Cómo aprender a tocar la batería desde cero

Hoy hablaremos sobre si es posible aprender a tocar la batería si no tienes ninguna experiencia. Lo que necesita para comenzar a aprender ahora mismo, lo que los maestros pueden enseñarle y lo que debe hacer para dominar rápidamente la técnica de tocar la batería.

¿Dónde empezar?

Lo primero que debes decidir por ti mismo es cuál es tu objetivo de aprendizaje: ¿quieres jugar en grupo o solo, relajarte, comprender algo nuevo o desarrollar un sentido del ritmo? A continuación, elegimos el estilo que queremos tocar: rock, jazz, swing o incluso música clásica orquestal. Absolutamente cualquiera puede aprender a tocar la batería, lo más importante es la perseverancia y la paciencia. Hoy en día, hay mucho material de entrenamiento para desarrollar tu técnica. Si tienes tu propio instrumento, es posible aprender a tocar la batería por tu cuenta, pero aprender de un maestro mejorará mucho la habilidad. Como regla general, las lecciones son dirigidas por un baterista que toca activamente en un grupo y, a veces, ni siquiera uno.

Tocar la batería desde cero comienza con:

• notas de estudio;
• familiarización con la batería con baquetas, platillos, pad;
• posicionamiento correcto de brazos y piernas;
• estudiar el ritmo, la velocidad, el estilo, las técnicas de interpretación y la colocación de los tambores;
• aterrizando detrás de la batería.

¿Qué te espera en la primera lección?

Por regla general, en la primera lección aprendemos a tocar la batería por nuestra cuenta con nuestro primer patrón rítmico. Sin embargo, no piense que si acudió al maestro, su trabajo terminará solo con lecciones. El aprendizaje también incluye el autoaprendizaje.

Los mejores profesores del estudio de música te darán ciertas tareas para desarrollar la habilidad.

Si estudias en el estudio de música MuzShock con un profesor, también puedes venir a estudiar por tu cuenta de forma totalmente gratuita.

Se realizan cursos de percusión para principiantes para niños y adultos. Niños y niñas, mujeres y hombres podrán dominar rápidamente la técnica. Lecciones de batería desde cero están disponibles incluso para un niño.

Lo que necesitas para empezar a aprender:

• baquetas (A5 es adecuado para principiantes);
• auriculares;
• metrónomo (aplicación en el teléfono);
• pad para la práctica independiente fuera del estudio de música.

Con el tiempo, los maestros le dirán cómo elegir un kit de batería y cómo tocar la batería en casa. Si no está listo para comprar un instrumento, le mostraremos cómo aprender a tocar la batería sin batería.

¿Cuánto tiempo lleva aprender a tocar la batería?

El tiempo es diferente para cada estudiante. Todo depende del deseo y el tiempo dedicado a las clases. La mayoría de los estudiantes pueden tocar fácilmente sus primeras canciones después de unos meses. Por supuesto, la batería necesita vivir. Haz al menos 20 minutos, pero todos los días. Es necesario hacer el calentamiento de brazos y piernas, que te enseñarán en el aula. También te enseñarán a trabajar con el pad, te mostrarán los principales rudimentos y paradiles. Aprenderás qué son las notas de gracia, los altos y bajos, los doses y los acentos. Practicar en el pad es muy conveniente porque siempre puedes llevarlo contigo donde quiera que vayas. Con él, puedes practicar en todas partes, tu nivel de interpretación progresará, ya que el pad simula tocar una caja.

¿Por qué es mejor estudiar en un estudio de música?

El mismo ambiente que prevalece en las clases de música lo alienta a desarrollar sus habilidades para tocar. Estarás rodeado de los mismos estudiantes. No molestarás a vecinos o familiares tocando instrumentos. Puedes ensayar tus canciones favoritas y grabar versiones de ellas. Al comienzo de tu entrenamiento, el profesor te ayudará a marcar las canciones que quieras tocar. Esto es necesario para aprenderlos y jugarlos por tu cuenta. Con el tiempo, aprenderá a disparar y reproducir sus canciones favoritas. El estudio de diferentes técnicas, la duración de las medidas, su agrupación lo ayudará a aprender a tocar de manera no primitiva, desarrollar su propio estilo y, posteriormente, componer su propia música única. ¡Aquí conocerás gente interesante, músicos, te divertirás mucho en el aula y podrás tocar en una banda real!

Información útil

Los tambores son un instrumento musical que marca el ritmo del conjunto y energiza a la audiencia. Para mantener el patrón rítmico, el baterista repite figuras musicales y pone acentos en la melodía, dándole expresividad. Algunas piezas musicales incluyen solos de batería.

El set de batería en el kit estándar consta de tres tipos de platillos y tres tipos de tambores. El estilo de la composición y la naturaleza de la forma de tocar del baterista determina la composición de una batería en particular. El jazz es conocido por patrones rítmicos intrincados y solos de batería, mientras que en la música rock, la batería toca partes enérgicas y expresivas. En el género de la música popular, los tambores tocan un ritmo simple sin dinámicas en volumen, en el metal tocan a un ritmo rápido, utilizando dos bombos o un doble pedal. Algunos bateristas complementan el kit con instrumentos de percusión de percusión: maracas, campanas, tambores de percusión. La extracción de sonido en la batería se realiza con baquetas y en elementos individuales, con pedales; El músico usa ambas manos y pies para tocar.

Los músicos compran una batería ensamblada o componentes por separado. Para extraer un sonido corto sonoro, se utiliza un platillo ride, un sonido potente con un traqueteo da un choque. El hi-hat está controlado por un pedal, por diseño, dos platillos en un estante. Cuando el músico presiona el pedal con el pie, los címbalos se golpean entre sí, produciendo un sonido resonante. El elemento del montaje que marca el ritmo de la composición es la caja. El redoblante se toca con baquetas. Los sonidos graves y densos se producen a partir del bombo (bombo) utilizando un pedal batidor. Tambores tom-toms también están presentes en el kit de batería estándar, el número de tom-toms varía de uno a seis.

Los kits de batería comunes son acústicos o en vivo. El sonido se produce debido a la vibración natural del aire, creada por la membrana y la carcasa del tambor.

Los kits de batería electrónica son pads con sensores que captan el ritmo. El sonido es procesado por el módulo electrónico y enviado a los altavoces o auriculares. El volumen es ajustable, por lo que ensayan en casa con una configuración de este tipo.

Hay instalaciones acústicas con la adición de electrónica. Parecen acústicos, pero los sensores electrónicos están unidos a las membranas. Procesan la señal generada por la vibración de la membrana: distorsionan el sonido, lo hacen más fuerte o lo graban.

Los tambores de entrenamiento consisten en placas de metal recubiertas de goma. Al tocar la batería de entrenamiento, el músico no crea sonidos. La unidad de entrenamiento es más barata que la electrónica, por lo que se usa con más frecuencia.

También se crea un patrón rítmico usando software y hardware. Tales grabaciones se utilizan para grabaciones de estudio o en actuaciones.

Un baterista principiante desarrolla un sentido del ritmo y aprende los trucos para crear acompañamientos para diferentes estilos musicales. Un baterista que sepa marcar el ritmo de una composición de jazz, rock o metal es valioso para todo grupo musical.

Cómo elegir un profesor de batería

Elegir un profesor para las clases de instrumento no es tarea fácil. El primer maestro da los conocimientos básicos, construye los cimientos sobre los que crece un músico profesional. La elección del primer profesor se complica por el hecho de que el alumno no tiene experiencia y es bastante difícil evaluar el nivel de profesionalismo a primera vista.

La batería es un instrumento muy sofisticado y aprender a tocar no debe tomarse a la ligera. Sí, hay bateristas virtuosos y autodidactas, pero esta es una excepción. Para dominar la batería a un nivel profesional, necesita un entrenamiento regular, un profesor competente y el deseo de tocar cada vez mejor. Habiendo dominado los conceptos básicos, comenzará a ensayar por su cuenta y se desarrollará en su dirección favorita, y asistirá a clases para consultar y trabajar en los errores.

educación de perfil. Siempre existe la posibilidad de toparse con un excelente maestro sin educación musical; pero las posibilidades aumentan si buscas músicos que hayan realizado un curso de formación en una institución especializada.

Habilidad para enseñar. Tener una educación no significa que un músico sea un buen maestro; después de todo, la música y la enseñanza son profesiones diferentes, y en las universidades y colegios se enseña a jugar, no a enseñar el juego. ¿Cómo evaluar la capacidad de explicar el material? Hablar al tutor de batería estudiantes, evaluar los resultados. Si hay resultados, y son impresionantes, no hay de qué preocuparse. Mire un video de cómo juegan los estudiantes, lea reseñas sobre el maestro.

Coincidencia de preferencias musicales. Parecería, ¿qué diferencia hace qué tipo de música escucha el maestro? Si quieres tocar heavy metal y el profesor está interesado en el jazz y la improvisación, aparte de lo básico, no aprenderás los chips y las características de tu estilo favorito.

comodidad emocional. En clase, no debes sentirte avergonzado, incómodo, aburrido u hostil. Es importante que sea posible encontrar un lenguaje común con el profesor, para estar “en la misma longitud de onda”. El profesor motiva, inspira con su ejemplo, y si después de la lección quieres volver a casa y ensayar lo antes posible, entonces el profesor es lo que necesitas.

Si está eligiendo un profesor de batería para su hijo, considere los puntos anteriores. No olvide hablar con el maestro sobre los métodos de enseñanza, los objetivos de tocar la batería. Supervisar el estado de ánimo del niño; si el niño viene de clase y no está de humor de vez en cuando, debe pensar en encontrar un nuevo maestro.

No tengas miedo de acudir a diferentes profesores: todos te transmitirán su experiencia y te harán más profesional.