Vadim Salmánov |
vadim salmanov
V. Salmanov es un destacado compositor soviético, autor de muchas obras sinfónicas, corales, instrumentales de cámara y vocales. Su oratorio-poemaDoce”(según A. Blok) y el ciclo coral “Lebedushka”, las sinfonías y los cuartetos se convirtieron en auténticas conquistas de la música soviética.
Salmanov creció en una familia inteligente, donde la música se reproducía constantemente. Su padre, ingeniero metalúrgico de profesión, era un buen pianista y en su tiempo libre tocaba en casa obras de una amplia gama de compositores: desde JS Bach hasta F. Liszt y F. Chopin, desde M. Glinka hasta S. Rachmaninoff. Al darse cuenta de las habilidades de su hijo, su padre comenzó a introducirlo en lecciones de música sistemáticas desde los 6 años, y el niño, no sin resistencia, obedeció la voluntad de su padre. Poco antes de que el joven y prometedor músico ingresara al conservatorio, su padre murió y Vadim, de diecisiete años, comenzó a trabajar en una fábrica y luego se dedicó a la hidrogeología. Pero un día, habiendo visitado el concierto de E. Gilels, emocionado por lo que escuchó, decidió dedicarse a la música. La reunión con el compositor A. Gladkovsky fortaleció esta decisión en él: en 1936, Salmanov ingresó al Conservatorio de Leningrado en la clase de composición de M. Gnesin e instrumentación de M. Steinberg.
Salmanov se crió en las tradiciones de la gloriosa escuela de San Petersburgo (que dejó una huella en sus primeras composiciones), pero al mismo tiempo estaba muy interesado en la música contemporánea. De las obras de los estudiantes, se destacan 3 romances en st. A, Blok: el poeta favorito de Salmanov, Suite para orquesta de cuerdas y pequeña sinfonía, en la que ya se manifiestan las características individuales del estilo del compositor.
Con el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, Salmanov pasa al frente. Su actividad creativa se reanudó después del final de la guerra. Desde 1951, comienza el trabajo pedagógico en el Conservatorio de Leningrado y dura hasta los últimos años de su vida. Durante una década y media se compusieron 3 cuartetos de cuerda y 2 tríos, el cuadro sinfónico “Bosque”, el poema vocal-sinfónico “Zoya”, 2 sinfonías (1952, 1959), la suite sinfónica “Cuadros poéticos” (basada en las novelas de GX Andersen), oratorio – el poema “Los Doce” (1957), el ciclo coral “… Pero el corazón late” (sobre el verso de N. Hikmet), varios cuadernos de romances, etc. En la obra de estos años , el concepto del artista es refinado, altamente ético y optimista en su base. Su esencia radica en la afirmación de profundos valores espirituales que ayudan a la persona a superar búsquedas y experiencias dolorosas. Al mismo tiempo, se definen y perfeccionan las características individuales del estilo: se abandona la interpretación tradicional de la sonata allegro en el ciclo sonata-sinfonía y se replantea el ciclo mismo; se realza el papel del movimiento de voces polifónico, linealmente independiente en el desarrollo de los temas (lo que lleva al autor en el futuro a la implementación orgánica de la técnica en serie), etc. El tema ruso suena brillante en la Primera Sinfonía de Borodino, concepto épico, y otras composiciones. La posición cívica se manifiesta claramente en el oratorio-poema “Los Doce”.
Desde 1961, Salmanov ha estado componiendo una serie de obras utilizando técnicas seriales. Se trata de los cuartetos de la Tercera a la Sexta (1961-1971), la Tercera Sinfonía (1963), la Sonata para orquesta de cuerdas y piano, etc. Sin embargo, estas composiciones no marcaron una línea nítida en la evolución creativa de Salmanov: logró utilizar los nuevos métodos de la técnica del compositor no como un fin en sí mismo, sino incluyéndolos orgánicamente en el sistema de medios de su propio lenguaje musical, subordinándolos al diseño ideológico, figurativo y compositivo de sus obras. Tal, por ejemplo, es la Tercera sinfonía dramática, la obra sinfónica más compleja del compositor.
Desde mediados de los 60. comienza una nueva racha, el período cumbre en la obra del compositor. Como nunca, trabaja intensa y fructíferamente, componiendo coros, romances, música instrumental de cámara, la Cuarta Sinfonía (1976). Su estilo individual alcanza la mayor integridad, resumiendo la búsqueda de muchos años anteriores. El “tema ruso” reaparece, pero en una capacidad diferente. El compositor recurre a los textos poéticos populares y, a partir de ellos, crea sus propias melodías impregnadas de canciones populares. Tales son los conciertos corales “Cisne” (1967) y “Buen compañero” (1972). La cuarta sinfonía fue el resultado del desarrollo de la música sinfónica de Salmanov; al mismo tiempo, este es su nuevo despegue creativo. El ciclo de tres partes está dominado por brillantes imágenes lírico-filosóficas.
A mediados de los 70. Salmanov escribe romances con las palabras del talentoso poeta de Vologda N. Rubtsov. Esta es una de las últimas obras del compositor, que transmite tanto el deseo de una persona de comunicarse con la naturaleza como reflexiones filosóficas sobre la vida.
Las obras de Salmanov nos muestran a un gran artista, serio y sincero, que toma a pecho y expresa en su música diversos conflictos de la vida, manteniéndose siempre fiel a una elevada posición moral y ética.
T.Ershova
