Daniel François Esprit Auber |

daniel auber

Ober. “Fra Diavolo”. La joven Agnes (N. Figner)

Miembro del Instituto de Francia (1829). De niño tocaba el violín, compuso romances (se publicaron). En contra de los deseos de sus padres, quienes lo prepararon para una carrera comercial, se dedicó a la música. Su primera experiencia, todavía amateur, en la música teatral fue la ópera cómica Iulia (1811), aprobada por L. Cherubini (bajo su dirección, Aubert posteriormente estudió composición).

Las primeras óperas cómicas de Aubert, The Soldiers at Rest (1813) y Testament (1819), no recibieron reconocimiento. La fama le trajo la ópera cómica La pastora, la dueña del castillo (1820). Desde los años 20. Aubert inició una fructífera colaboración a largo plazo con el dramaturgo E. Scribe, autor del libreto de la mayoría de sus óperas (las primeras de ellas fueron Leicester y Snow).

Al comienzo de su carrera, Aubert fue influenciado por G. Rossini y A. Boildieu, pero ya la ópera cómica The Mason (1825) atestigua la independencia creativa y la originalidad del compositor. En 1828, se representó con éxito triunfal la ópera El mudo de Portici (Fenella, lib. Scribe y J. Delavigne), que consolidó su fama. En 1842-71 Aubert fue director del Conservatorio de París, desde 1857 también fue compositor de la corte.

Ober, junto con J. Meyerbeer, es uno de los creadores del género grand opera. La ópera El mudo de Portici pertenece a este género. Su trama, el levantamiento de los pescadores napolitanos en 1647 contra los esclavistas españoles, correspondía al estado de ánimo público en vísperas de la Revolución de julio de 1830 en Francia. Con su orientación, la ópera respondió a las necesidades de una audiencia avanzada, a veces provocando representaciones revolucionarias (una manifestación patriótica en una función en 1830 en Bruselas sirvió como el comienzo de un levantamiento que condujo a la liberación de Bélgica del dominio holandés). En Rusia, la censura zarista permitió la interpretación de la ópera en ruso solo bajo el título Los bandidos de Palermo (1857).

Esta es la primera gran ópera basada en una trama histórica real, cuyos personajes no son héroes antiguos, sino gente común. Aubert interpreta el tema heroico a través de las entonaciones rítmicas de canciones populares, bailes, así como canciones de batalla y marchas de la Gran Revolución Francesa. La ópera utiliza las técnicas de dramaturgia contrastada, coros numerosos, género de masas y escenas heroicas (en el mercado, levantamiento), situaciones melodramáticas (la escena de la locura). El papel de la heroína se confió a una bailarina, lo que permitió al compositor saturar la partitura con episodios orquestales figurativamente expresivos que acompañan la obra de teatro de Fenella e introducir elementos de ballet efectivo en la ópera. La ópera The Mute de Portici tuvo un impacto en el desarrollo posterior de la ópera popular-heroica y romántica.

Aubert es el mayor representante de la ópera cómica francesa. Su ópera Fra Diavolo (1830) marcó una nueva etapa en la historia de este género. Entre las numerosas óperas cómicas destacan: “El caballo de bronce” (1835), “Dominó negro” (1837), “Diamantes de la corona” (1841). Aubert se basó en las tradiciones de los maestros de la ópera cómica francesa del siglo XVIII. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), así como su contemporáneo mayor Boildieu, aprendieron mucho del arte de Rossini.

En colaboración con Scribe, Aubert creó un nuevo tipo de género de ópera cómica, que se caracteriza por tramas aventureras y aventureras, a veces de cuento de hadas, acción que se desarrolla de forma natural y rápida, repleta de situaciones espectaculares, divertidas y a veces grotescas.

La música de Aubert es ingeniosa, refleja con sensibilidad los giros cómicos de la acción, llena de graciosa ligereza, gracia, diversión y brillantez. Encarna las entonaciones de la música cotidiana francesa (canto y danza). Sus partituras están marcadas por la frescura y variedad melódicas, ritmos agudos y picantes y, a menudo, orquestaciones sutiles y vibrantes. Aubert usó una variedad de formas de ariose y canciones, magistralmente presentó conjuntos y coros, que interpretó de una manera lúdica y efectiva, creando escenas de género animadas y coloridas. La fertilidad creativa se combinó en Aubert con el don de la variedad y la novedad. AN Serov dio una evaluación alta, una descripción vívida al compositor. Las mejores óperas de Aubert han conservado su popularidad.

EF Bronfin

Composiciones

operas – Julia (Julie, 1811, teatro privado en el castillo de Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibíd.), Los militares en reposo (Le séjour militaire, 1813, Teatro Feydeau, París), Testamento, o Notas de amor (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, París), Pastora – dueña del castillo (La bergère châtelaine, 1820, ibíd.), Emma, ​​o una promesa descuidada (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibíd. mismo), Leicester (1823, ibíd.), Snow (La neige, 1823, ibíd.), Vendôme en España (Vendôme en Espagne, junto con P. Herold, 1823, King's Academy of Music and Danza, París), Concierto de la corte (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, París), Leocadia (Léocadie, 1824, ibíd.), Albañil (Le maçon, 1825, ibíd.), Tímido ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, París), Bride (La fiancée, 1829, Opéra Comique, París), Fra D. iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibíd.), Dios y Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Academia de Música y Danza, París; el papel de la bayadera silenciosa isp. ballerina M. Taglioni), Poción de amor (Le philtre, 1831, ibid.), Marquesa de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, junto con otros 8 compositores, 1831, Opera Comic Theatre, París), Juramento (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, París), Gustav III o Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L'intrigue et l'amour, 1834, Ópera Comic, París), El caballo de bronce (Le cheval de bronze, 1835, ibid; en 1857 reelaborado en una gran ópera), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibíd.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibíd.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, París), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, París), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ibíd.) , Siren (La sirène, 1844,ibíd.), Barcarolle, o el amor y la música (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibíd.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibíd.), Hijo pródigo (L'enfant prodigue, 1850 , Rey. Academy of Music and Dance, París), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, París; en 1857 transformada en ballet), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibíd.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibíd.), Mujer circasiana (La circassienne, 1861, ibíd.), Novia del rey de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibíd.) ) , El primer día de la felicidad (Le premier jour de bonheur, 1868, ibíd.), Sueño de amor (Rêve d'amour, 1869, ibíd.); instrumentos de cuerda. cuartetos (inéditos), etc.