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Cómo cantar correctamente: otra lección vocal de Elizaveta Bokova

Un cantante que no ha preparado sus cuerdas vocales para determinadas cargas que surgen durante la interpretación de algunos fragmentos complejos de una obra, al igual que un deportista que no ha calentado, puede lesionarse y perder la oportunidad de continuar con sus actividades.

Las personas que quieren aprender a realizar obras vocales de alta calidad quieren aprender a cantar correctamente para calentar su voz. Una buena ayuda en este asunto puede ser una lección en video de Elizaveta Bokova, durante la cual ofrece seis ejercicios de canto con complicación gradual de las partes de la voz, y también explica algunos de los matices relacionados con la respiración adecuada al cantar y la producción de sonido. Las lecciones son adecuadas tanto para vocalistas principiantes como experimentados.

Mira la lección ahora:

Как научиться петь - уроки вокала - разогрев голоса

Si desea obtener ejercicios vocales aún más útiles y, lo más importante, efectivos, entonces de esa manera:

¿Qué tiene cualquier canto en común?

Todos los ejercicios se pueden combinar bajo un principio rector. Consiste en elegir una tonalidad para cantar, cuyo tono principal corresponde al límite inferior de tu rango vocal, tras lo cual, a partir de este sonido, se realiza una parte de canto, que se repite cada vez un semitono más alto, formando un tono ascendente. movimiento (hasta llegar al límite superior), y luego hacia abajo en la escala cromática.

A grandes rasgos, los ejercicios se cantan así: empezamos desde abajo y repetimos lo mismo (la misma melodía) cada vez más alto, y luego volvemos a bajar.

Además, el contenido de cada juego posterior requiere técnicas de mayor rendimiento. Y para lograr efectividad al realizar ejercicios de preparación para el canto, es necesario tener en cuenta algunos factores que contribuyen al éxito, entre ellos:

Consejos para una respiración adecuada

Una de las recomendaciones sobre cómo cantar correctamente se relaciona con el modo de respiración, que se realiza únicamente con el estómago. Al mismo tiempo, es importante asegurarse de que los hombros y el pecho no se muevan y que no haya tensión en los músculos del cuello. Debes respirar con mucha calma, relajado, casi imperceptible para los demás, y pronunciar las vocales sin pensar, deshaciéndote del sonido lo más rápido posible y sin reprimir nada.

Coro uno: canta con la boca cerrada

En el primer ejercicio, el autor de la videolección aconseja cantar con la boca cerrada utilizando el sonido “hmm…”, incrementándolo medio tono con cada extracción posterior, siendo importante que los dientes estén aflojados y el sonido en sí. Dirigido a los labios.

Habiendo cantado así algunas notas, puedes continuar el ejercicio con la boca abierta, utilizando alternativamente los sonidos “mi”, “me”, “ma”, “mo”, “mu”, y habiendo alcanzado las alturas máximas, poco a poco Vuelve al tono inicial.

La siguiente etapa de este ejercicio es tocar la secuencia de sonidos “ma-me-mi-mo-mu” de una vez, sin cambiar el tono, después de lo cual el orden de las vocales cambia y la parte se realiza en la secuencia “ mi-me-ma-mo-mu”.

Axioma vocal. Cuando se canta correctamente, todos los sonidos se dirigen al mismo lugar y la posición de los órganos del habla durante el canto recuerda algo a la situación en la que hay una papa caliente en la boca.

Segundo estribillo: juguemos con los labios

El segundo ejercicio, que practican los maestros de la técnica del canto virtuoso del “bel canto”, es muy útil para desarrollar la respiración del canto y lograr la dirección necesaria del sonido. También ayudará a garantizar una respiración correcta, cuyo criterio de evaluación es la continuidad del sonido de la voz.

La articulación utilizada aquí recuerda a la forma en que un niño pequeño imita el sonido de un coche. El sonido se produce a través de la boca con los labios cerrados pero relajados. En este ejercicio, los sonidos se cantan a lo largo de una tríada mayor, subiendo y volviendo al tono inicial.

Coro tres y cuatro: glissando

El tercer ejercicio es igual al segundo, solo que la parte vocal se realiza mediante la técnica del glissando (deslizamiento), es decir, durante la reproducción no suenan tres notas separadas, sino una, que sube suavemente hasta el tono más alto, y luego , sin interrupción, regresa a la posición inicial.

El cuarto ejercicio, también realizado mediante la técnica del glissando, es mejor comenzar con las notas “E” o “D” de la segunda octava. Su esencia es cantar por la nariz, impidiendo que el aire salga por la garganta. En este caso, la boca debe estar abierta, pero el sonido aún se dirige a la nariz. Cada frase incluye tres sonidos que, comenzando desde arriba, solo descienden un tono entre sí.

Quinto canto: vyeni, vyini, vyani???

El quinto ejercicio te ayudará a comprender aún mejor cómo cantar correcta y eficazmente, y también preparará tu respiración para interpretar frases largas. El juego consiste en reproducir la palabra italiana “vieni” (es decir, “dónde”), pero con diferentes vocales y sonidos como: “vieni”, “vieni”, “viani”.

Esta secuencia de vocales se construye en función de la dificultad de conseguir sonoridad en su reproducción. Cada elemento del ejercicio se basa en cinco sonidos de la escala mayor y comienza a realizarse a partir del octavo tono, descendiendo, y su patrón rítmico es mucho más complejo que en ejercicios anteriores. La reproducción toma la forma “vie-vie-vie-ee-ee-nee”, donde las tres primeras sílabas se tocan en una nota, y los sonidos restantes se bajan a lo largo de los pasos de la escala mencionada anteriormente, con las vocales “… uh-uh…” interpretado en forma de legato.

Al realizar esta parte, es importante cantar las tres frases de una vez y abrir la boca para que el sonido se propague en un plano vertical, pudiendo comprobar la correcta articulación presionando las mejillas con los dedos índices mientras se extrae el sonido. Si las mandíbulas están lo suficientemente separadas, los dedos caerán libremente entre ellas.

Canto seis – staccato

El sexto ejercicio se realiza mediante la técnica del staccato, es decir, notas abruptas. Esto da la impresión de que el sonido se dispara en la cabeza, lo que recuerda un poco a la risa. Para el ejercicio se utiliza la sílaba “le”, que al tocarse toma la forma de una secuencia de sonidos abruptos “Le-oooo…” realizados en quintos pasos pareados con una disminución gradual de los semitonos. Al mismo tiempo, para evitar subestimar los sonidos, es importante imaginar que el movimiento va hacia arriba.

Por supuesto, para aprender a cantar correctamente, puede que no sea suficiente simplemente leer sobre cómo cantar correctamente, pero la información anterior, combinada con el material presentado en el video, puede enriquecer tu práctica y ayudarte a lograr resultados impresionantes.

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