¿Cómo aprender a tocar el órgano?

En cualquier clasificación sobre la dificultad de aprender a tocar un instrumento musical, el órgano ocupa legítimamente el primer lugar. Hay muy pocos buenos organistas en nuestro país, y muy pocos de clase alta. Vale aclarar que la conversación ahora es sobre instrumentos de viento, que antiguamente se instalaban en templos o ricas mansiones. Pero incluso en los modelos modernos (puramente electrónicos o electromecánicos), aprender a tocar también es bastante difícil. En el siguiente artículo se describen las características del aprendizaje en el órgano, la técnica de interpretación y otros matices que los organistas principiantes deben superar.

La característica principal de tocar el órgano es que el músico debe actuar no solo con las manos en el teclado manual en varias filas, sino al mismo tiempo con los pies.

En las escuelas de música (ni mucho menos) y en las universidades, a los futuros organistas se les enseña en pequeños órganos eléctricos que tienen tanto manuales (un teclado manual de varias filas) como pedales. Es decir, el músico tiene todo el conjunto de dispositivos para tocar música, similar a un gran órgano, pero los sonidos se crean a través de una combinación de mecánica y electrónica, o solo con la ayuda de la electrónica.

Los pianistas profesionales pueden recibir lecciones sobre cómo tocar el órgano clásico de organistas experimentados en iglesias, salas de conciertos, teatros que tienen instrumentos serios. Y también en las grandes ciudades siempre habrá algunas comunidades de organistas, donde definitivamente habrá quienes ayudarán a otros músicos a dominar este interesante instrumento.

Los asientos para un organista principiante son de suma importancia, ya que hay muchas cosas a considerar:

• conveniencia general de colocación detrás del instrumento;
• libertad de acción de brazos y piernas;
• la posibilidad de cobertura total del teclado y los pedales;
• control de la palanca de registro.

Debe sentarse a cierta distancia del teclado en un banco cuidadosamente ajustado a la altura y otras características anatómicas personales del músico. Un aterrizaje demasiado cerca del teclado limitará la libertad de movimiento del músico, especialmente con los pies, y demasiado lejos no le permitirá alcanzar las filas remotas del manual o lo obligará a alcanzarlas, lo cual es inaceptable y agotador durante largos Lecciones de musica.

Debe sentarse en el banco derecho y aproximadamente en el medio del teclado de mano. Los pies deben llegar a los pedales, que son el mismo teclado, pero mucho más grandes que el manual.

Vale la pena señalar que los cuerpos no tienen ninguna norma. Solo los órganos eléctricos de fábrica modernos pueden tenerlos, e incluso así solo dentro de un modelo en serie de un fabricante en particular. Por lo tanto, con la seriedad de los planes de entrenamiento, es necesario familiarizarse con diferentes tipos de instrumentos para estar listo para cualquier cosa: puede haber tres, cinco o siete manuales, los pedales también no están atados a un número determinado, los registros dependen de las dimensiones del instrumento, y así sucesivamente.

Las opciones son innumerables, incluso entre los órganos clásicos, que, por cierto, todavía se están construyendo en grandes templos y salas de conciertos. En iglesias y salas de música menos importantes, se las arreglan principalmente con órganos eléctricos, ya que cuestan cientos de veces más baratos que los clásicos y no necesitan mucho espacio.

La coordinación de los movimientos de manos y pies durante la interpretación de la música de órgano se desarrolla gradualmente, de lección a lección. Según los propios organistas, esto no es particularmente difícil si las lecciones sobre el dominio del instrumento siguen un programa determinado, en el que la práctica de tocar se construye de acuerdo con el esquema de simple a complejo. Lo mismo ocurre exactamente a la hora de desarrollar el juego, primero con una mano sobre el piano o, por ejemplo, el acordeón de botones, y luego con las dos a la vez. La única dificultad es solo la interpretación en un órgano desconocido, en el que los pedales no solo tienen un rango diferente, sino que también están ubicados estructuralmente de manera diferente (disposición paralela o radial).

La complejidad del trabajo a la hora de trabajar la coordinación de las acciones de las manos radica también en la peculiaridad del órgano de que el sonido de una determinada tecla del teclado desaparece inmediatamente después de soltarla. En el piano, es posible prolongar el sonido de las notas presionando el pedal derecho, y en el órgano, el sonido dura mientras esté abierto el canal por donde pasa el aire. Cuando la válvula se cierra después de soltar la llave, el sonido se corta inmediatamente. Para tocar varias notas en un conectado (legato) o para retrasar la duración de los sonidos individuales, necesita un muy buen oído y la capacidad de coordinar la ejecución de los dedos individuales para producir notas conectadas o largas, sin retrasar las cortas.

La coordinación de la percepción auditiva de los sonidos y su extracción debe desarrollarse al comienzo del viaje del pianista. Para hacer esto, durante las lecciones prácticas con el piano, a menudo se debe volver al oído musical del alumno, entrenar la capacidad de imaginar mentalmente cualquier sonido y luego obtener su sonido en el instrumento.

La técnica de tocar las manos en el órgano es similar a la del pianoforte, por lo que son los pianistas quienes más a menudo se pasan al órgano o combinan estas dos direcciones en su carrera musical. Pero aún así, la propiedad de los sonidos de órgano de desaparecer instantáneamente después de soltar la tecla obliga a los pianistas a dominar varias técnicas manuales articulatorias puramente de órgano asociadas con el legato (y otras técnicas cercanas) o, por el contrario, la brusquedad de tocar el instrumento.

Además, varios manuales también imponen sus propias características en la técnica de ejecución del organista: a menudo uno tiene que tocar simultáneamente en diferentes filas del teclado del órgano. Pero para los pianistas experimentados, esa tarea está bastante dentro del poder.

Tocar con los pies, por supuesto, será una innovación incluso para los teclistas profesionales, y no solo para los músicos de otras direcciones. Aquí tendrán que trabajar duro. Los pianistas solo están familiarizados con los pedales de piano, pero un órgano serio puede tener de 7 a 32 de esos pedales. Además, ellos mismos producen sonidos y no afectan indirectamente a los que se tocan con las teclas manuales (esto es exactamente lo que sucede en el piano).

Tocar en el teclado de pie se puede hacer solo con la punta de los zapatos, o con calcetines y tacones, o solo con los tacones. Depende del tipo de órgano. Por ejemplo, en un órgano barroco, que tiene el llamado sistema de teclado de pie de bloque, es imposible tocar solo con calcetines: tiene teclas tanto para la punta del zapato como para los talones. Pero muchos de los órganos antiguos, comunes en la región alpina de Europa occidental, suelen tener un teclado de pie corto, que se toca exclusivamente con calcetines. Por cierto, dicho teclado se usa a menudo en los órganos electrónicos modernos.

Las principales técnicas de patada son:

• presionando alternativamente las teclas con la punta y el talón;
• presión simultánea de dos teclas con un dedo del pie y un talón;
• deslizando el pie a pedales adyacentes o más distantes.

Para tocar el órgano se utilizan zapatos especiales, que se cosen por encargo. Pero muchos usan zapatos de baile con tacones. También hay organistas que tocan sin zapatos (en calcetines).

De todo lo dicho anteriormente, se pueden extraer una serie de recomendaciones para los principiantes en el aprendizaje del órgano. Serán útiles para todos, tanto para los que ya tocan el piano como para los que se sientan al órgano eléctrico desde cero.

1. Encuentre un maestro con experiencia que tenga derecho a enseñar el órgano.
2. Comprar un instrumento o acordar el tiempo de su alquiler para clases en lugares donde esté disponible (iglesia, sala de conciertos, etc.).
3. Antes de comenzar a aprender el instrumento, debe comprender a fondo su estructura, el proceso de obtención de sonido cuando presiona las teclas y las funciones disponibles.
4. Antes de los ejercicios prácticos, asegure un ajuste cómodo y correcto en el instrumento ajustando el banco.
5. Además del maestro, en la formación es necesario utilizar literatura educativa para organistas principiantes.
6. Necesita desarrollar constantemente su oído musical con ejercicios especiales, que incluyen tocar y cantar diferentes escalas.
7. Asegúrese de escuchar música de órgano (conciertos, CD, videos, Internet).

Lo principal que necesita para dominar con éxito el instrumento es la práctica diaria. Necesitamos literatura musical para el órgano y para principiantes: ejercicios elementales y obras de naturaleza fácil. También es importante “contagiar” de un fuerte amor por la música de órgano.

Ejemplo de partitura para órgano: