Vasili Serguéievich Kalinnikov |

Vasili Kalinnikov

… Me quedé impresionado por el encanto de algo querido, muy familiar … A. Chéjov. “Casa con entrepiso”

V. Kalinnikov, un talentoso compositor ruso, vivió y trabajó en los años 80 y 90. Siglo XIX Fue la época del mayor auge de la cultura rusa, cuando P. Tchaikovsky creó sus últimas obras maestras, las óperas de N. Rimsky-Korsakov, las obras de A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov aparecieron una tras otra, a principios composiciones de S. Rachmaninov aparecieron en el horizonte musical, A. Scriabin. La literatura rusa de esa época brilló con nombres como L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson... Y en esta poderosa corriente sonaba la voz modesta, pero sorprendentemente poética y pura de la música de Kalinnikov, que inmediatamente se enamoró tanto de los músicos como del público, subyugado por la sinceridad, la cordialidad y la ineludible belleza melódica rusa. B. Asafiev llamó a Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music".

Un triste destino le sucedió a este compositor, que murió en la plenitud de sus poderes creativos. “Por sexto año he estado luchando con el consumo, pero ella me vence y toma el control de forma lenta pero segura. ¡Y todo es culpa del maldito dinero! Y me pasó que me enfermé de esas condiciones imposibles en que me tocó vivir y estudiar.

Kalinnikov nació en una familia numerosa y pobre de un alguacil, cuyos intereses diferían marcadamente de las costumbres de una provincia provincial. En lugar de cartas, borracheras, chismes, trabajo saludable todos los días y música. El canto coral amateur, el folclore de canciones de la provincia de Oriol fueron las primeras universidades musicales del futuro compositor, y la naturaleza pintoresca de la región de Oriol, tan poéticamente cantada por I. Turgenev, alimentó la imaginación y la imaginación artística del niño. Cuando era niño, los estudios musicales de Vasily fueron supervisados ​​​​por el médico zemstvo A. Evlanov, quien le enseñó los conceptos básicos de la alfabetización musical y le enseñó a tocar el violín.

En 1884, Kalinnikov ingresó al Conservatorio de Moscú, pero un año después, debido a la falta de fondos para pagar sus estudios, se mudó a la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica, donde pudo estudiar gratis en la clase de instrumentos de viento. Kalinnikov eligió el fagot, pero prestó la mayor parte de su atención a las lecciones de armonía impartidas por S. Kruglikov, un músico versátil. También asistió a conferencias sobre historia en la Universidad de Moscú, actuó en representaciones de ópera obligatorias y conciertos filarmónicos para estudiantes escolares. También tenía que pensar en ganar dinero. En un esfuerzo por aliviar de alguna manera la situación financiera de la familia, Kalinnikov rechazó la ayuda financiera del hogar y, para no morir de hambre, ganó dinero copiando notas, lecciones de centavo y tocando en orquestas. Por supuesto, se cansó y solo las cartas de su padre lo apoyaron moralmente. “Sumérgete en el mundo de la ciencia musical”, leemos en uno de ellos, “trabaja… Sepa que enfrentará dificultades y fracasos, pero no se debilite, luche contra ellos… y nunca retroceda”.

La muerte de su padre en 1888 fue un duro golpe para Kalinnikov. Las primeras obras, 3 romances, se agotaron en 1887. Una de ellas, "En el viejo montículo" (en la estación I. Nikitin), se hizo popular de inmediato. En 1889, tuvieron lugar 2 debuts sinfónicos: en uno de los conciertos de Moscú, se interpretó con éxito la primera obra orquestal de Kalinnikov: la pintura sinfónica "Ninfas" basada en la trama de los "Poemas en prosa" de Turgenev, y en el acto tradicional en la Filarmónica. Escuela llevó a cabo su Scherzo. A partir de este momento, la música orquestal adquiere el principal interés para el compositor. Educado en el canto y las tradiciones corales, sin haber escuchado un solo instrumento hasta la edad de 12 años, Kalinnikov se siente cada vez más atraído por la música sinfónica a lo largo de los años. Él creía que “la música… es, de hecho, el lenguaje de los estados de ánimo, es decir, esos estados de nuestra alma que son casi inexpresables con palabras y no pueden describirse de cierta manera”. Las obras orquestales aparecen una tras otra: Suite (1889), que ganó la aprobación de Tchaikovsky; 2 sinfonías (1895, 1897), pintura sinfónica “Cedro y palmera” (1898), números orquestales para la tragedia de AK Tolstoy “Tsar Boris” (1898). Sin embargo, el compositor también recurre a otros géneros: escribe romances, coros, piezas para piano y, entre ellos, la “Canción triste”, querida por todos. Retoma la composición de la ópera "En 1812", encargada por S. Mamontov, y completa el prólogo.

El compositor entra en el período de mayor florecimiento de sus fuerzas creativas, pero es en este momento cuando comienza a progresar la tuberculosis que se abrió hace unos años. Kalinnikov resiste firmemente la enfermedad que lo devora, el crecimiento de las fuerzas espirituales es directamente proporcional al desvanecimiento de las fuerzas físicas. “Escucha la música de Kalinnikov. ¿Dónde está el signo de que estos sonidos poéticos se derraman en la plena conciencia de un moribundo? Después de todo, no hay rastro de gemidos o enfermedad. Esta es música sana de principio a fin, música sincera, animada…”, escribió el crítico musical y amigo de Kalinnikov Kruglikov. “Alma soleada”: así hablaban los contemporáneos del compositor. Su música armónica y equilibrada parece irradiar una luz suave y cálida.

Particularmente notable es la Primera Sinfonía, que evoca las páginas inspiradas de la prosa lírico-paisajista de Chéjov, el éxtasis de Turgenev con la vida, la naturaleza y la belleza. Con gran dificultad, con la ayuda de amigos, Kalinnikov logró lograr la interpretación de la sinfonía, pero tan pronto como sonó por primera vez en un concierto de la rama de Kyiv de la RMS en marzo de 1897, su procesión triunfal por las ciudades. de Rusia y Europa comenzó. "¡Querido Vasily Sergeevich!" – El director A. Vinogradsky escribe a Kalinnikov después de la interpretación de la sinfónica en Viena. “Tu sinfonía también obtuvo una brillante victoria ayer. De hecho, esta es una especie de sinfonía triunfal. Donde sea que lo juegue, a todos les gusta. Y lo más importante, tanto los músicos como el público”. Un éxito brillante también recayó en el lote de la Segunda Sinfonía, una obra brillante, que afirma la vida, escrita ampliamente, a gran escala.

En octubre de 1900, 4 meses antes de la muerte del compositor, la editorial Jurgenson publicó la partitura y el clavier de la Primera Sinfonía, lo que trajo mucha alegría al compositor. El editor, sin embargo, no pagó nada al autor. La tarifa que recibió fue un engaño de amigos que, junto con Rachmaninov, recolectaron la cantidad necesaria por suscripción. En general, durante los últimos años Kalinnikov se había visto obligado a subsistir únicamente de las donaciones de sus familiares, lo que para él, muy escrupuloso en cuestiones de dinero, era un calvario. Pero el éxtasis de la creatividad, la fe en la vida, el amor por las personas de alguna manera lo elevaron por encima de la prosa aburrida de la vida cotidiana. Persona modesta, perseverante, benévola, letrista y poeta por naturaleza, así entró en la historia de nuestra cultura musical.

O. Averianova