interés y la creación por parte del compositor de óperas en un acto basadas en la obra homónima de D. Gold,,; P. Hindemith escribe una ópera cómica. Hay muchos ejemplos de óperas de formato pequeño.

La historia del destino de una dama noble que dio a luz a un niño fuera del matrimonio y fue a un monasterio para arrepentirse es la base de la trama de la ópera "Hermana Angélica" de Puccini. Al enterarse de la muerte de su hijo, la hermana Angélica bebe veneno, pero se da cuenta de que el suicidio es un pecado terrible que no le permitirá ver al niño en el cielo, lo que impulsa a la heroína a orar a la Virgen María pidiendo perdón. Ve a la Santísima Virgen en el espacio de la iglesia, llevando de la mano a un niño rubio, y muere en paz.

La dramática Sor Angélica se diferencia de todas las demás óperas de Puccini. En él sólo participan voces femeninas, y sólo en la escena final se escucha un coro de niños (“Angels' Choir”). La obra utiliza la estilización de los himnos de la iglesia con órgano, técnicas estrictas de polifonía y se pueden escuchar campanas en la orquesta.

La primera escena comienza de manera interesante: con una oración acompañada de acordes de órgano, campanas y el canto de los pájaros. La imagen de la noche, un intermezzo sinfónico, se basará en el mismo tema. La atención principal de la ópera se presta a la creación de un sutil retrato psicológico del personaje principal. En el papel de Angélica, el drama extremo a veces se expresa en exclamaciones sin cierto tono.

Óperas en un acto de compositores rusos.

Destacados compositores rusos han compuesto muchas hermosas óperas en un acto de diversos géneros. La mayoría de sus creaciones pertenecen a la dirección lírico-dramática o lírica (por ejemplo, "Boyaryna Vera Sheloga" de NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" de Tchaikovsky, "Aleko" de Rachmaninov, etc.), pero también una forma pequeña ópera cómica – No es inusual. IF Stravinsky escribió una ópera en un acto basada en el poema de Pushkin “La casita en Kolomna”, que describe un cuadro de la Rusia provincial de principios del siglo XIX.

La protagonista principal de la ópera, Parasha, viste a su amante, un gallardo húsar, de cocinera, Mavra, para poder estar con él y calmar las sospechas de su estricta madre. Cuando se revela el engaño, el "cocinero" escapa por la ventana y Parasha huye tras él. La originalidad de la ópera "Mavra" está dada por el material colorido: las entonaciones de un romance sentimental urbano, una canción gitana, un aria-lamento operístico, ritmos de danza, y todo este caleidoscopio musical se ubica en el canal parodia-grotesco de la trabajar.

Óperas infantiles pequeñas.

La ópera en un acto se adapta bien a la percepción de los niños. Los compositores clásicos escribieron muchas óperas cortas para niños. Duran desde 35 minutos hasta poco más de una hora. M. Ravel recurrió a la ópera infantil en un acto. Creó una obra encantadora, “El niño y la magia”, sobre un niño descuidado que, reacio a preparar sus deberes, hace bromas para fastidiar a su madre. Las cosas que echó a perder cobran vida y amenazan al sinvergüenza.

De repente la Princesa aparece de la página de un libro, le reprocha al niño y desaparece. Los libros de texto le dictan persistentemente tareas odiadas. Aparecen gatitos jugando y el Niño corre tras ellos al jardín. Aquí las plantas, los animales y hasta un charco de lluvia que lo ofendió se quejan del pequeño bromista. Las criaturas ofendidas quieren iniciar una pelea, queriendo vengarse del niño, pero de repente comienzan una pelea entre ellos. El Niño asustado llama a Mamá. Cuando la Ardilla lisiada cae a sus pies, el niño le venda la pata dolorida y cae exhausto. Todos entienden que el niño ha mejorado. Los participantes en los hechos lo recogen, lo llevan a la casa y llaman a mamá.

Los ritmos utilizados por el compositor estuvieron de moda en el siglo XX. Los bailes del vals de Boston y del foxtrot ofrecen un contraste original con los estilizados episodios líricos y pastorales. Las cosas que cobran vida están representadas por temas instrumentales y los personajes que simpatizan con el niño reciben melodías melodiosas. Ravel utilizó generosamente la onomatopeya (el resoplido y el maullido de un gato, el croar de las ranas, las campanadas de un reloj y el repique de una taza rota, el aleteo de las alas de los pájaros, etc.).

La ópera tiene un fuerte elemento decorativo. El dueto del torpe sillón y el simpático sofá tiene colores vivos, al ritmo de un minueto, y el dueto de la copa y la tetera es un foxtrot en modo pentatónico. El grotesco y asertivo coro y la danza de figuras son agudos, con un ritmo galopante palpable. La segunda escena de la ópera se caracteriza por abundantes valses, desde serios elegíacos hasta cómicos.